Говард Пайл (5 марта 1853 — 9 ноября 1911) — американский иллюстратор , художник и автор , в основном книг для юношества. Он был уроженцем Уилмингтона , штат Делавэр , и провел последний год своей жизни во Флоренции , Италия.
В 1894 году он начал преподавать иллюстрацию в Институте искусств, науки и промышленности Дрекселя (ныне Университет Дрекселя ). Среди его учеников были Вайолет Окли , Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит . [1] После 1900 года он основал собственную школу искусств и иллюстрации под названием Школа иллюстрационного искусства Говарда Пайла. Ученый Генри К. Питц позже использовал термин Школа Брендивайна для художников-иллюстраторов и художников семьи Уайет из региона Брендивайн, некоторые из которых учились у Пайла. [2] Он оказал длительное влияние на ряд художников, которые стали известными сами по себе; NC Wyeth , Frank Schoonover , Thornton Oakley , Allen Tupper True , Stanley Arthurs и многие другие учились у него.
Его классическая публикация 1883 года «Веселые приключения Робин Гуда» до сих пор издается, а другие его книги часто имеют средневековую европейскую обстановку, включая четырехтомный сборник о короле Артуре . Он также хорошо известен своими иллюстрациями пиратов и ему приписывают создание того, что стало современным стереотипом пиратской одежды. [3] Он опубликовал свой первый роман «Отто Серебряная Длань» в 1888 году. Он также иллюстрировал исторические и приключенческие рассказы для периодических изданий, таких как Harper's Magazine и St. Nicholas Magazine . Его роман « Люди из железа» был экранизирован как фильм «Черный щит Фолворта» (1954).
В 1910 году Пайл отправился во Флоренцию (Италия) , чтобы изучать настенную живопись. Он умер там в 1911 году от внезапной почечной инфекции ( болезнь Брайта ).
Пайл родился в Уилмингтоне, штат Делавэр, в семье Уильяма Пайла и Маргарет Чёрчмен Пейнтер. В детстве он посещал частные школы [5] и с самого раннего возраста интересовался рисованием и письмом. Он был равнодушным учеником, но его родители поощряли его изучать искусство, особенно его мать. [1] Он учился три года в студии Ф. А. Ван дер Вилена в Филадельфии, [6] и это составляло всю его художественную подготовку, за исключением нескольких уроков в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [1]
В 1876 году он посетил остров Чинкотиг у берегов Вирджинии и был вдохновлен увиденным. Он написал и проиллюстрировал статью об острове и отправил ее в Scribner's Monthly . Одним из владельцев журнала был Розуэлл Смит, который убедил его переехать в Нью-Йорк и заняться иллюстрацией профессионально. [1] Поначалу Пайл испытывал трудности в Нью-Йорке; отсутствие профессионального опыта мешало ему воплощать свои идеи в формы для публикации. Однако его вдохновляли несколько работающих художников, включая Эдвина Остина Эбби , А. Б. Фроста и Фредерика С. Чёрча .
Наконец, он опубликовал двухстраничный разворот в выпуске Harper's Weekly от 9 марта 1878 года и получил 75 долларов — в пять раз больше, чем он ожидал. [6] Он становился все более успешным и был признанным художником к тому времени, как вернулся в Уилмингтон в 1880 году. [1] Пайл продолжал иллюстрировать для журналов. Он также сотрудничал над несколькими книгами, в частности, по американской истории. Он писал и иллюстрировал свои собственные истории, начиная с «Веселых приключений Робин Гуда» в 1883 году. Эта книга привлекла международное внимание критиков, таких как Уильям Моррис . [1] В течение следующих десятилетий он опубликовал еще много иллюстрированных работ для детей, многие из которых все еще издаются сегодня.
Пайл женился на певице Энн Пул 12 апреля 1881 года, и у пары было семеро детей. [6] В 1889 году он и его жена отплыли на Ямайку, оставив своих детей на попечение родственников. Пока они были за границей, их сын Селлерс неожиданно умер. Эта потеря, вероятно, вдохновила его на написание детской книги « Сад за луной» , которая посвящена смерти и имеет посвящение: «Маленькому мальчику в лунном саду эта книга посвящается его отцом». [6] [7]
С 1894 по 1900 год он преподавал иллюстрацию в Институте Дрекселя. В 1900 году он создал собственную школу в Уилмингтоне, где углубленно обучал небольшое количество студентов. В 1903 году Пайл нарисовал свои первые фрески для Художественного музея Делавэра. Он занялся фресковой живописью более серьезно в 1906 году и написал « Битву при Нэшвилле» в Сент-Поле , а также две другие фрески для зданий суда в Нью-Джерси [1] (здания суда округа Эссекс и округа Гудзон).
Пайл разработал собственные идеи для иллюстрации пиратского костюма, поскольку существовало мало примеров подлинных пиратских костюмов и сохранилось мало рисунков, если таковые вообще имелись. Он создал яркий стиль, включающий элементы цыганского костюма. Его работа повлияла на дизайн костюмов для пиратов в кино от Эррола Флинна до Джонни Деппа . Было отмечено, что это крайне непрактично для работающих моряков. [3]
В 1910 году Пайл и его семья отправились в Италию , где он планировал изучать старых мастеров . Страдая от плохого здоровья, он чувствовал себя подавленным и истощенным. Через год в стране он заболел почечной инфекцией и умер во Флоренции в возрасте 58 лет. [1]
В 1937 году его племянница Кэролайн Эштон Пайл вышла замуж за сына его студента Н. К. Уайета Натаниэля Конверса Уайета . [8]
Пайл написал и проиллюстрировал ряд книг, а также выполнил многочисленные иллюстрации для Harper's Weekly , других периодических изданий и различных художественных произведений для детей и юношества.
