Галерея китайского храмового искусства Bishop White [1] — одна из четырех галерей Королевского музея Онтарио (ROM), посвященных китайскому искусству и археологии. Она содержит одну из важнейших коллекций китайского храмового искусства в мире, [2] включая три настенные росписи храмов династии Юань (1271–1368 гг. н. э.) из провинции Шаньси , украшающие три стены Галереи, и несколько деревянных скульптур, изображающих бодхисаттв с XII по XV вв. Это одни из самых ранних приобретений и наиболее знаковых объектов в ROM.
Галерея названа в честь епископа Уильяма Чарльза Уайта (1873-1960), англиканского миссионера, получившего образование в колледже Уиклифа в Университете Торонто , который стал епископом провинции Хэнань , Китай (1909-1934). Епископ Уайт был главным ответственным за создание и интерпретацию китайской коллекции ROM в ранние годы и, в частности, за приобретение буддийской настенной живописи на северной стене этой галереи и библиотеки Его Святейшества Му [3] Дальнего Востока.
Он также был первым куратором галерей Восточной Азии (1934-1948) и основателем Школы китайских исследований (позднее кафедры исследований Восточной Азии) в Университете Торонто в 1934 году. Комитет епископа Уайта в Королевском музее Онтарио был основан вскоре после его смерти для продвижения коллекций галерей Восточной Азии. [4]
Коллекции этой галереи в основном посвящены буддизму , включая настенную живопись на северной стене галереи «Рай Майтрейи » и деревянные скульптуры, которые в основном имеют более позднее происхождение; однако две другие настенные живописи, обе под названием «Посвящение Первому Принципу», относятся к даосской традиции.
Настенная роспись изображает Майтрею, Будду будущего и преемника исторического Будды, восседающего на небесах и ожидающего своего воплощения на земле, где он спасет души потерянного человечества. Сам Майтрейя является центральной фигурой, но к нему присоединяется прекрасная свита из больших и малых бодхисаттв и монахов (архатов, или «луохан» по-китайски). Согласно индийской буддийской традиции, Майтрейя родится в королевстве Кетумати , король и королева которого изображены здесь, слева и справа, «принимающими тонзуру» (т. е. обрившими головы) в знак своего обращения в буддизм.
«Рай Майтрейи» , размеры которого составляют приблизительно 16 (высота) x 36 (ширина) футов, как известно, прибыл из монастыря Радостного обращения (Синхуа Си) в южной провинции Шаньси , который давно был разрушен после того, как превратился в руины. [5] Картина оставалась на месте и была нетронутой до 1920-х годов, когда социальные и политические волнения в Китае привели к разрушению многих храмов в северной части страны. Чтобы защитить настенные росписи от военачальников, грабивших северные монастыри, буддийские монахи решили разрезать картину на 63 части и спрятать их. [6] В конце концов, в 1923 году они продали картину синдикату китайских торговцев произведениями искусства из Пекина, у которых епископ Уайт купил ее в 1928 году для Королевского музея Онтарио, где она была установлена в 1933 году после повторной сборки. [7] Он был приобретен благодаря щедрости Фонда сэра Джозефа Флавеля в память о сэре Джозефе Флавеле , известном бизнесмене из Торонто и попечителе ROM. [7]
В настоящее время считается, что «Рай Майтрейи» был написан в 1298 году и является одним из лучших сохранившихся образцов такого рода с позднего периода Юань, но было много научных споров о точной дате написания. Сам епископ Уайт внес свой вклад в монографию по этому вопросу, [8] выступая за немного более раннюю дату и предполагая, что картина должна быть приписана Чжу Хаогу, чье имя епископ Уайт раздобыл из храмовых записей до того, как она была разрушена. Эта атрибуция была принята последующими учеными и стала полезной точкой отсчета для исследования развития буддийско-даосского стиля храмового искусства в южной провинции Шаньси. [9]
Эти буддийские скульптуры являются бодхисаттвами , просветленными существами, которые остались на земле, а не вошли в рай, чтобы помочь другим достичь просветления. Эти скульптуры также происходят из провинции Шаньси, хотя и не из того же храма, что и Рай Майтрейи, и были предназначены в качестве икон, с помощью которых можно было бы вызвать присутствие божественного, а настенные росписи служили фоном. Самые известные из них — пара бодхисаттв, Гуаньинь и Дашицзи, которые почти идентичны, за исключением некоторых из их атрибутов, таких как диадемы, которые они носят. Их создание засвидетельствовано как год 1195, что подтверждается надписью, выгравированной на нижней части спины Гуаньинь, что делает их уникальными, поскольку известно, что сохранилось лишь очень мало деревянных скульптур такого рода, датированных 12 веком. Многие скульптуры в галерее епископа Уайта имеют отверстия в спинах, где верующие оставляли подношения (например, печатные молитвы, небольшие изображения или драгоценные камни и металлы) во время посвящения, чтобы гарантировать их эффективность как объектов молитвы. [10]
Епископ Уайт предположил, что большинство статуй в этой галерее были высечены из различных видов катальпы, либо по частям, либо из цельного блока. [8] Все эти скульптуры были приобретены благодаря усилиям Джорджа Крофтса, торговца мехом, который также играл важную роль в качестве агента на китайском рынке искусства в начале 20-го века, и прибыли в ROM до 1925 года. [11]
