Времена года (нем. Die Jahreszeiten , Hob. XXI:3) — светская оратория Йозефа Гайдна , впервые исполненная в 1801 году.
К написанию «Времен года» Гайдн подтолкнул огромный успех своей предыдущей оратории «Сотворение мира» (1798), которая стала очень популярной и исполнялась по всей Европе.
Либретто для «Времен года» было подготовлено для Гайдна, как и для «Сотворения мира », бароном Готфридом ван Свитеном , австрийским дворянином, который также оказал важное влияние на карьеру Моцарта (помимо прочего, заказав Моцарту переоркестровку « Мессии » Генделя ). [1] Либретто ван Свитена было основано на отрывках из длинной английской поэмы « Времена года » Джеймса Томсона (1700–1748), которая была опубликована в 1730 году.
В то время как в «Сотворении мира» Свитен смог ограничиться переводом существующего (анонимного) либретто на немецкий язык, для «Времен года» у него была гораздо более сложная задача. Оллесон пишет: «Даже когда образы Томсона были сохранены, они требовали сокращения и адаптации до такой степени, что обычно можно было различить лишь слабые отголоски, и либретто часто теряет всякую связь с поэмой, которая была его отправной точкой. Все чаще по ходу оратории слова по сути являются собственными словами ван Свитена или даже импортируются из иностранных источников». [2]
Как и «Сотворение мира », «Времена года» задумывались как двуязычное произведение. Поскольку Гайдн был очень популярен в Англии (особенно после его визитов туда в 1791–1792 и 1794–1795 годах), он хотел, чтобы произведение можно было исполнять как на английском, так и на немецком языках. Поэтому Ван Свитен перевел свое либретто обратно на английский, подогнав его под ритм музыки. Оллесон отмечает, что «довольно редко» бывает, чтобы переведенная версия фактически соответствовала оригиналу Томсона. [3] Ван Свитен не владел английским языком в совершенстве, и созданный им английский текст не всегда удовлетворял слушателей; например, один критик пишет: «Однако, цепляясь за [этот] повторный перевод, он цепляется за тяжеловесную образность искреннего, хотя и назойливого покровителя Гайдна. Исчез расцвет оригинала Томсона». [4] Оллесон называет английский текст «часто гротескным» и предлагает англоязычным хорам исполнять произведение на немецком языке: « Времена года лучше исполняются с приличной неясностью иностранного языка, чем с английским первой версии». [5] Слова Ван Свитена также демонстрируют некоторую непоследовательность в тоне, варьируясь от простоватого юмора (например, движение, изображающее хитрую крестьянскую девушку, подшучивающую над своим богатым женихом) до воодушевляющего (как в нескольких масштабных хорах, восхваляющих Бога за красоту природы). [6]
Процесс сочинения был трудным для Гайдна, отчасти потому, что его здоровье постепенно ухудшалось, а отчасти потому, что Гайдн находил либретто ван Свитена довольно обременительным. Гайдну потребовалось два года, чтобы завершить работу.
Как и «Сотворение мира », «Времена года» имели двойную премьеру: сначала для аристократии, члены которой финансировали работу (дворец Шварценберг, Вена, 24 апреля 1801 года), а затем для публики (Редутензал, Вена, 19 мая). [7] Оратория считалась явным успехом, но не сравнимым с успехом « Сотворения мира» . В последующие годы Гайдн продолжал руководить постановками ораторий в благотворительных целях, но обычно он руководил «Сотворением мира », а не «Временами годами ».
У стареющего Гайдна не хватало энергии, необходимой для повторения работы по самостоятельной публикации, которую он проделал для «Сотворения мира», и вместо этого он поручил новую ораторию своему постоянному издателю того времени, Breitkopf & Härtel , который опубликовал ее в 1802 году . [8]
Времена года написаны для довольно большого позднеклассического оркестра, хора, поющего в основном в четырех частях, и трех солистов-вокалистов, представляющих архетипический кантри-фолк: Саймон (бас), Лукас (тенор) и Ханне (сопрано). Таким образом, сольные голоса те же самые три, что и в Сотворении мира .
Оркестровые партии рассчитаны на 2 флейты (первая дублирует на пикколо в одной арии), 2 гобоя , 2 кларнета , 2 фагота и контрафагота , 4 валторны , 3 трубы , 1 альт-тромбона , 1 тенор-тромбона и 1 бас-тромбона , литавры , ударные (треугольник, большой барабан, тарелки) и струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) .
Однако некоторые из ключевых ранних выступлений в Tonkünstler Society в Вене были для гораздо более крупных сил (как было модно в то время); Гайдн руководил выступлениями как для больших, так и для малых ансамблей. Материалы, сохранившиеся от этих масштабных венских выступлений, указывают на использование тройных духовых (организованных в три отдельные группы, каждая из которых была похожа на духовые ансамбли Harmonie того времени), двойных медных духовых инструментов и до десяти валторнистов, поддержанных по крайней мере восемьюдесятью струнными музыкантами и аналогичным количеством певцов. [9]
Кроме того, фортепиано обычно играет речитативы секко , в сопровождении или без сопровождения других инструментов оркестра.
Оратория разделена на четыре части, соответствующие «Весне», «Лету», «Осени» и «Зиме», с обычными речитативами , ариями , хорами и ансамблевыми номерами.
Среди наиболее воодушевляющих припевов — охотничья песня с зовом рога, винный праздник с танцующими крестьянами [10] (предвещающий третью часть Пасторальной симфонии Бетховена ), громкая гроза (то же самое для четвертой части Бетховена) и абсурдно волнующая ода труду:
Гайдн заметил, что, хотя он всю жизнь был трудолюбив, это был первый случай, когда его попросили написать хор, восхваляющий трудолюбие.
Произведение наполнено «тоновой живописью», которая также характерна для «Сотворения мира» : пахарь насвистывает во время работы (фактически, он насвистывает известную тему из « Сюрпризной симфонии» Гайдна ), подстреленная охотником птица падает с неба, восход солнца (вызывающий ассоциации с восходом солнца в «Сотворении мира ») и т. д.
Есть некоторые свидетельства того, что сам Гайдн был недоволен либретто ван Свитена или, по крайней мере, одним конкретным аспектом тоновой живописи, который оно требовало, а именно изображением кваканья лягушек, которое встречается во время спокойного движения, завершающего Часть II, «Лето». Версия анекдота, приведенная ниже, взята из работы исследователя Гайдна Х. К. Роббинса Лэндона .
В 1801 году Август Эберхард Мюллер (1767–1817) подготовил фортепианную версию оркестровой партии оратории для репетиций и неформального исполнения. Гайдн, чье здоровье ухудшалось, не взялся за эту задачу сам, но он просмотрел черновик работы Мюллера и написал некоторые предлагаемые изменения на полях. Среди этих изменений появилась импровизированная жалоба на либретто ван Свитена:
Роббинс Лэндон продолжает историю следующим образом:
Более позднее письмо Гризингера указывает на то, что возникший таким образом раскол не был постоянным.
Термин «французский мусор» почти наверняка не был жестом презрения к Франции или французам; Гайдн на самом деле имел дружеские отношения с французскими музыкантами (см., например, Парижские симфонии ). Скорее, Гайдн имел в виду более раннюю попытку ван Свитена убедить его поставить кваканье лягушек, показав ему произведение французского композитора Андре Гретри , которое также включало кваканье лягушек. [15]
Хотя работа всегда привлекала гораздо меньше внимания, чем «Сотворение мира » , она, тем не менее, была высоко оценена критиками. Чарльз Розен называет обе оратории «одними из величайших произведений века», но считает « Времена года» музыкально более успешным из них. [16] Дэниел Хартц , пишущий ближе к концу массивного трехтомного отчета об эпохе классицизма, пишет: «Хоры «Охота» и «Питье» впервые побудили меня более подробно изучать музыку Гайдна, начав около сорока лет назад... никакая музыка не воодушевляла меня в старости больше, чем « Времена года ». [17] Майкл Стейнберг пишет, что работа «обеспечивает Гайдну место премьеры наряду с Тицианом, Микеланджело и Тернером, Манном и Гете, Верди и Стравинским, как одному из редких художников, которым старость приносит дар все более смелой изобретательности». [18]
Мнения о характере взаимоотношений между «Сотворением мира» и «Временами года» расходятся — являются ли они двумя отдельными произведениями или огромным религиозным диптихом. Ван Свитен, во всяком случае, определенно стремился продолжить успех первой работы, создав еще одну масштабную живописную работу в похожем ключе, [19] и некоторые авторы рассматривали эти две оратории как составляющие первый и второй акт метафорической «огромной священной оперы». [20]