Владимир Петрович Томиловский ( 22 марта (4 апреля) 1901 — 17 июня 1991) — русский художник-пейзажист. Его произведения прежде всего изображали природу Сибири и озера Байкал .
Владимир Петрович Томиловский родился в поселке Новогеоргиевск (Новогеоргиевск) бывшей Варшавской губернии Российской империи 4 апреля 1901 года в семье русского военного офицера. Дед Томиловского был генералом русской армии , а отец — Петр Петрович Томиловский — полковником русской армии и одним из первых воздухоплавателей на воздушных шарах. Его мать — Мария Томиловская, в девичестве Мари Питц-Нуаро, родилась в Париже и приехала в Россию в качестве преподавателя французского языка. В семье было четверо детей: Надежда, Владимир, Петр и Мария. Из-за перемещений военных миссий семье приходилось много переезжать, поэтому Владимир Томиловский провел свои ранние годы в городе Улан-Удэ в Сибири. В возрасте девяти лет Томиловский был отправлен в военное училище в городе Иркутске в Восточной Сибири, где в то время проживала семья. Рисование стало для юного Владимира любимым предметом среди всех школьных дисциплин.
После окончания военного училища в 1917 году Владимир Томиловский поступил на службу в инженерную часть армии адмирала Колчака ; однако его жизнь круто изменилась, когда он вступил в Красную Армию в 1919 году и прослужил там до 1924 года, оставив военную службу в звании начальника штаба 14-го кавалерийского эскадрона особого назначения. После службы в армии, с 1920 по 1921 год, Владимир учился живописи в художественной студии в городе Томске ( Сибирь ). С 1926 по 1930 год [1] он продолжил обучение искусству на Иркутских курсах живописи, которые вел Иван Лаврович Копылов, выпускник Парижской академии художеств. Тем временем Томиловский женился на Татьяне Алексеевне Казаковой в 1924 году, а 10 мая 1927 года у них родилась дочь Мария.
В 1930 году Томиловский переехал в Москву, чтобы продолжить свое художественное образование в Московской академии художеств. Учеба была отложена, так как нужно было зарабатывать на жизнь, и он начал работать художником в городском комитете изобразительных искусств. В 1934 году Владимир Томиловский попал в водоворот политических репрессий, будучи обвиненным в покушении на Сергея Кирова (С.М. Киров) по статье 58. После этого обвинения Томиловский провел 2,5 года в лагере и был освобожден в 1937 году без права проживания и даже посещения Москвы. Поэтому он решил вернуться в Иркутск, где его ждала семья. Вскоре после возвращения в Иркутск Владимир Томиловский стал членом Союза художников СССР.
На следующий день после начала войны Германии против Советского Союза Томиловский подал заявление добровольцем на вступление в Советскую Армию, но получил отказ. Чтобы помочь, он начал работать над созданием агитационных плакатов в мастерских «Агит-ОКНА ТАСС». В годы войны Томиловский выполнил ряд плакатов и рисунков в местных газетах в поддержку антифашистского движения. В 1943 году Томиловский был избран председателем Иркутского отделения Союза советских художников. На этой должности он проработал до конца войны. Начиная с 1946 года, Томиловский шесть раз подряд избирался председателем Ревизионной комиссии Союза художников г. Иркутска, каждый раз сроком на два года. С 1956 по 1961 год он был назначен главным художником города Иркутска. С этого периода Томиловский был постоянным членом Ревизионной комиссии Иркутского Союза художников. Помощь молодым художникам считалась одним из главных приоритетов его работы.
Окончательная реабилитация от политических обвинений наступила для Томиловского только в 1982 году. Настоящая причина его тюремного заключения была наконец раскрыта в архивах КГБ – именно его принадлежность к семье генерала русской армии стала истинной причиной его лагерного заключения. Вплоть до своей смерти в 1991 году Владимир Томиловский работал в своей студии в Иркутске, где создал более тысячи картин. Томиловский умер 17 июня 1991 года в Иркутске в возрасте 90 лет.