На восточной и западной стенах галереи Епископа Уайта находятся две немного меньшие картины, Посвящение Высшему Принципу , которые изображают процессию даосских божеств и их небесных слуг, иногда называемых Чаоюань ту или «Небесный суд». Эти божества, чей суд смоделирован по образцу бюрократической структуры земного мира, как говорят, поддерживают порядок природы и управляют благополучием людей. В своем первоначальном монастырском контексте эти процессионные картины привели бы к большой картине в конце комнаты, вероятно, изображающей небесное воинство. [12] В галерее Епископа Уайта северную стену занимает Рай Майтрейи, буддийская картина, но с похожим мотивом и трактовкой предмета, как то, что можно было увидеть в первоначальном даосском храме. К тому времени, когда эти картины были созданы в XIII или XIV веке, буддизм уже ассимилировался в китайской философской системе, и этот синкретизм уже давно начал оказывать влияние на иконографию. [7]
Происхождение этих картин, обе из которых имеют размеры приблизительно 10 (высота) x 34 (ширина) фута, точно неизвестно. Считается, что они были найдены в даосском храме на юге Шаньси , название и точное местонахождение которого неизвестны, но стилистическое сходство между ними и другими картинами, найденными в другом даосском храме Шаньси, Юнлэ Гун, позволяет предположить, что они могли быть созданы в одной и той же мастерской и быть примерно современниками, датируемыми началом 14 века. [13] Поскольку на картинах в Юнлэ Гун есть надпись мастера Чжу Хаогу, того же художника, которого епископ Уайт первым определил как ответственного за Рай Майтрейи, был сделан вывод, что все три настенные росписи в галерее епископа Уайта, как буддийские, так и даосские, могли быть выполнены одним и тем же человеком или, по крайней мере, в одной и той же мастерской. [7]
Даосские фрески были приобретены через известную арт-дилерскую компанию Yamanaka & Co. в 1937 году. Чарльз Каррелли , основатель и директор ROM, рассказывает в своей автобиографии, как картины были предложены музею неким господином Танакой, который, будучи особенно впечатлен качеством буддийской настенной живописи, уже находившейся в распоряжении ROM, посчитал желательным, чтобы пара даосских картин также попала в ROM, чтобы в Северной Америке было по крайней мере одно полное представление о том, как выглядели эти ранние северокитайские храмы. [14]
Галерея епископа Уайта расположена в оригинальном крыле ROM, построенном в 1914 году, где она и находится с тех пор, как в 1930-х годах были установлены настенные росписи. Однако дизайн галереи кардинально изменился за эти годы, начавшись с довольно прозаичной экспозиции объектов по окружности комнаты, затем в 1980-х годах перейдя к воссозданию подлинной храмовой обстановки, а с середины 2000-х годов получив более современную трактовку с планировкой «открытой концепции».
В начале 1980-х годов галерея епископа Уайта была перепроектирована, чтобы придать эффект китайского буддийского храма XIV века. Это не было попыткой воспроизвести конкретное место, а скорее продуманным способом использования пространства для объединения ряда приблизительно современных артефактов в единое целое. Это было сделано путем имитации нескольких черт того, что осталось от храмового комплекса Юнлэ Гун, длинных балок крыши, заканчивающихся изогнутыми кронштейнами, и кессонного потолка, вместе с той же общей планировкой прямоугольного пространства, где верующие могли участвовать в ритуалах, таких как медитативный обход вокруг приподнятого алтаря, поддерживающего скульптурные изображения бодхисаттв. Выбор храмовой среды был уместен не только тематически, поскольку и настенные росписи, и статуи изначально использовались как храмовое искусство, но и с точки зрения происхождения этих артефактов, которые возникли в географической близости друг от друга в северном Китае. Можно было бы возразить, что содержимое этой Галереи не совсем современно, датируясь периодом с 1195 года до конца XIV века, но все же было бы не редкостью для храма содержать религиозные предметы, которые его община накапливала на протяжении многих поколений. Хотя настенные росписи, представленные в этом «храмовом» окружении, являются как буддийскими, так и даосскими, было решено, что это тоже не будет неуместным, поскольку уже давно произошло смешение этих двух религиозных систем верований. Действительно, с X века и далее синкретизм буддийских, даосских и конфуцианских верований – «Три учения» – отражался даже в сходстве художественного стиля, что, безусловно, подтверждается примерами, представленными в Галерее епископа Уайта. Отреставрированная Галерея считалась настолько близкой, насколько это возможно за пределами Китая, к крупному северокитайскому монастырскому залу. [15]
Текущее воплощение Галереи, которая открылась в 2005 году, датируется реновациями, которые были проведены во время первой фазы проекта здания «Renaissance ROM». Несколько других галерей также были отремонтированы, включая другие галереи коллекции Far Eastern, а строительство Кристалла Майкла-Ли Чина, спроектированного Даниэлем Либескиндом , было завершено в 2007 году. Как и Кристалл, реновация галерейного пространства в исторических зданиях также была задумана в современном стиле — довольно строгая, с минимумом цвета и полезных вывесок, и планировкой «открытой концепции», которая минимизирует визуальные барьеры между соседними галереями, якобы для того, чтобы зрители могли оценить коллекции как «произведения искусства», с небольшим указанием на контекст, для которого объекты — особенно религиозные объекты — изначально предназначались. [16] При этом общая организация артефактов остается такой же, какой она была во время предыдущей реконструкции Галереи в виде храма, с фресками, окружающими деревянные скульптуры, расположенные в центре пространства, но декоративные элементы храмовой обстановки были убраны, чтобы сосредоточить внимание на самих объектах.