Симфония № 2 ре мажор , соч. 43 — четырехчастное произведение для оркестра, написанное в 1901–1902 годах финским композитором Яном Сибелиусом .
Он начал писать симфонию зимой 1901 года в Рапалло , Италия, вскоре после успешной премьеры популярной «Финляндии» . Сибелиус сказал: «Моя вторая симфония — это исповедь души». [5]
Барон Аксель Карпелан , давший название известной тональной поэме Сибелиуса «Финляндия », написал композитору вскоре после ее успешной премьеры: «Вы уже давно сидите дома, господин Сибелиус, пора уже для вас, чтобы путешествовать.Вы проведете позднюю осень и зиму в Италии, стране, где учат кантабиле, балансу и гармонии, пластике и симметрии линий, стране, где все прекрасно – даже безобразно.Вы помните, что такое Италия. для развития Чайковского и для Рихарда Штрауса». [6] Хотя барон Карпелан был без гроша в кармане, он собрал достаточно средств, чтобы Сибелиус мог остановиться на горной вилле недалеко от Рапалло, Италия. Здесь Сибелиус записал первые ноты своей второй симфонии. [7]
Спустя более чем год после того, как были написаны первые мотивы, 8 марта 1902 года Хельсинкское оркестровое общество представило вторую симфонию под управлением композитора. После трех аншлаговых выступлений Сибелиус внес некоторые изменения; переработанная версия была впервые исполнена Армасом Ярнефельтом 10 ноября 1903 года в Стокгольме . [8] Оскар Мериканто воскликнул, что премьера «превзошла даже самые высокие ожидания». [9]
Хотя критики после премьеры симфонии разделились, публика в целом восхищалась произведением, поскольку его грандиозный финал был связан некоторыми с борьбой за независимость Финляндии , поэтому в народе ее даже прозвали «Симфонией независимости», как она была написана на время российских санкций в отношении финского языка и культуры . Реакция Сибелиуса на это широко обсуждалась; некоторые утверждают, что он не имел в виду никакого патриотического послания и что другие просто идентифицировали симфонию как националистическое произведение, в то время как другие полагают, что он написал это произведение, имея в виду независимую Финляндию. [10] Финский композитор Сулхо Ранта сказал: «Есть что-то в этой музыке — по крайней мере для нас — что приводит нас к экстазу; почти как шаман со своим волшебным барабаном». [11]
Симфонию назвали «одним из немногих симфонических творений нашего времени, которые указывают в том же направлении, что и симфонии Бетховена». [11] Однако Вирджил Томсон написал в New York Herald Tribune , что симфония была «вульгарной, снисходительной и провинциальной вне всякого описания». [12] Сэр Колин Дэвис процитировал Вордсворта в одной из своих записей симфонии с Лондонским симфоническим оркестром :
Величественно само по себе, но в той проломе
, Сквозь который поднимался бездомный голос вод
, В этом темном глубоком проходе Природа поселила
Душу, Воображение целого. [13]
Свою вторую симфонию Сибелиус написал для оркестра, состоящего из стандартных инструментов: 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр и струнных .
Он написан в четырех частях:
Это его самая длинная симфония, длительностью около 45 минут.
