Gala Mill — третий студийный альбом австралийской группы Drones , выпущенный в сентябре 2006 года. Записанный на заброшенной мельнице в Тасмании , это был их последний альбом с участием основателя Руи Перейры [5] и первый альбом с участием Майка Ноги на барабанах. Музыка, которая делает «эпический скачок за пределы гаражного рока », добавляет влияния фолк-рока и современной фолк- музыки к их обычному стилю панк-блюза . Тексты песен Гарета Лиддьярда для альбома больше сосредоточены на колониальной и недавней истории Австралии , что заметно в таких треках, как «Jezebel», «Words From The Executioner To Alexander Pearce» и «Sixteen Straws».
Как и его предшественник , альбом получил признание критиков как в Австралии, так и за ее пределами, причем большая часть была сосредоточена на сыром музыкальном стиле альбома и мрачной лирике Лиддьярда. Это был также их первый альбом, вошедший в топ-100 чартов ARIA и второй, номинированный на Australian Music Prize . [6] В 2010 году Gala Mill был включен в список 100 лучших австралийских альбомов всех времен, а год спустя современники группы и «эксперты индустрии» признали его 19-м лучшим австралийским альбомом всех времен. [ нужна цитата ] Альбом также был включен в список «200 величайших австралийских альбомов всех времен» журнала Rolling Stone Australia . [7]
Gala Mill была записана на мельнице на изолированной ферме площадью 10 000 акров (40 км 2 ) на восточном побережье Тасмании . Между треками слышен лай собак и пение птиц, а история острова активно упоминается в песнях. [2] Место было получено через друга сестры барабанщика (и коренного жителя Тасмании) Майка Ноги и было построено заключенными в 1842 году. [8]
Альбом был записан Аароном Капплзом , «хорошим другом» Лиддьярда. Он вспоминал, что группа хотела «честного и невовлеченного» звука, похожего на Tonight's the Night Нила Янга : «Я хотел [...] не «скрывать» процесс записи от слушателя [...] все вставки и выпадения просто выложены напоказ». Он вспомнил кроссфейд на 2 -й минуте трека «I'm Here Now» для вставки новой гитарной партии, который обычно делается за долю секунды, чтобы скрыть его, но он оставил его довольно длинным, чтобы он звучал «как нарастание громкости , которое можно сделать на гитаре с помощью ручки громкости». Группа также потратила много времени на «размещение барабанов в нужном месте, чтобы они звучали мощно», что в итоге оказалось в середине комнаты и придало записям «много низких частот ». Сессии, сведенные на плёнку, имели схожий "прямой" процесс микширования, без использования компрессии и с умеренной реверберацией плагинов . Сведение, сделанное через год после записи сессий, было завершено "ровно за два дня". [8]
«Jezebel», «медленная, бурлящая восьмиминутная вступительная песня [...], готовая вырваться в любой момент», затрагивает такие темы, как «смерть журналиста Дэниела Перла на Ближнем Востоке, ядерные испытания на родине в Австралии и бойня , которая печально известна в истории Австралии». [4] Трек описывают как «американские горки» [1] и как «одна часть любовной песни на девять частей апокалиптического кошмара» с аллегорическими текстами. [3] По словам Грейла Маркуса , «бредовая» песня «кажется, всасывает весь хаос и ужас настоящего момента в одного человека, который изо всех сил пытается удержать этот мир внутри себя». Он описал припевы как «нервирующие» и нашел выступление группы в песне в целом как «шокирующее». [9]
Трек «Dog-Eared» с участием слайд-гитары [3] был описан как « скрещенный альбом Нила Янга « Cortez the Killer » с альбомом Ника Кейва « Boatman's Call », в котором «раскрытая любовь [...] настолько уязвима, что становится оскорбительной». [4] «Еще более медленный» следующий трек «I'm Here Now» посвящен «наркотической зависимости — наблюдению за ней, а не участию в ней». [4] Бернард Зуэль пишет, что трек «вызывает воспоминания о самых интенсивных моментах Triffids ». [10] Песня «Слова палача Александру Пирсу», «первая из двух эпических поэм, которые углубляются в бойню, которая была ранней историей Австралии » [3], ссылается на Александра Пирса — каторжника-бушрейнджера, который сбежал из исправительного поселения на острове Сара на западном побережье Тасмании с семью другими каторжниками в 1822 году. [11] Он был казнен в июле 1824 года после осуждения за каннибализм во время его попыток побега. [11] В песне « Лиддьярд поселяется в разуме палача для обсуждения вины, сочувствия, опыта, прощения и ревности». [1] «I Don't Ever Want To Change», «самый быстрый и бойкий номер» на альбоме с «ведущими партиями Чака Берри и открытыми аккордовыми риффами», содержит текст, который «рассказывает [историю] подавленного владельца магазина, который сжигает свой бизнес ради страховых денег» [3] в «попытке общения с природой». [1] «Work For Me» — первый трек Drones, в котором Фиона Китчин исполняет ведущую вокалу. [12] «I Looked Down the Line and I Wondered» берет свое название от песни сестры Розетты Тарп . [12] «Are You Leaving For The Country» — кавер-версия песни Ричарда Такера, ставшей популярной благодаря его жене Карен Далтон . [12]
