Вильгельмус Джозефус (Вуди) ван Амен ( 26 августа 1936, Эйндховен ) — голландский скульптор , художник и художник- коллажист . [1]
Ван Амен учился в Роттердамской академии . Среди его учителей был Луис ван Руде . С 1970 года он преподавал в той же академии. В 1959 году он создал самые длинные картины в мире , [2] которые представляли собой абстрактные картины, выполненные на органных книгах.
С 1961 года он провел два года в Соединенных Штатах . Он познакомился с работами американских художников, таких как Энди Уорхол и Роберт Раушенберг , пионеров движения поп-арт . Эти художники использовали в своих работах повседневные потребительские предметы. Ван Амен черпал вдохновение из этого подхода и создал ряд картин, в которых он включил знакомые бренды из Нидерландов .
Вернувшись в Нидерланды, он выработал свой собственный стиль и в какой-то момент перешел к использованию других техник. Он посвятил себя ассамбляжному искусству . Он создавал свои работы из различных предметов, взятых из повседневной жизни. Он создавал искусство, которое было призвано шокировать истеблишмент. Например, его работа «Электрический стул» 1964 года была ассамбляжной работой, сделанной из отходов древесины и имевшей все необходимое для исполнения смертного приговора. В то же время она выглядит неуклюжей и слишком уютной с цветочным горшком, полным герани . Реакция публики на работу была негативной, и работа была расценена не как искусство, а как насмешка. Работа была отклонена для выставки в Схидаме . [3]
В период 1966-1967 годов произошли изменения в темах, преобладающих в творчестве Вуди ван Амена. Новые работы включали изучение визуальных аспектов движения, света и отражения света. Художник также начал экспериментировать с новыми материалами, такими как оргстекло и неон.
В 1968 году Вуди ван Амен начал экспериментировать со льдом. Он разобрал морозильник и собрал его заново, вывернув наизнанку. На измененной форме охлаждающего элемента образовался красивый слой белого инея.
Вуди ван Амен также создал серию «Виброобъектов», задуманных как иронический взгляд на общество потребления. Он модифицировал устройства для похудения того времени так, что они полностью лишились своей функции и стали компонентами больших орудий пыток, сделанных из холодного хрома. Стальные пружины, прикрепленные к устройствам, вибрировали так, что все напоминало жирные западные тела, которые дрожали и тряслись. [4]
В 1970-х годах он начал совершать частые поездки в Швейцарию и Юго-Восточную Азию , что является основой восточного влияния в его творчестве. Его искусство отошло от поп-арта и стало трудно классифицировать. Он начал использовать несколько повторяющихся форм в своих работах, таких как Маттерхорн и форма, которую он называет таксат , которая основана на восточном символе.
В 1993 году он стал лауреатом премии Шабо, которая присуждается Фондом культуры принца Бернхарда . [5] В 2003 году Музей Валькхоф организовал ретроспективу его работ [6] и опубликовал каталог-резоне его работ.
После выздоровления от тяжелой болезни он посетил Сингапур в 2003 году, где наткнулся на карточки с китайскими иероглифами. Китайские иероглифы, в частности иероглифы шуанси или «двойное счастье» (喜喜) (обычно ассоциируемые с китайскими свадьбами), с тех пор играют важную роль в его творчестве. [7]
В 2007 году ван Амен снял фильм «Источники вдохновения» . В нем запечатлены его путешествия во Вьетнам , Бирму и Индонезию . Человек, религия и красота природы играют важную роль в фильме. Расположенный в Роттердаме художественный центр Tent организовал большую совместную выставку « Новый романтический дух» ван Амена и голландской художницы Хидде ван Ши. [8]