Международная выставка искусств и технологий в современной жизни (Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne) проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже , Франция . И Дворец Шайо , в котором находится Музей Человека , [1] и Дворец Токио , в котором находится Музей современного искусства де ла Виль де Пари , были созданы для этой выставки, которая была официально санкционирована Международным бюро. де Экспозиции . Третье здание, Palais d'Iéna , в котором находится постоянный Музей общественных работ, который изначально должен был войти в число новых музеев, созданных на холме Шайо по случаю Выставки, было построено только в январе 1937 года и открыто. в марте 1939 года. [2]
Сначала центральным элементом экспозиции должна была стать башня высотой 2300 футов (700 м) (« Phare du Monde »), по которой должна была идти спиральная дорога к гаражу, расположенному наверху, а также к отелю и ресторану, расположенным над ним. От этой идеи отказались, так как она была слишком дорогой. [3]
Финский павильон был спроектирован Алваром Аалто после открытого архитектурного конкурса, проведенного в 1936 году, где он выиграл как первую, так и вторую премию, а победившая работа «Le bois est en Marche» легла в основу построенного павильона. Финляндии был предоставлен сложный, наклонный лесной участок недалеко от Трокадеро , который Аалто смог использовать при создании плана местности, представляющего собой неправильную цепочку объемов, соединенных в виде коллажа – с маленькими открытыми кубическими павильонами вместе с двумя большими павильонами. выставочные залы. [4] Весь комплекс окружал тенистый сад с японскими нотками. Павильон также служил рекламой главного экспортного товара Финляндии – древесины, поскольку здание было построено полностью из древесины. Французский историк архитектуры Фабьен Шевалье утверждает, что в то время французские критики были сбиты с толку зданием Аалто, потому что, хотя оно было построено из дерева – и таким образом подтверждало образ того, какой они воспринимали Финляндию – они были не готовы к авангардизму Аалто. [5]
Канада изначально не планировала принимать участие в выставке из-за стоимости. В феврале 1936 года на вечеринке в Оттаве Раймон Брюжер , французский полномочный министр, оказал давление на премьер-министра Уильяма Лайона Маккензи Кинга и его квебекского лейтенанта Эрнеста Лапуанта по поводу участия Канады в Международной выставке искусств и технологий в современной жизни . сказав, что он очень хотел, чтобы в Канаде был павильон. [6] Кинг колебался, говоря, что он не знает, сможет ли его правительство позволить себе расходы на строительство павильона, но Брюжер заставил его сделать это, отправив телеграмму в Париж, в которой говорилось, что Канада примет участие, что привело к тому, что в Париже было сделано объявление. . [6]
Канадский павильон, соответствующий архитектурному генеральному плану главного архитектора Жака Гребера у подножия Эйфелевой башни и вдохновленный формой элеватора , включал 28-футовую скульптуру буйвола работы Жозефа-Эмиля Брюне (1937 г.). ) и «Роман никеля » Чарльза Комфорта . [7] Картины Брюне, скульптурные панели на внешней стороне сооружения и несколько тематических стендов внутри канадского павильона изображали аспекты канадской культуры. [8]
Норвежский павильон был спроектирован Кнутом Кнутсеном , Арне Корсмо и Оле Линдом Шистадом . [9] В него входил гобелен Ханны Райген «Эфиопия» . [10]
Испанский павильон был организован президентом Испании, республиканским правительством Испании , и построен испанским архитектором Хосепом Луисом Сертом . Особое внимание оно привлекло, поскольку экспозиция проходила во время гражданской войны в Испании . [11] В павильоне была « Герника » Пабло Пикассо , ныне известное изображение ужасов войны, [12] а также скульптура Александра Колдера «Фонтан Меркурия» и картина Жоана Миро « Каталонский крестьянин в восстании ». [13]
Двумя другими примечательными павильонами были павильоны нацистской Германии и Советского Союза . При организации всемирной выставки немецкий и советский павильоны разместились прямо напротив друг друга. [14] Гитлер хотел отказаться от участия, но его архитектор Альберт Шпеер убедил его принять участие, показав Гитлеру свои планы относительно немецкого павильона. Позже Шпеер рассказал в своих автобиографиях, что, тайно просмотрев планы советского павильона, он спроектировал немецкий павильон как оплот против коммунизма .
Подготовка и строительство экспонатов задерживались. В день открытия выставки были готовы только немецкий и советский павильоны. Это, а также тот факт, что два павильона были обращены друг к другу, превратили выставку в соревнование двух великих идеологических соперников.
Кульминацией павильона Шпеера была высокая башня, увенчанная символами нацистского государства: орлом и свастикой . Павильон был задуман как памятник «немецкой гордости и достижениям». Это должно было показать всему миру, что в новой и могущественной Германии восстановлено чувство национальной гордости. Ночью павильон освещался прожекторами. Скульптура Йозефа Торака «Товарищество» стояла возле павильона и изображала двух огромных обнаженных мужчин, сцепивших руки и вызывающе стоящих бок о бок в позе взаимной защиты и «расового товарищества». [14] Телевидение было показано как новинка в павильоне Германии.
