Фортепианный концерт № 2 ре минор , соч. 23 Эдварда Макдауэлла был завершен в конце 1885 года. [1] [2] Хотя часто отмечалось некоторое очевидное сходство с концертами Эдварда Грига , Камиля Сен-Санса и Ференца Листа , композиция Макдауэлла оказывается довольно оригинальной, по крайней мере по сравнению с его Первым концертом . Это был первый крупный фортепианный концерт, написанный американцем. [2] Это также было единственное крупномасштабное сочинение Макдауэлла, оставшееся в стандартном репертуаре. [2]
Первый концерт Макдауэлла был написан и исполнен в 1882 году, когда ему было всего 22 года. Он был опубликован в 1884 году. Вскоре композитор начал работать над Вторым. Законченный в Висбадене в конце 1885 года, в течение нескольких лет концерт оставался неисполненным. В 1888 году Макдауэлл вернулся в Америку. 5 марта 1889 года [2] [3] он исполнил новый концерт в Чикеринг-холле ( Нью-Йорк ) с Нью-Йоркской филармонией под управлением Теодора Томаса . Программа этого концерта также включала американскую премьеру Симфонии № 5 Чайковского . [3] В следующем году (1890) Breitkopf & Härtel опубликовали оркестровую партитуру и аранжировку для 2 фортепиано (подготовленную самим Макдауэллом). Он был посвящен Терезе Карреньо , известной пианистке, которая была одним из первых преподавателей фортепиано Макдауэлла.
Первая запись этого концерта была сделана Хесусом Марией Санромой в 1934 году с Boston Pops Orchestra под управлением Артура Фидлера . [2] Ван Клиберн выбрал этот концерт для своего профессионального дебюта, когда ему было восемнадцать. [4]
Произведение написано для фортепиано соло, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов (B♭), 2 фаготов, 4 валторн (F), 2 труб (F), 3 тромбонов, литавр и струнных.
Концерт состоит из трех традиционных частей, все в сонатной форме . Однако первая часть в основном медленная (вместо быстрой), а вторая представляет собой живое скерцо (вместо медленной). Основная тема первой части (девиз) снова появляется в третьей. Типичное исполнение длится 25–28 минут, половину из которых занимает первая часть.
Первая часть открывается ритмичным, почти вагнеровским, [3] вступлением, сыгранным оркестром ( Larghetto calmato ). Далее следует громоподобная каденция, и после короткой репризы вступления начинается собственно сонатная форма ( Poco più mosso, e con passione ). Тема каденции включена в первую тему, в то время как вступительная позже трансформируется во вторую (в фа мажоре ). Раздел разработки прерывается повторным появлением начальной каденции, гораздо более проработанной. После этого музыка переходит к репризе. Вскоре оркестровое tutti заявляет основную тему, после чего каденция звучит в последний раз. Она заканчивается в мрачном настроении. Оркестр повторяет главную тему в ре миноре, звучащую как похоронный марш. Удивительно, но солист вскоре меняет тональность на ре мажор , которая становится тональностью второй темы. Часть мирно заканчивается краткой кодой.
Тон скерцо во многом схож с финалом Первого концерта Макдауэлла . По словам композитора, он был вдохновлен образом Беатриче в исполнении Эллен Терри в «Много шума из ничего» . [2] Первая тема здесь — тема вечного движения , она звучит несколько фольклорно [1] , когда исполняется во второй раз. Затем следует более лиричная вторая тема в ми-бемоль минор, которая после сокращенной версии первой темы повторяется в си-бемоль минор. Слышится новая, полная реприза темы скерцо, которая приводит к кода.
Финал — самая сложная часть. Он снова начинается с темного вступления ( Largo ), напоминающего главную тему первой части. Даже фортепианная каденция умудряется появиться снова. Этот раздел в ре миноре, но сам финал (в необычном размере ¾ [2] ) оказывается в ре мажоре ( Molto allegro ). Его главная тема вскоре уступает место второй идее ( Poco più mosso , в фа мажоре), ритмически дерзкой и игривой. [1] Для изложения этого не требуется много времени, и новая вальсоподобная тема (в си миноре ) представлена в духовых инструментах, которая происходит от главной темы первой части. [1] Примерно через 30 тактов она резко заканчивается фортепиано, излагающим тему каденции ( Poco più lento ). Реприза первой темы завораживающе имитирует музыкальную табакерку ; [1] она слегка расширена и лишена заключительного раздела. Далее следуют различные реминисценции на тему вальса (в основном в ре мажоре, показывая, что это реальная вторая тема этой части), прежде чем возвращается игривый мотив ( Poco più mosso , снова в фа мажоре). За ним следует заключительный раздел первой темы и кода, обеспечивающая самое блестящее заключение.
