«Восток, предлагающий свои богатства Британии» — картина маслом, созданная Спиридоном Ромасом . Ромас был греческим художником с острова Корфу, работавшим с 1745 по 1786 год на Корфу , Лечче , Ливорно и Лондоне . Он был художником гептанской школы , а позже перенял английский стиль живописи. Художник эмигрировал в Лондон в 1770 году и оставался там до конца своей жизни. Сохранилось около двадцати пяти его работ. Ромас написал несколько портретов в Лондоне, но также занимался искусством. Самая известная работа художника — « Восток, предлагающий свои богатства Британии» . [1] [2] [3]
Колониализм был очень популярен примерно с 1500 года и до конца Второй мировой войны . К 1800 году европейцы контролировали примерно 35% мира, а к 1914 году — 84% мира. [4] Британская империя на пике своего развития была крупнейшей империей в истории. Ее господство началось около 1500 года, а к 1913 году Британская империя владела более чем 23 процентами мирового населения, или около 412 миллионов человек. [5] Картина по заказу Ост-Индской компании была данью уважения Британской империи. Ост-Индская компания предлагает свои богатства Британии . Картина символизирует имперское колониальное господство Британской империи над миром.
Картины, изображающие колонизацию, были популярной темой среди художников в период колонизации. Итальянский художник родом из Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил множество таких работ, одним из важных примеров, изображающих испанский колониализм, было « Богатство и преимущества испанской монархии при Карле III» . [6] Голландский колониализм был изображен в двух работах, одна из которых была создана голландским художником Питером Исааком под названием «Крышка клавесина», показывающая аллегорию Амстердама как центра мировой торговли , а другая написана голландским художником Виллемом де Портером под названием «Аллегория колониальной власти» . [7] Восток, предлагающий свои богатства Британии, относится к периоду английского неоклассицизма. Картина находилась в зале налогового комитета Ост-Индского дома в Лондоне. Здание было снесено, а его содержимое перенесено в Британскую библиотеку , [8] [9] однако картина теперь висит на стене Министерства иностранных дел, по делам Содружества и развития . [10]
Массивное произведение искусства имеет длину десять футов, высоту 228 см (89,7 дюйма) и ширину 305 см (10 футов). Работа была завершена в 1778 году. Картина символизирует господство британцев над миром. Представлены Индия, Персия, Китай и Америка. Ост -Индская компания предлагает свои богатства женщине-воину Британии . Ее сопровождают четыре пут: один держит ее летающее платье и щит, а тот, что прямо под ним, держит ее священный трезубец. Лев символизировал мощь Британии, восседающей на своем величественном троне, возвышающемся над ее верными подданными. Старый Отец Темз, олицетворение реки Темзы в Лондоне, льет воду к ногам Британии. Красивая смуглая женщина с обнаженной грудью, стоящая на коленях, представляющая Индию, предлагает Британии жемчуг и драгоценности. Британия изображена как очаровательная великолепная бледно-белая женщина с обнаженной грудью, принимающая экстравагантные подарки из Индии и держащая в двух руках жемчуг. Между двумя фигурами на дальнем плане плывет корабль с флагом Ост-Индской компании. [11] [12]
Китай представлен коленопреклоненной женщиной, одетой в золотое и синее, с китайской вазой, расположенной рядом с коробкой с символами. Позади женщины, прямо под богом Меркурием, Америка представлена двумя фигурами, предлагающими хлопок. Под правой рукой Меркурия появляется перс, несущий шелк. Позади перса появляются слон и верблюд. Бог Меркурий связан с финансовой выгодой и торговлей. Он направляет свой посох с переплетенными змеями на Британию, передавая власть могучей женщине-воительнице, в то время как он гневно смотрит на Америку. Удивительно, но примерно в этот период происходила Война за независимость США . Война шла третий год. Картина передает иллюзию драматического подчинения, содержащую элементы рококо и неоклассицизма. [13]
Художник ясно передает свое полное понимание анатомии человека. Гептанская школа начала превращаться в более сложное представление о человеческом предмете. Ромас явно повзрослел как художник, проведя много лет в Италии, путешествуя по стране и, наконец, поселившись в Лондоне. Художник передает свое понимание обнаженного человеческого объекта. Игривое сочетание бледных и темноволосых женщин с обнаженной грудью передает послание о культурной самобытности. Ромас рисовал привлекательные скульптурные фигуры и блестяще использовал сложную технику теней. Голубое небо передает импрессионистические характеристики. [14]