Связываясь с философией Сибелиуса о симфоническом искусстве — он писал, что «восхищался строгостью стиля [симфонии] и глубокой логикой, создавшей внутреннюю связь между всеми мотивами» [14] — произведение вырастает почти органично. восходящего трехнотного мотива, слышимого в начале произведения, сначала нестабильного и пасторального, затем появляющегося во многих обличиях на протяжении всей симфонии (и действительно составляющего основу для большей части материала), включая формирование драматической темы финала . Незаметно вводятся новые фразы, хотя они очень тесно связаны друг с другом, создавая эффект мозаики. Полная тема звучит только в кульминации части. [15]
На своей вилле в Рапалло Сибелиус писал: «Дон Жуан. Я сидел в темноте в своем замке, когда вошел незнакомец. Я спрашивал, кем он может быть снова и снова – но ответа не было. Я пытался рассмешить его, но он хранил молчание. Наконец незнакомец начал петь – тогда Дон Хуан понял, кто это был. Это была смерть». [16] На том же листе бумаги он написал тему фагота для первой части второй части, из которой вытекает пиццикатоная струна «ходячего баса». Два месяца спустя во Флоренции он набросал вторую тему с пометкой «Христос», возможно, символизирующей смерть и возрождение движения или даже Финляндии. [6] Ученые также предполагают, что Сибелиус смоделировал вторую часть по образцу « Божественной комедии» Данте . Тем не менее, Роберт Каянус сказал, что это движение «поражает самым отчаянным протестом против всей несправедливости, которая грозит в настоящее время лишить солнце его света, а наши цветы — их аромата». [17] Кульминацией движения является высокая медная тема, за которой следует неземной, туманный мотив в разделенных струнах. [18]
Злое, беспокойное скерцо с фигурами пулеметов на струнах стремительно и быстро. За ним следует медленная часть трио с лирическим соло гобоя в сопровождении кларнетов и валторн. После трубного звука снова исполняется скерцо. Секция трио снова возвращается в конце части, переходя к финальной части. [15] Каянус сказал: «Скерцо дает картину лихорадочной подготовки. Каждый складывает солому в стог сена, все волокна напряжены, и кажется, что каждая секунда длится час. Это чувствуется в контрастной части трио с мотивом гобоя в G -бемоль мажор , о чем идет речь». [6]
Без паузы заключительная часть, к которой, кажется, движется остальная часть симфонии, великолепно начинается после того, как наконец достигается ре мажор, с колоссальными, громкими, царственными и триумфальными темами, часто взятыми из первой части симфонии. [19] Очень похоже на Симфонию № 5 Бетховена , переходный материал между двумя последними частями возвращается во второй раз, так что можно заново насладиться победой мажорной тональности. [18] Это движение, вдохновленное романтической музыкой , представляет собой «итальянскую музыку, ушедшую на север». [20] Каянус писал, что последняя часть «развивается к триумфальному завершению, призванному вызвать у слушателя картину более светлых и уверенных перспектив на будущее». [11]
Первая запись, спонсируемая правительством Финляндии, была сделана Робертом Каянусом с неназванным оркестром для лейбла Британской Колумбии в мае 1930 года в Центральном зале Вестминстера на девяти сторонах со скоростью 78 об / мин . В заключительную часть вошло «Интермеццо» из «Карельской сюиты» . Для получения дополнительной информации см. Дискографию Британского симфонического оркестра § Роберт Каянус . Каянус записал Первую симфонию неделей ранее. Хотя иногда упоминаются Лондонский симфонический оркестр и Британский симфонический оркестр , Марк Оберт-Торн выдвигает точку зрения, что ансамбль был оркестром Королевского филармонического общества , «старым RPO», который служил в качестве долгосрочного концертного и звукозаписывающего устройства . оркестр . [21] Его не следует путать с Королевским филармоническим оркестром , основанным сэром Томасом Бичемом в 1947 году.
Артуро Тосканини и Симфонический оркестр NBC исполнили симфонию во время транслируемых концертов в 1939 и 1940 годах в студии NBC 8-H; Выступление 1940 года было коммерчески выпущено RCA Victor в 1967 году на пластинке, а затем переиздано на компакт-диске. EMI выпустила компакт-диск с концертным выступлением Тосканини и Симфонического оркестра BBC в Куинс-Холле . Одно из наиболее замечательных живых выступлений, выпущенных на пластинках и компакт-дисках, состоялось сэром Томасом Бичемом и Симфоническим оркестром BBC в Королевском фестивальном зале в 1954 году, во время которого Бичем несколько раз подбадривал музыкантов. [22]
В субботу, 5 января 2013 года, в передаче « Обзор компакт-диска BBC Radio 3 – Создание библиотеки » музыкальный критик Эрика Джил в своем опросе рекомендовала запись Лондонского симфонического оркестра 1995 года под управлением Колина Дэвиса как лучший доступный выбор. [23]
Скрипач и композитор Энтони Коллинз записал симфонию со многими изменениями [ как? ] , заявив, что «Дирижеры должны иметь свободу, чтобы получать удовольствие от исполнения». [24] В своей записи 1935 года с Бостонским симфоническим оркестром Серж Кусевицкий дирижировал той же версией, которую использовал Коллинз . Сибелиус похвалил запись, заявив, что Кусевицкий «исполнил мою работу с высочайшим мастерством. Я всегда буду ему глубоко благодарен за все, что он сделал для моего искусства». [25]