.jpg/1280px-Exposition_Internationale_des_Arts_et_Techniques_dans_la_Vie_Moderne_(Paris-1937).jpg)
Архитектором советского павильона был Борис Иофан . Вера Мухина спроектировала большую фигуративную скульптуру павильона. Грандиозное здание было увенчано «Рабочим и колхозницей» — большой инерционной статуей, изображающей рабочего-мужчину и крестьянку, держащих руки вместе, толкающих серп и молот. Статуя должна была символизировать союз рабочих и крестьян. [14]
Италия боролась за внимание между нацистской Германией и Советским Союзом, которые представляли себя великими (и противостоящими) силами, с которыми нужно считаться. Италия была доброжелательной диктатурой: солнечной, открытой и средиземноморской, она была основана на дисциплине, порядке и единстве. Марчелло Пьячентини было поручено спроектировать внешний вид павильона. Он использовал современный железобетонный каркас в сочетании с традиционными элементами, такими как колоннады, террасы, дворы и галереи, форма башни, классические ритмы и использование средиземноморского мрамора и лепнины. Павильон располагался под Эйфелевой башней с видом на Сену и основную часть экспозиции.
Джузеппе Пагано отвечал за общую координацию экспонатов и оказал первое влияние на вход в здание, его большой сад во внутреннем дворе и зал почета. Основной вход проходил через Суд Чести, где демонстрировались примеры самого важного вклада Италии в историю технологий в натуральную величину. «Победа воздуха » Артуро Мартини господствовала над пространством, ее темно-бронзовая форма выделялась на, казалось бы, бесконечном фоне сине-серых венецианских мозаичных плиток. Оттуда посетители могли посетить Колониальные выставки Марио Сирони и Галерею туризма, а затем насладиться тарелкой настоящих спагетти на террасе ресторана. Сад во внутреннем дворе был спроектирован как передышка от экспонатов с симфонией зеленой травы и зеленой глазурованной плитки на фоне красных цветов и бордового порфира.
Зал Почета стал самым драматичным и запоминающимся пространством павильона. Он также «перепрофилировал» существующее произведение искусства: мозаику Марио Сирони «Корпоративная Италия (Фашистская работа)» с Триеннале 1936 года, которая теперь была дополнена многочисленными фигурами, занятыми различными видами работы, и фигурой императорского римского орла, летящего с Правая сторона. Произведение размером 8 х 12 м возвышалось над двухэтажным пространством, занимавшим вершину башни павильона, делая его центральным элементом декоративно-пропагандистской программы павильона. Возведенная на трон фигура Италии представляла корпоративизм, экономическую политику итальянского фашизма. Комната была праздником всех тех аспектов фашистского общества, в которые искренне верил Пагано: социальная гармония, вклад правительства в создание промышленных инноваций и поддержка художников, профессионалов и ремесленников, а также рабочих. Здесь Пагано имел радость работать вместе с пятью разными художниками и разместить новейшие итальянские промышленные материалы, такие как линолеум и термолюкс (небьющееся листовое стекло), рядом с роскошной люстрой из муранского стекла и янтарного мрамора. [15]
Великобритания не ожидала такой конкурентной выставки, и ее запланированный бюджет составлял лишь небольшую часть бюджета Германии. [16] Фрэнк Пик , председатель Совета по искусству и промышленности, назначил Оливера Хилла архитектором, но посоветовал ему избегать модернизма и сосредоточиться на традиционных ремеслах. [17] Главным архитектурным элементом павильона Хилла был большой белый ящик, украшенный снаружи расписным фризом Джона Скипинга , а внутри - гигантскими фотографическими фигурами, в том числе Невиллом Чемберленом, ловившим рыбу. Его содержимым были предметы ремесла, упорядоченные в соответствии с английскими словами, которые стали заимствованными во французском языке, такими как «спорт» и «выходные», и включали некоторые предметы известного гончара Уильяма Уорралла . Британия подверглась серьезной критике за то, что результат был нерепрезентативным для Британии и плохо сравнивался с прогнозами национальной мощи других павильонов. [16]
Pavillon des Temps Nouveaux (Павильон новых времен) — палаточный павильон, спроектированный Ле Корбюзье и Пьером Жаннере . В 1932 году Ле Корбюзье услышал объявление о планируемой выставке и сразу же выступил с амбициозным встречным предложением. Когда финансирование его проекта не осуществилось, он предложил несколько уменьшенных версий, ни одна из которых не привлекла необходимого финансирования. Наконец Ле Корбюзье предложили бюджет в 500 000 французских франков, на которые он построил холстовый павильон, заполненный дидактическим материалом, продвигающим его утопическое видение будущего урбанизма. [18]
После закрытия парижской выставки « Рабочий и колхозница» была перенесена ко входу Всероссийского выставочного центра в Москве, где стояла на высокой платформе. Скульптура была вывезена на реставрацию в 2003 году, которую планировалось завершить к 2005 году. Однако из-за финансовых проблем реставрация была отложена. 28 ноября 2009 года скульптура была завершена и возвращена на свое место перед ВДНХ. 4 декабря 2009 года скульптура была обнаружена на воссозданной конструкции павильона. [27]
.jpg/1280px-Paris-expo-1937-pavillon_de_l'URSS-13_(colorized).jpg)
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )