У Хун ( китайский :巫鸿; фамилия: У) — историк искусства и заслуженный профессор истории искусств имени Харри А. Вандерстаппен и колледжа Чикагского университета . [1] Он также преподавал в Гарвардском университете и работал внештатным куратором факультета в Smart Museum of Art . [2] В настоящее время он является директором Центра искусства Восточной Азии в Чикагском университете. [1]
У Хун родился в Лешане , Сычуань, Китай, в 1945 году. Его отец, У Баосань, известный китайский экономист, познакомился с его матерью, Сунь Цзясю, специалистом по западным исследованиям драмы, когда они учились в США в 1930-х годах. [3] После основания Китайской Народной Республики У и его родители переехали в Пекин, где его отец работал заместителем директора Института экономики Китайской академии наук, а его мать преподавала в Центральной академии драмы. [3] В 1963 году У был принят в Центральную академию изящных искусств , чтобы изучать историю искусств в Пекине, но его учеба вскоре была остановлена во время Культурной революции . [3] После нескольких лет «перевоспитания» в Сюаньхуа , Хэбэй , он вернулся в Пекин и проработал в Дворцовом музее семь лет, сначала в отделе живописи и каллиграфии, а затем в отделе резьбы по бронзе и камню. [3] Он вернулся в Центральную академию изящных искусств в 1978 году, чтобы получить степень магистра, и окончил ее в 1980 году. В том же году он отправился учиться в Гарвард под руководством выдающегося археолога К. Ч. Чанга . [3] Он получил докторскую степень в области изящных искусств и антропологии в 1987 году в Гарварде. [4]
В год получения докторской степени Ву был принят на работу на кафедру изящных искусств Гарварда в качестве доцента. В 1990 году он был назначен доцентом кафедры гуманитарных наук имени Джона Л. Лоеба в Гарварде. [3]
В 1994 году Чикагский университет присвоил У звание профессора за выдающиеся заслуги имени Харри А. Вандерстаппена в области истории китайского искусства. [1] Помимо преподавания и исследований в Чикагском университете, в 2003 году он основал Центр искусства Восточной Азии, который стал всемирно известным академическим центром, посвященным изучению восточноазиатского искусства и визуальной культуры. В 2007 году У был избран членом Американской академии искусств и наук . С 2015 по 2016 год он был профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете и прочитал лекцию Слейда в 2016 году. [5] В 2019 году он прочитал 68-ю лекцию А. В. Меллона в Национальной галерее искусств . [6] Он также организовал множество важных симпозиумов по темам китайского и восточноазиатского искусства, в том числе « Между Хань и Тан: религиозное искусство и археология трансформационного периода» в 1998–2001 годах, «Переосмысливая прошлое: антиквариат в восточноазиатском искусстве и визуальной культуре» в 2006 году и двухгодичную Международную конференцию по древнему гробничному искусству в 2009–2019 годах. [3] [1]
У также активно курирует выставки современного китайского искусства на площадках как в США, так и в Китае. Среди основных выставок, которые он курировал, — «Очарование материи: материальное искусство из Китая» (2019), «Между прошлым и будущим: новая фотография и видео из Китая» (2004), «Туй-трансфигурация: образ-мир Ронг Ронг и Инри» (2003) и «Мимолетность: экспериментальное китайское искусство конца 20 века» ( 1999) и другие. [3] [7]
С 2018 по 2023 год У занимал должность внештатного куратора факультета в Музее искусств Smart Museum of Art при Чикагском университете, а также входил в руководящие комитеты художественных учреждений Китая, включая Галерею современной фотографии Three Shadows, OCAT в Пекине и Музей Юз в Шанхае . [1] [3]
Научные работы У Хунга по китайскому искусству сосредоточены вокруг широкого круга тем и тем. Один из важнейших вопросов, над которым У постоянно размышлял, — что такое произведение искусства в китайском искусстве и как его можно изучать. [2] В отличие от предыдущих исследований, которые фокусировались либо на иконографической идентификации, либо на более масштабных социальных тенденциях, его диссертация и первая книга о святилище У Лян династии Восточная Хань рассматривали святилище как неотъемлемый объект анализа и раскрывали визуальную логику, лежащую в основе его общей архитектурной и изобразительной программы. [8] В том же духе его более поздние тематические исследования отдельных гробниц, таких как гробница Мавандуй № 1, и буддийских пещер, таких как пещера Могао 323, понимали произведения искусства, найденные на этих объектах, в их первоначальном контексте. [3]
Еще одна важная тема в китайском искусстве, в которой У был пионером в исследовании, — это ритуальное искусство. Его обширная работа по лици (ритуальным сосудам) и другим формам искусства, связанным с ритуалами, заполнила пробел, который долгое время существовал в американской академии, которая была сосредоточена либо вокруг древних бронзовых изделий Трех династий, либо вокруг свитковых картин более поздних династий. Его книга « Монументальность в раннем китайском искусстве и архитектуре » объяснила ритуальное искусство в различных измерениях, от сосудов до архитектуры и городского дизайна. [9] Отмечая богатые археологические материалы и непревзойденное значение досовременных гробниц в Китае, он предложил в 2000-х годах создать погребальное искусство как подотрасль в изучении истории китайского искусства и как подкатегорию в более широкой структуре ритуального искусства. [1]
