Габриэле Мюнтер (19 февраля 1877 г. — 19 мая 1962 г.) — немецкая художница -экспрессионистка , стоявшая у истоков мюнхенского авангарда начала XX века. [1] Она училась и жила вместе с художником Василием Кандинским и была одним из основателей группы экспрессионистов «Синий всадник» .
Мюнтер родилась в семье представителей высшего среднего класса в Берлине 19 февраля 1877 года. [2] Ее семья поддерживала ее желание стать художницей. Ее отец умер в 1886 году. Она начала рисовать еще ребенком. Когда она росла, у нее был частный репетитор. В 1897 году, в возрасте двадцати лет, Мюнтер получила художественное образование в студии художника Эрнста Боша в Дюссельдорфе, а затем в Damenschule (женской школе) у художника Вилли Шпатца . [3]
К тому времени, как ей исполнился 21 год, оба ее родителя умерли, и она жила дома без работы. В 1898 году она решила отправиться в Америку со своей сестрой, чтобы навестить большую семью. Они пробыли в Америке более двух лет, в основном в штатах Техас, Арканзас и Миссури; сохранилось шесть альбомов с набросками от периода пребывания Мюнтер в Америке, изображающих людей, растения и пейзажи. [4] Обе девочки унаследовали большую сумму денег, что позволило им жить свободно и независимо. Ее детство и ранняя взрослость сильно повлияли на ее будущую художественную карьеру. У нее была свободная и свободная жизнь, не стесненная условностями. Мюнтер изучала методы гравюры на дереве , скульптуру, живопись и гравюру .
В 1901 году она посещала начальные классы Максимилиана Дазио в Damenakademie (Женской академии) Мюнхенского объединения женщин-художников. [3] Затем Мюнтер училась в школе «Фаланга» в Мюнхене, авангардном учреждении, основанном русским художником Василием Кандинским . [5] Там она посещала курсы скульптуры, которые преподавал Вильгельм Хюсген. [3]
Мюнтер училась за пределами официальных художественных академий в Мюнхене и Дюссельдорфе, поскольку они были закрыты для женщин. [5] В школе Фаланга Мюнтер познакомилась с постимпрессионизмом и техниками нанесения рисунка мастихином и кистью. Ее яркие цвета и смелые контуры были в некоторой степени заимствованы у Гогена и практикующих фовистов , которыми она восхищалась. Наряду с этим Мюнтер вдохновлялась баварским народным искусством, в частности техникой обратной стеклянной живописи ( Hinterglasmalerei на немецком языке). [5]
Вскоре после того, как она начала посещать занятия, Мюнтер профессионально увлеклась Кандинским. [6] В конечном итоге это переросло в личные отношения, которые длились более десятилетия. [6] Кандинский был первым учителем, который серьезно отнесся к способностям Мюнтер к живописи. Летом 1902 года Кандинский пригласил Мюнтер присоединиться к нему на летних занятиях по живописи к югу от Мюнхена в Альпах, и она согласилась.
Сначала я испытывал большие трудности с кистью – я имею в виду то, что французы называют la touche de pinceau. Поэтому Кандинский научил меня, как добиться желаемых эффектов с помощью мастихина... Моя главная трудность заключалась в том, что я не мог рисовать достаточно быстро. Мои картины – это все моменты жизни – я имею в виду мгновенные визуальные впечатления, обычно отмечаемые очень быстро и спонтанно. Когда я начинаю рисовать, это как внезапно прыгнуть в глубокие воды, и я никогда заранее не знаю, смогу ли я плавать. Ну, именно Кандинский научил меня технике плавания. Я имею в виду, что он научил меня работать достаточно быстро и с достаточной уверенностью в себе, чтобы достичь такого рода быстрой и спонтанной записи моментов жизни.
- Габриэле Мюнтер, Райнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: годы экспрессионизма 1903–1920 . Нью-Йорк: Престеверлаг, 1997.
,_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg/1280px-Wassily_Kandinsky,_1903,_The_Blue_Rider_(Der_Blaue_Reiter),_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg)
Мюнтер была сосредоточена на немецком экспрессионизме и работала в различных техниках, включая значительную часть работы в гравюрах на дереве и линогравюрах. [4] Она вела дневник и документировала свои путешествия с помощью современной камеры. Она была знакома со многими из наиболее известных художников того времени; в одном из своих дневников она заявила, что хотела бы учиться у авангардных художников Франции. Мюнтер и Кандинский путешествовали вместе с 1903 по 1908 год. С 1906 по 1907 год они проводили время в Севре , пригороде Парижа. Они оба выставляли свои работы в Салоне независимых и Осеннем салоне . [7] : 281
Мюнтер была частью небольшой подгруппы художников, активно занимавшихся трансформацией позднего импрессионизма, неоимпрессионизма и югендстиля (или ар-нуво ) в более радикальное, ненатуралистическое искусство, которое сейчас называют экспрессионизмом. В раннем возрасте Мюнтер проявила большой интерес к пейзажам. Пейзажные картины Мюнтер используют радикальную простоту югендстиля и суггестивный символизм с мягко приглушенными цветами, сжатым живописным пространством и уплощенными формами. [8] Ей нравилось исследовать мир детей; используя красочные гравюры детей и игрушек, Мюнтер демонстрировала точность и простоту формы в своем отказе от символического содержания.