Альбом завершает «Sixteen Straws», которая является второй самой продолжительной студийной записью группы на сегодняшний день (после « The City »). Первый куплет взят из традиционной песни « Moreton Bay ». [1] Согласно буклету: «Чтобы избежать проклятия самоубийством , группы католических каторжников тянули соломинки , длинная и короткая определяли покойного и его убийцу». Песня «тщательно рисует сцену в колониальной Австралии, подкрепленную лишь слабым звуком гитар, губной гармошки и собственной слюной [Гарета]». [1] Ее называли «мастерским ходом The Drones [...] выдающимся треком Gala Mill [...] историей о людях, вынужденных убивать друг друга, чтобы спасти себя», а ее историю сравнивали с The Proposition . [13]
Альбом был выпущен в Австралии на CD через Shock Records . [14] ATP Recordings выпустили альбом на двойном LP и диджипаке в Великобритании и США (первый был выпущен только в Великобритании). [15] [16] Он был выпущен в Великобритании 8 октября 2006 года. Музыкальное видео (первое для группы) было снято на трек "Jezebel" и размещено на YouTube . The Aquarian Weekly описал его как "апокалиптическое [...], в основном, старое черно-белое кино, отмеченное пытками, наказаниями и военным гнетом". [17]
Gala Mill получила положительные отзывы от австралийской прессы. Джефф Глорфельд из The Age написал, что «[Группа] сделала еще один [альбом], даже лучше, плотный, напряженный [...] и все же - неистовый?» и похвалил тексты песен Лиддьярда. [24] Бернард Зуэль из Sydney Morning Herald написал, что «постижение Лиддьярдом темного видения совершенно неотразимо, яростно и поэтично, невиданное в этих краях со времен, когда Ник Кейв объединил Флэннери О'Коннор и Ветхий Завет , в то время как ранние Bad Seeds выпустили гончих ада», хотя «сдержанное величие» их музыки отличало их от других групп, находившихся под схожим влиянием. [25]
Альбом получил оценку Metacritic 87, что указывает на «всеобщее признание» на основе 6 обзоров. [23] Сет К из Tiny Mix Tapes написал, что «[в этом альбоме] правит скромность, и то, что делает Gala Mill столь впечатляющей, — это то, как The Drones не скрывают своих эмоций и как естественно все выплескивается», назвав Лиддьярда «страстно воинственным» и сравнив его с «рассказчиками» вроде Ника Кейва и Боба Дилана . Он описал группу как «радикалов, патриотов и любовников, все в одном лице». [2] Брэндон Стосуй из Pitchfork Media написал, что Gala Mill считает, что «группа совершает эпический скачок за пределы гаражного рока, давая Гарету Лиддьярду пространство для своих темных, грамотных, богатых историей историй». Он закончил свой обзор, написав: « В Нью-Джерси есть Спрингстин , Миннеаполис , Крейг Финн , и живописное чувство места и нации Лиддьярда одинаково волнует. Возникает ощущение, что он мог бы надрать задницы и Боссу, и Финну». [1] Том Гилхеспи из Gigwise назвал его «убийственным чудом» и «самым осознанно австралийским альбомом за многие годы [...], а также одним из самых важных». [3] Майк Ри из Contact Music назвал его «превосходным материалом. [...] Развязное рок-ощущение в стиле Stones в сочетании с сырым и свободным блюзовым беспорядком и моментами замечательной красоты, The Drones способны создавать великолепную музыку, чьи грубые углы не просто остаются, они активно принимаются и выносятся на передний план». Он также сравнил группу с Beasts of Bourbon , заключив: «здесь есть великолепное чувство медитативного, задумчивого, стихийного рока. Gala Mill — отличная визитная карточка для того, что может быть лучшей группой Оза». [22]
