Vortex — девятый студийный альбом клавишника Дерека Шериниана , выпущенный 1 июля 2022 года. [1]
Vortex был хорошо принят критиками. Дэн Макхью дал альбому оценку девять из десяти и заявил, что он «набит до отказа уверенностью и новаторством, которые сияют в каждом треке». [2] Кевин Маккаллум дал альбому оценку семь из десяти и заявил, что это «хороший релиз», содержащий «музыкальное мастерство высочайшего уровня». [3] Лука Закк дал альбому оценку десять из десяти и заявил, что он «беспощадно подавляет». [4] Закк заявил, что первый трек, The Vortex (при участии Стива Стивенса ), «захватывает дыхание». [4] Он описал второй трек, Fire Horse , как взрывной «с фанковыми и прогрессивными отступлениями». [4] Закк заявил, что третий трек, Scorpion , содержит «мелодичную и ритмичную конструкцию между прогрессивом и джазом, с головокружительной погоней между фортепиано, басом и барабанами». [4] Закк описал четвертый трек, Seven Seas , как «мечтательный», а пятый трек, Key Lime Blues , как «фанковый». [4] Рецензент OltreRock заявил, что песни на альбоме «все убедительные, никогда не банальные, с очень разной атмосферой, каждый музыкант переносит нас в альтернативное измерение с впечатлением путешествия в замок музыки со множеством разных комнат». [5]
Бернард Лоу заявил, что альбом «очень сильный альбом, возможно, один из лучших альбомов Дерека». [6] Лоу прокомментировал, что «как обычно для Дерека, альбом демонстрирует предприимчивое изменчивое звучание, в котором он смешивает рок с элементами, взятыми из фанка, прогрессивного рока и джаза, в результате чего получается большой кусок альбома, пропитанный стилем фьюжн 1970-х». [6] По мнению Лоу, музыка на альбоме «всегда живая и изменчивая, многоголосая и выразительная». [6] Тем не менее, Лоу высказал мнение, что «несмотря на всю превратность альбома... в нем есть ощутимая сплоченность». [6] По словам Лоу, «жанры не доминируют, а служат определенной цели». [6] Лоу отметил, что Scorpion «вероятно, настолько близок к джазу, насколько это вообще возможно в альбоме, мелодия, полная фортепианного импульса, в то время как Key Lime Blues — более танцевальная мелодия, которая движется и меняется». [6] Лоу описал заглавный трек в начале как «драматичный и знаменательный», а «яркую красочную завершающую Aurora Australis как «ближайшую мелодию к эпической». [6] В своем обзоре альбома Док Рок заявил, что «он качает, он прогрессивен, и даже блюз находит свое место в списке треков». [7] Док Рок прокомментировал, что «так же, как мистер Шериниан иногда занимает центральное место (например, в Scorpion ), он также может позволить другим музыкантам и их инструментам занять приоритетное место». [7] Док Рок заключил об альбоме, что «в целом я думаю, что это сильный диск, и, будучи чисто инструментальной работой, материал воспринимается как разнообразный и развлекательный». [7]
В своем обзоре альбома Маттиас Минер заявил, что он содержит «едва ли мелодию, которая не свистела бы вокруг ушей слушателя на захватывающей дух скорости, едва ли грув, размер такта, в который не были бы внедрены маленькие трюки или очень сложные брейки». [8] Минер продолжил, что «все это было бы трудно переварить, если бы Шеринян снова не восхвалял композиционно удивительно легкую смесь металла, рока, фьюжн, джаза и блюза». [8] Минер пришел к выводу, что «именно поэтому вы можете наслаждаться этим диском (почти) непрерывно, даже если он полностью без вокала». [8] Питер Холлекер описал альбом как «инструментальный альбом со множеством моментов фанка и фьюжн, а также со знаменитыми гостями». [9] Андреас Шиффманн заявил, что «нынешний альянс Дерека Шериняна с гитаристами, которых он знает и уважает, является удачей для поклонников сложной, но неформальной инструментальной музыки». [10]
Брайс Ван Паттен дал альбому оценку 10 из 10 и заявил, что в нем «есть захватывающие треки, заводные треки, дикие джазовые треки и многое другое». [11] «В общем и целом», заключил Ван Паттен, альбом «обязателен для всех поклонников Dream Theater , Sons of Apollo , Weather Report и Heavy Fusion 70-х всех видов». [11] Никос Катапидис заявил, что альбом содержит «техническую впечатляемость» и «основные песни и мелодии, которые останутся с вами». [12] Яни Л. заявил, что «абсолютная универсальность и не знающий границ творческий подход, струящийся из песен, делают прослушивание его фирменных крошенных произведений крайне приятным опытом». [13] Они также заявили, что «грувы Хаммонда Шериниана сильно резонируют с атмосферой Джона Лорда , и когда он стреляет на полную катушку, его измельчение вызывает воспоминания попеременно о Стиве Вае и Snarky Puppy ». [13] Дэйв Кэмпбелл заявил, что альбом поддерживает «высокий стандарт, [который] он [Шериниан] установил на протяжении всей своей карьеры», и что Шериниан «позволяет своим приглашенным музыкантам вносить свой вклад в общее звучание». [14]