К 1908 году ее творчество начало меняться. Находясь под сильным влиянием Матисса и фовизма , Гогена и Ван Гога , творчество Мюнтер стало более репрезентативным [8] , и она нашла убежище в небольшом баварском рыночном городке Мурнау , деревне, не тронутой индустриализацией, прогрессом и технологиями. Мюнтер купила дом и провела там большую часть своей жизни. Именно здесь, в пейзажных картинах Мюнтер, она подчеркивала природу, воображаемые пейзажи и оппозицию немецкому модернизму. [8] Пейзажи Мюнтер необычны в использовании синего, зеленого, желтого и розового; и цвет играет большую роль в ранних работах Мюнтер. Цвет используется для того, чтобы вызывать чувства: живописные, привлекательные, воображаемые и богатые фантазией. В пейзажах Мюнтер она представляет деревню и сельскую местность как проявления человеческой жизни; происходит постоянное взаимодействие и сосуществование с природой.
Отношения Мюнтер и Кандинского повлияли на творчество Кандинского. Он начал перенимать у Мюнтер использование насыщенных цветов и абстрактный экспрессионистский стиль. Мюнтер и Кандинский путешествовали по Европе, включая Нидерланды, Италию и Францию, а также Северную Африку. [9] Именно в это время они познакомились с Руссо и Матиссом . Мюнтер и Кандинский помогли основать мюнхенскую авангардную группу под названием «Новое объединение художников» ( Neue Künstlervereinigung ). Она внесла вклад в ряд самых значительных авангардных выставок в Германии вплоть до Первой мировой войны.
В 1911 году Мюнтер была одним из первых художников, выставившихся с немецкой экспрессионистской группой Кандинского, известной как Der Blaue Reiter (Синий всадник). Она представила шесть картин на первой выставке и 14 на второй. [7] Внутри группы художественные подходы и цели у художников различались; однако их объединяло общее желание выражать духовные истины через искусство. Они отстаивали современное искусство, связь между визуальным искусством и музыкой, духовные и символические ассоциации цвета и спонтанный, интуитивный подход к живописи в ее движении к абстракции.
В творчестве Мюнтер наблюдается переход от копирования природы более или менее импрессионистически к чувствованию ее содержания, абстрагированию и извлечению из нее экстракта. Возрос интерес к изображению духа современной цивилизации, ее социальных и политических потрясений и ее тяготения к материализму и отчуждению . Мюнтер отметила, что все картины — это моменты жизни: мгновенные визуальные переживания, как правило, быстрые и спонтанные; каждая ее картина имеет свою собственную идентичность, свою собственную форму и свою собственную функцию. [10]
Для Мюнтер именно использование цвета выражает эти идеи. Немецкие экспрессионисты двигались к примитивному искусству как к образцу абстракции или нерепрезентативного, неакадемического, небуржуазного искусства. [11] Немецкий художник искал не гармонию внешнего вида, а тайну, скрытую за внешней формой. Он (или она) интересовался душой вещей, желая обнажить ее. [8]
Когда началась Первая мировая война, Мюнтер и Кандинский переехали в Швейцарию. [12] В 1914 году Кандинский вернулся в Россию без нее. Их отношения ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарований из-за его отсутствия обязательств по браку. [9] : 35–36 Его женитьба в 1917 году на Нине Андреевской ознаменовала конец отношений Мюнтер и Кандинского. [13] Впоследствии в ее художественной карьере наступил период бездеятельности. Она вернула ряд картин и рисунков Кандинскому, а другие хранила на складе в течение многих лет. Она возобновила живопись в конце 1920-х годов, после того как она вернулась в Германию с Иоганнесом Эйхнером после войны. [14]
В 1930-х годах, когда в Европе нарастало напряжение, а модернистские движения в Германии осуждались нацистским правительством, она перевезла все произведения искусства, созданные ею, Кандинским и другими членами «Синего всадника», к себе домой, где и спрятала их. Несмотря на свои финансовые проблемы, она бережно хранила их во время Второй мировой войны. [9] Несмотря на несколько обысков в доме, работы так и не были найдены.
На свой восьмидесятый день рождения Мюнтер передала всю свою коллекцию, состоявшую из более чем 80 картин маслом и 330 рисунков, в Städtische Galerie в Lenbachhaus в Мюнхене. В 1956 году Мюнтер получила несколько наград, в том числе Премию культуры от города Мюнхена. Работы Мюнтер впервые выставлялись в 1960-х годах в США и были показаны в Мангеймском Кунстхалле в 1961 году. Когда она была с Йоханнесом Айхнером, она все еще продолжала представлять движение.
Был основан фонд Габриэль Мюнтер и Йоханнеса Айхнера, который стал ценным исследовательским центром для искусства Мюнтер, а также для искусства, созданного группой Blaue Reiter. Мюнтер прожила остаток своей жизни в Мурнау, путешествуя туда и обратно в Мюнхен. Она умерла дома в Мурнау-ам-Штаффельзее 19 мая 1962 года.
В 2018 году в Музее современного искусства Луизиана в Копенгагене (Дания) с мая по август проходила выставка, на которой было представлено около 130 работ Габриэле Мюнтер, многие из которых экспонировались впервые. Это была первая за десятилетия комплексная ретроспектива творчества художницы.
Стиль Мюнтер развивался на протяжении ее карьеры. Ее ранние работы времен школы Фаланга демонстрируют широкое использование мастихина и ограниченную цветовую гамму желтых, зеленых и коричневых тонов. [4] Ее последующие пейзажи, многие из которых были написаны в Мурнау, использовали четкие контуры вокруг палитры синего, зеленого, желтого и розового, часто с красным для акцента. [4] На протяжении всей ее карьеры цвет продолжал играть большую роль в ее работах. [14] В начале 1920-х годов Мюнтер писала портреты с минимальным количеством линий и композиционной ясностью, которые ценились в кругах Neue Sachlichkeit того времени. [15]