Картины Владимира Томиловского постоянно экспонируются в ряде музеев и художественных галерей России. Они также являются частью некоторых частных коллекций по всему миру: в Иркутске , Москве , Санкт-Петербурге (Россия), Алматы (Казахстан), Париже (Франция), Афинах (Греция), Ашкелоне , Ашдоде (Израиль), Цюрихе (Швейцария), Лондоне (Великобритания), Брно (Чехия). Его картины выставлялись в России и за рубежом: в Германии , Японии , Монголии и США , [2] а также продавались на аукционах, таких как Christie's в Великобритании. [3]
Рассматривая творческую жизнь Томиловского, можно легко проследить основные вехи ее развития. Начало его карьеры как художника было ярко отмечено пейзажной живописью. По мнению иркутской художницы Александры Мадиссон, Томиловский «чувствовал природу» и обладал способностью видеть значимое в незаметном на первый взгляд. И именно поэтому ему удавались так называемые «интимные пейзажи», наполненные теплым, лирическим настроением. Чем дальше Томиловский развивался как художник, тем оптимистичнее и солнечнее становились его картины. Одной из главных тем его творчества стало озеро Байкал, расположенное в Сибири, недалеко от города Иркутска, где художник провел большую часть своей жизни. Владимир Томиловский хорошо знал Байкал: годами ходил вдоль его берегов, неоднократно плавал по нему и всегда уделял большое внимание воде озера в своих картинах, которые запечатлели сотни ее оттенков. Несмотря на то, что на картинах Томиловского редко изображается человек, присутствие человека ощущалось всегда. Томиловский писал свои картины для людей, чтобы приблизить нас к сокровищам природы. Наверное, поэтому картина под названием «Жемчужина Байкала » уже много лет экспонируется в музее Иркутского лимнологического института, расположенном на берегу озера.
В начале семидесятых годов многое из того, что Томиловский писал раньше, перестало его удовлетворять. Внезапно он почувствовал быстрый пульс нового промышленного развития Сибири. Вдохновленный техническим прогрессом, Томиловский задал себе глубокий вопрос: «каким должно быть новое искусство?» Он ответил на этот вопрос новой темой в своем творчестве, посвященной изображению крупных строек гидроэлектростанций, которые были самыми грандиозными и вдохновляющими стройками в Сибири того времени. Это новое вдохновение стало серьезным поворотом в творческом стиле художника, поскольку Томиловский решил, что такие произведения искусства следует не «рисовать», а «строить», как и сами промышленные стройки. Именно новый стиль картин Томиловского был направлен на то, чтобы отобразить величие и масштабность советских строек второй половины XX века. По мнению А. Мадиссона, этот период творчества Томиловского можно охарактеризовать высказыванием, высказанным им на открытии одной из своих выставок: «Нам следует войти в просторы совершенно нового искусства, широкого видения и более смелых решений, где все мелкое и ненужное отметается».
Новый поворот ознаменовал поздний период творчества Томиловского. Его искусство стало более лаконичным, а темы бесконечной космической вечности и сиюминутности человеческой жизни стали более выраженными. Эти размышления можно найти в таких работах, как «Великий марсианский бог», где Томиловский изобразил сверхъестественные силы, вселенский разум и планету Земля в ее зарождении. В поздних работах художника уже не встретишь восхищения советскими стройками. Вместо этого сильнее звучит посыл о хрупкости нашей планеты и ее природы перед лицом неумолимой урбанизации и забот об экологии. Картина « На грани XXI века» — яркий пример этих забот. Иркутская писательница Лариса Ланкина в одной из своих статей писала, что «планета Земля в творчестве Томиловского напоминает хрупкий елочный шар, увиденный художником из пустоты внешних миров, и становится символом ответственности человека за ее будущее».
Особое место в творчестве Томиловского занимало Солнце, которое является центральным элементом многих работ художника. На открытии одной из выставок иркутский художественный критик Палецкая прозвала Томиловского «солнцепоклонником», что тут же подхватили некоторые его коллеги. Томиловский признавался, что Солнце действительно было одним из его любимых объектов для изображения на картинах, особенно в послевоенные годы. Искусствоведы писали, что Томиловский словно жил «ближе к солнцу», любовался им и переносил его сияющие лучи на свою живопись.
На одной из выставок, на которой было представлено более сотни картин, Владимира Томиловского спросили, сожалеет ли он, что многие из его более чем тысячи работ не были выставлены из-за ограничений по площади. На этот вопрос он ответил так: «Чтобы оценить творческий путь художника, понять его душу, можно организовать выставку из пяти картин. Но какими должны быть эти картины? На выставке может быть представлена одна-единственная картина. Но эта единственная картина должна быть создана, и она может быть создана художником на протяжении всей жизни».