Смешанный отзыв был получен от Али Мэлони из The Skinny , который предположил, что альбом наживается на недавнем успехе The Proposition через его звучание и тексты, саркастически описав его как «хороший, навязчивый рок из пыльной чаши для тех дней, которые я провел, сидя на бревне, потягивая виски и попивая бобы из банки». [21] В своей статье для Brainwashed Джон Кили назвал его «крепким релизом с несколькими очень сильными песнями, которыми группа должна гордиться, но, боюсь, я все еще жду, когда The Drones выпустят свой шедевр». Он раскритиковал некоторые песни за то, что они «немного растянуты», а также сравнил альбом не в пользу живых выступлений группы: «С Gala Mill The Drones все еще не уловили сырость и мощь своего живого выступления. Слушать их студийную работу после того, как впервые услышал их воочию, — разочаровывающее занятие. Бессвязные интермедии, когда группа разговаривает в студии (которые становятся ужасно раздражающими), наводят непосвященных на мысль, что именно так звучат The Drones, когда они просто поют песню, но это не так. Динамики должны плавиться, когда проигрывается CD, но, увы, они просто слегка нагреваются». [26] Димитри Насралла из Exclaim! назвал его «достойным продолжением 2006 года отличного альбома 2005 года, но новичкам в группе рекомендуется начать с Wait Long ». [27]
Альбом был номинирован на Australian Music Prize 2006 года — второй год подряд, когда группа была номинирована, с Wait Long By The River и Bodies of Your Enemies Will Float By, победившими в предыдущем году — но проиграл Moo, You Bloody Choir Оги Марча . Они также были номинированы на звание самого выдающегося нового независимого артиста на первой церемонии вручения наград AIR ( Ассоциация независимых австралийских звукозаписывающих лейблов ). [28]
«Gala Mill — это чертовски удручающее место, [...] Это не похоже на летний отпуск».
Гарет Лиддиард [29]
В октябре 2010 года Gala Mill занял 21-е место в книге « 100 лучших австралийских альбомов» . [30] В опросе, организованном Triple J в 2011 году, где «некоторым ведущим музыкантам страны и экспертам индустрии [было предложено назвать] их любимые австралийские альбомы всех времен», Gala Mill занял 19-е место из 100 участников. [31] В 2014 году трек «Sixteen Straws» был включен Flavorwire в их список «50 лучших закрывающих альбомы треков в истории». [32] В 2021 году Rolling Stone Australia включил Gala Mill на 155-е место в свой список «200 величайших австралийских альбомов всех времен» (один из двух альбомов Drones в списке), а Джеймс ДиФабрицио написал, что в нем группа «[расширила] свое видение до лихорадочных, красноречивых рок-н-ролльных панихид, которые в дальнейшем определили их наследие в австралийской музыке». [7]
Две песни из альбома — «Words from the Executioner to Alexander Pearce» и «Sixteen Straws» (наряду с «The Radicalisation of D» из сольного альбома Лиддьярда Strange Tourist ) — были выбраны в качестве темы исследовательской работы Джозефа Камминса под названием «Архипелаг каторжников и аутсайдеров: песни дронов и Гарета Лиддьярда» . В статье, опубликованной в Southerly в 2012 году, утверждается, что эти песни «выполняют перераспределение пространства мифа об австралийских колониальных каторжниках [...], формируя картографию , которая расширяет сферу действия мифа за пределы австралийского континента, помещая его в глобальный карцерный архипелаг . Богатая жила исторического и мифического материала в песнях позволяет исследовать связи между прошлым австралийской колониальной истории и настоящим мирового империализма ». В этом контексте он находит палача из "Слов палача Александру Пирсу" "уделяющим особое внимание тому, что он видит как лицемерие капеллана , здесь представленного как метоним колониального общества". Он также находит его последние слова "отмечающими сложную пространственную фигурацию[:] по словам палача, Пирс в изгнании дома. Кроме того, первая строка последнего абзаца, "мы должны были встретиться", указывает на то, что Пирсу также суждено встретиться с палачом, и поэтому Пирс, в некотором смысле, дома на эшафоте, машине смерти". «Sixteen Straws» «поднимает пространственные проблемы «Words» и, перенося их в залив Мортон, фокусируется на другой грани отвратительной инаковости опыта заключенных. [...] В пяти куплетах песня повествует о жестокости и бесчеловечности колониальной пенитенциарной системы , мрачном отчаянии заключенных, пытающихся избежать жизни в нищете, и о пограничном насилии, включающем внезапное нападение местных аборигенов на печально известного коменданта Логана . Это изменение обычного порядка вещей приравнивает жизнь к незначительным «соломинкам» из названия песни, иллюстрируя способ, которым пространство было преобразовано тюремными и колониальными системами власти». «Переосмысливая и расширяя «залив Мортон» как «Sixteen Straws»», — пишет он, «Drones переписали пейзаж изгнания девятнадцатого века, открыв отвратительное пространство инаковости в истории заключенных». [33]
Все треки написаны The Drones [16], если не указано иное.
Все треки написаны The Drones, если не указано иное: [16]
Адаптировано из аннотации к альбому:
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )обзор дронов gala mill.