Пайл синтезировал многие традиционные легенды и баллады о Робин Гуде в этой работе, одновременно смягчая их, чтобы сделать их подходящими для детей. Например, он изменил балладу конца 17 века « Путь Робина Гуда в Ноттингем », изменив ее с Робина, убивающего четырнадцать лесников за несоблюдение пари, на Робина, защищающего себя от покушения на его жизнь со стороны одного из лесников. Пайл заставляет Робина убить только двух человек, одного из которых, который первым выстрелил в него, когда он был юношей, и другого ненавистного убийцу по имени Гай Гисборн , которого шериф послал убить его. Изменены рассказы, в которых Робин крадет все, что нес попавший в засаду путник, например, « Робин Гуд и епископ Херефордский », так что жертва оставляет себе треть, а еще треть посвящает бедным.
Пайл не слишком заботился об исторической точности, но он переименовал королеву в рассказе « Робин Гуд и королева Екатерина » в Элеонору (Аквитанскую). Это сделало ее исторически совместимой с королем Ричардом Львиное Сердце , с которым Робин в конце концов заключает мир.
Многие из рассказов в книге о Робин Гуде датируются поздним Средневековьем. Его достижением было объединение их в единую историю, которую он также иллюстрировал. Например, он включил « Робин Гуд и монах Куртал » в повествовательный порядок, чтобы вновь представить монаха Така . Ему нужен был священник, готовый помочь, для свадьбы преступника Аллана а Дейла с его возлюбленной Эллен. В оригинальном « Гесте Робин Ход » жизнь анонимного борца, который выиграл бой, но, скорее всего, был убит, потому что был незнакомцем, была спасена. Пайл адаптировал его и дал борцу личность Дэвида из Донкастера , одного из отряда Робина в истории « Робин Гуд и Золотая стрела ». В своей романной трактовке рассказов он, таким образом, разработал несколько персонажей, которые были упомянуты только в одной балладе, таких как Дэвид из Донкастера или Артур а Бланд .
«Men of Iron» — роман 1891 года о сквайре Майлзе Фалворте, который надеется стать рыцарем, тем самым спасая честь своей семьи. Его отец был ложно обвинен в заговоре с целью убийства короля Генриха IV . Приключенческая история следует за Майлзом во время его интенсивной подготовки к рыцарству и заканчивается тем, что он становится рыцарем и бросает вызов злому лорду Брукхерсту Альбану на испытание поединком.
Роман был экранизирован в 1954 году в фильме «Черный щит Фолворта» с Тони Кертисом и Джанет Ли в главных ролях .
Остальные офорты озаглавлены: «Монах» Бэкон в своем кабинете и «Исаак» Уолтон.
Пайл пользовался всеобщим уважением при жизни и продолжает пользоваться уважением иллюстраторов и художников. Его современник Винсент Ван Гог написал в письме своему брату Тео, что работа Пайла «поразила меня восхищением». [12]
Репутация Пайла проистекает из его инноваций в форме и иллюстрации, создания американской школы иллюстрации и искусства, а также возрождения детских книг. Его иллюстрации яркие и образные, но не слишком фантастические или надуманные, что придает им вид красочного реализма. Литературная критика двадцатого века отмечает:
Со временем историческое положение Пайла как основателя ярко выраженной американской школы иллюстрации и искусства, как новатора, внедрившего подход тотального дизайна, и как великого изобретателя детских книг затмило любую его отдельную работу, так что его помнят не столько за какой-то один проект, сколько за его общую позицию. [6]
Он оказал длительное влияние на ряд художников, которые стали известными сами по себе. Некоторые из его наиболее известных учеников были NC Wyeth , Frank Schoonover , Elenore Abbott , Ethel Franklin Betts , Anna Whelan Betts , Harvey Dunn , Clyde O. DeLand , Philip R. Goodwin , Thornton Oakley , Violet Oakley , Ellen Bernard Thompson Pyle , Olive Rush , Blanche Grant , Ethel Leach, Allen Tupper True , Elizabeth Shippen Green , Arthur E. Becher , William James Aylward , Jessie Willcox Smith и Charlotte Harding . Пайл обучал своих учеников в своем доме и студии в Уилмингтоне, который до сих пор стоит и внесен в Национальный реестр исторических мест . Пайл был одним из первых членов The Franklin Inn Club в Филадельфии.
По словам Роберта Вица, Школа искусств Говарда Пайла разработала общий набор тем в своей работе: внимание к реализму и выражение оптимизма и веры в доброту Америки. [6] Его работы также продолжали вдохновлять и после его смерти; например, художник комиксов Тони Харрис (родился в 1969 году) назвал Пайла одним из главных вдохновителей своего творчества. [13]
Пайл в первую очередь запомнился как иллюстратор, но его книги также анализировались на предмет их литературных качеств, в частности, « Веселые приключения Робин Гуда» . Тайми М. Ранта и Джилл П. Мэй исследовали их влияние на детскую литературу. Мэй пишет с точки зрения феминизма. [6] Сьюзен Ф. Бигель изучала его влияние на Эрнеста Хемингуэя . [6] Алетия Хельбиг рецензировала его поэзию, которая после его смерти не ценилась так высоко, как в его время. [6]
Малкольм Усрей писал, что Отто Серебряная Рука
имеет все признаки хорошего исторического романа: захватывающий сюжет, обширный конфликт и правдоподобные персонажи; в нем используются язык и диалект, соответствующие обстановке и персонажам; в нем есть значимая, универсальная тема, и он точно и ненавязчиво представляет детали повседневной жизни в Германии тринадцатого века, делая этот период реальным и живым. [6]
Если не указано иное, все названия указаны в «Словаре американской биографии» . [1]