Вклад У в область китайского религиозного искусства включал его обсуждение благоприятных образов и визуальной технологии вэй (позиции) в представлении невидимых божеств и душ. [10] Его исследования также уделяли пристальное внимание уникальной визуальной и пространственной логике, лежащей в основе создания религиозного искусства, как это было продемонстрировано в его исследовании буддийских картин бяньсян (картин трансформации) в пещерах Могао, Дуньхуан . [11] Недавно он предложил пространственный подход для понимания фресок и отдельных пещер пещер Могао, а также самого места, добавив уникальную художественно-историческую перспективу к существующим археологическим и историческим исследованиям, окружающим этот крупный объект наследия. [12]
На протяжении всего своего академического исследования У постоянно размышлял о написании истории китайского искусства, особенно истории живописи. Его монография « Двойной экран: среда и репрезентация в китайской живописи» (1996) была намеренным ответом как на китайский, так и на западный дискурс о живописи. [13] Его более поздние работы прослеживали репрезентацию руин в китайской визуальной культуре, рассматривали большой корпус картин, представляющих женские сюжеты, и критически исследовали доминирующий способ повествования китайского искусства в династической рамке, все это открывало новые пути для написания истории китайского искусства. [14] [15] [16]
Совсем недавно У размышлял об исследованиях мирового искусства в серии лекций и публикаций. В «Древнем китайском искусстве в глобальных контекстах» (2017, на китайском языке) он определил уникальный вклад традиционного китайского искусства в мировой контекст из четырех форм искусства — ритуальных сосудов, искусства гробниц, свитков и пейзажей шаньшуй . [17] «Зеркало во весь рост: глобальная визуальная история» (2022) — еще одна значимая работа среди прочих, которая использует зеркало во весь рост как точку входа для рассказа нового вида мировой истории искусства. [18]
Наряду со своими научными исследованиями древнего и досовременного искусства, У Хун сохранял сильный интерес к искусству своего времени и стремился расширять исследования китайского искусства современного периода. [3] Будучи аспирантом Гарвардского университета, У курировал несколько выставок в художественной галерее Adams House , на которых были представлены работы художников из Китая, включая Чэнь Даньцина , Му Синя , Мэн Жулана, Чжан Цзяньцзюня , Ло Чжунли , Чжан Хунту и других, работающих в то время. [3]
Начиная с 1990-х годов, когда он преподавал в Чикагском университете, интерес У к современному китайскому искусству перерос в значительное направление исследований, сосредоточенных на развитии того, что он называл «экспериментальным искусством» в Китае. Выставки, которые У курировал с конца 1990-х годов, были результатом обширных полевых исследований и развивались с публикацией научных каталогов, которые сыграли важную роль в зарождающемся подразделе современного китайского искусства. [19]
Выставка 1999 года « Тонкость: китайское экспериментальное искусство конца двадцатого века» в Smart Museum в Чикагском университете представила каталог тематических исследований двадцати двух художников, представленных на выставке. [20] Выставка исследовала несколько ключевых тем, таких как руины, память, саморепрезентация, городское пространство и темпоральность, которые были центральными для понимания У современного китайского искусства. В следующем году У курировал выставку « Отменено: экспонирование экспериментального искусства в Китае» также в Smart Museum. [21] Выставка исследовала ландшафт создания выставок в современном Китае, включая существующую инфраструктуру площадок и методы экспонирования современного искусства, и выделила двенадцать инновационных выставок, которые художественно экспериментировали с условностями художественной выставки. Опубликованный каталог включал переведенные архивные материалы и интервью с художниками и кураторами. [22] Другие крупные выставки, основанные на исследованиях, включают «Переосмысление: Десятилетие экспериментального китайского искусства: 1990-2000» (2002); РонгРонг и Инри: Туй-Трансфигурация (2003); Между прошлым и будущим: новые фотографии и видео из Китая (2004); Перемещение: Плотина «Три ущелья» и современное китайское искусство (2008); Очарование материи: материальное искусство из Китая (2019). [23] [24] [25] [26] [7]
В дополнение к своей исследовательской кураторской работе, У руководил несколькими проектами по выявлению и переводу ключевых архивных документов, относящихся к развитию современного китайского искусства. К ним относятся отредактированные тома « Китайское искусство на перепутье: между прошлым и будущим, между Востоком и Западом» (2001) и «Современное китайское искусство: основные документы» (2010). [27] [28] Последний служил сопутствующим томом к «Современному китайскому искусству: история» (2014), обзорному историческому обзору современного китайского искусства, в котором излагается широкий подход У к изучению этой подобласти. [29]
Досовременный
Современный и современый
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )