«Второе лето любви» было социальным явлением конца 1980-х годов в Соединенном Королевстве, когда наблюдался рост эйсид-хаус -музыки и нелицензированных рейв- вечеринок. [1] Хотя в первую очередь речь идет о лете 1988 года, [2] [3] оно продолжалось до лета 1989 года, когда электронная танцевальная музыка и распространение наркотика МДМА вызвали взрыв в молодежной культуре , кульминацией которого стали массовые свободные вечеринки и эпоха рейва. Музыка этой эпохи сочетала танцевальные ритмы с психоделическим оттенком 1960-х годов, а танцевальная культура проводила параллели с гедонизмом и свободой Лета любви 1967 года в Сан-Франциско. Логотип - смайлик является синонимом этого периода в Великобритании.
Второе лето любви началось в 1988 году в Великобритании [4] и возникло из британских ночных клубов хаус-музыки , существовавших с 1987 по 1988 годы Shoom (управляемый Дэнни Рэмплингом ) и Future (организованный Полом Окенфолдом ), Trip (управляемый Ники Холлоуэем ) , Slam (диджеи) и The Haçienda (управляют Майком Пикерингом и Грэмом Парком). [5] Однако это было культурное событие, особенно связанное с довольно внезапным увеличением числа независимых собраний на открытом воздухе, в полях и на заброшенных складах, а также с совершенно новой андеграундной клубной сценой, которую часто стали называть рейвами . [6] Помимо мероприятий, проводимых в окрестностях Лондона, были также мероприятия, возникшие в таких районах, как Блэкберн и Ноттингем, а затем распространившиеся по всей Великобритании, с очень большим количеством отдельных собраний, проводившихся еженедельно к концу лета 1988 года. Были как незаконные, так и законные собрания. с точки зрения соблюдения законов о проведении мероприятий.
В то время как основной музыкальной точкой сближения всего этого явления была хаус-музыка, поначалу в основном импортированная из андерграундных центров ночной жизни США Чикаго, Детройта и Нью-Йорка, основа сцены была сосредоточена на том, чтобы дать людям возможность открыться другим жанрам музыки. Чаще всего это была музыка, не считавшаяся в то время очень коммерческой, включая музыку эпох хиппи и некоторую музыку, основанную на фолке.
Эти пять ди-джеев, связанных с ранней британской хаус-сценой, сообщили, что они были вдохновлены начать эти мероприятия после отпуска на Ибице летом 1987 года со своим другом Джонни Уокером. [4] Ибица была местом, где кислотная хаус-музыка впервые стала популярной в Европе, и появился внеурочный характер клубной сцены. [7]
На ранних этапах Второго лета любви мероприятия и вечеринки часто проводились на пустых складах по всей Великобритании и были по сути незаконными. [8] [5] Расплывчатые листовки по городам и поселкам рекламировали мероприятия и информацию, передаваемую из уст в уста (а также с помощью недавно популярного мобильного пейджера) между клабберами, которые были вынуждены веселиться инкогнито. [9] Вокруг лондонской орбиты М25 начали устраивать все более масштабные вечеринки промоутеры, в том числе «Биология» (Джарвис Сэнди, Микки Джамп и Тарквин де Меза), «Энергия» (Джереми Тейлор и Тин Тин Чемберс), «Генезис ( Эндрю Притчард, Уэйн Энтони и Кит Брукс), «Восход/Назад в будущее» (Тони Колстон Хейтер и Дэйв Робертс) и «Мир выходного дня» (Тарквин де Меза). [4] [10] В Лондоне мероприятия были организованы Raindance и Labrynth/Four Aces .
Символом того времени стал смайлик после того, как лондонская публика подхватила этот дизайн, когда он был размещен на одном из флаеров третьей вечеринки Shoom. [4] [11] [12] Вскоре гуляки стали украшать футболки со смайликами и значки.
Вода и Лукозаде были обычным явлением из-за обезвоживающего эффекта марафонских танцев из-за употребления МДМА. [4] Посетители клубов носили мешковатую одежду, чтобы защититься от жары в клубах, а сотрудники раздавали мороженое . [4]
Эйсид-хаус и модный хаус были типичными для Второго лета любви. Acid House характеризовался «хлюпающим» басом, воспроизводимым Roland TB-303 , и громкими повторяющимися битами. [8] Он зародился в Чикаго и приобрел новые качества, когда прибыл в Европу. [8] Песни того периода включают « French Kiss » Лил Луи , «On & On» Джесси Сондерса , «Mystery of Love» Fingers Inc. , « Love Can't Turnaround » Фарли «Jackmaster» Фанка и Сондерса (с участием Дэррила Пэнди ), «I’ve Lost Control» Sleezy D и «Your Only Friend» Phuture . [13] Хип-хаус стал популярным кроссовером рэпа и хаус-музыки с такими треками, как «Turn Up The Bass» Тайри Купера , «Who's In the House» группы Beatmasters , « Let It Roll » Дуга . Ленивый и «Вот как я живу» Тони Скотта . [14]
Рейвы и музыку продвигали пиратские радиостанции , в том числе Kiss FM , Sunrise и Centreforce . [15]
Экстази в то время был наркотиком выбора. ЛСД все еще присутствовал, но не так заметно. Марк Мур из группы S'Express сказал: «Чтобы что-то изменить, определенно требовался экстаз. Люди принимали свой первый экстаз, и это было почти так, как будто они рождались заново». [4] Насилие было редкостью из-за чувств эйфории, любви и сочувствия, вызванных экстазом. [8] Употребление экстази на рейвах часто связывают со снижением уровня футбольного хулиганства в то время. [10] Препарат также увеличивал удовольствие от музыки и поощрял танцы. [8] Ники Холлоуэй, диджей того времени, сказал: «Экстаз и музыка соединились. Все это было частью пакета… Это может звучать немного грустно, но эйсид-хаус ни за что не стал бы популярным так, как это было без экстази». [4]
Британские средства массовой информации и таблоиды уделяли все больше внимания гедонистической сцене, уделяя все больше внимания ее связи с клубными наркотиками . Ранние положительные репортажи, такие как статьи о моде на «эйсид-хаус», вскоре превратились в сенсационное негативное освещение. Моральная паника в прессе началась в конце 1988 года, когда газета The Sun , которая всего несколькими днями ранее, 12 октября, рекламировала эйсид-хаус как «крутой и крутой», одновременно размещая предложение о футболках с кислотными смайликами, внезапно включилась на сцену. [16] 19 октября газета The Sun вышла с заголовком «Зло экстази», связывая сцену эйсид-хауса с недавно популярным и относительно неизвестным наркотиком. 24 июня 1989 года газета опубликовала печально известную статью «В космосе!» заголовок после вечеринки Sunrise. [17]
