Галерея красавиц ( нем . Schönheitengalerie ) — коллекция из 38 портретов самых красивых женщин дворянства и буржуазии Мюнхена , Германия, собранная Людвигом I Баварским в южном павильоне его дворца Нимфенбург . [1] Все , кроме двух, были написаны между 1827 и 1850 годами Йозефом Карлом Штилером (назначенным придворным художником в 1820 году), остальные — Фридрихом Дюрком , его учеником.
Наиболее известными работами коллекции являются портреты дочери сапожника Элен Зедльмайр , актрисы Шарлотты фон Хагн , Марианны Маркизы Флоренци и Элизы Гилберт (ирландских любовниц короля, более известных как Лола Монтес ). Среди них также есть британка, гречанка, шотландка и израильтянка, а также родственники Людвига — жена и дочь Людвига Эттинген-Валлерстайна были обе изображены, как и дочь Людвига I принцесса Александра Баварская .
Все 38 моделей были вознаграждены Людвигом I. Он забрал их приданое, выплачивал им пособие или находил им работу при дворе. Он поддерживал активную переписку с некоторыми из них в течение многих лет, в то время как другие лишь ненадолго пересекали его жизнь. [2]
Идея собирать картины красивых женщин в галерее не была изобретением Людвига I Баварского , а, кажется, возникла в Италии. Согласно самым ранним записям, один из маркграфов Мантуи , как говорят, владел такой коллекцией в 17 веке. О чем-то подобном сообщают при дворах Фердинанда II, эрцгерцога Австрийского , в замке Рухелюст ( Хофгартен, Инсбрук ), и Лоренцо Онофрио Колонна, 8-го принца Палиано, в замке Карнезино (недалеко от Комо ). [3]
В Англии находятся « Виндзорские красавицы » — одиннадцать придворных дам короля Англии Карла II, написанные сэром Питером Лели в 1660-х годах, и « Хэмптон-кортские красавицы» , более поздняя серия работ сэра Годфри Кнеллера .
Галерея из первоначально 40 работ, которые баварская курфюрстина принцесса Генриетта Аделаида Савойская создала между 1650 и 1675 годами ее мюнхенским придворным художником, который имел гораздо большее влияние на Людвига I. Галерея, вероятно, сначала висела в старом замке Шлайссхайм и теперь ее можно найти, по крайней мере частично, в вестибюле театра Кювилье в Мюнхене . Мотивы представляют собой аллегории предполагаемых фрейлин принцессы Генриетты.
Не только Людвиг I, но и сын принцессы Генриетты, Максимилиан II Эммануил, курфюрст Баварии , вдохновлялся этими работами. В его галерее красавиц были самые красивые дамы французского двора времен короля Людовика XIV . Последние также могли быть из галереи принцессы Генриетты Аделаиды.
У курфюрста Августа II Саксонского в замке Пильниц было несколько галерей с красавицами: одна с фрейлинами Марии II Английской , созданная учениками Антониса ван Дейка , другая — Пьетро Ротари (1707–1762), которого он пригласил в Дрезден в 1750 году, и, возможно, еще одна с прекрасными польскими женщинами.
Во всех упомянутых до сих пор галереях красоты нет никакой различимой связи между правителем и субъектом. Вильгельм VIII, ландграф Гессен-Кассельский , поручил Иоганну Генриху Тишбейну написать 28 красавиц: 14 буржуазных для первой передней дворца Вильгельмсталь, 14 дворянских для второй. Эти модели были известны Вильгельму VIII; они не были портретами (или даже копиями существующих работ) дам из других дворов, неизвестных ему, как это было принято в предыдущих галереях красоты.
Вероятно, самая большая галерея красавиц принадлежит Пьетро Ротари . Царица Елизавета Петровна поручила художнику из Вероны , который был ее придворным художником с 1756 года, создать кабинет мод и граций. Он должен был написать портреты молодых женщин, которые представляли разнообразие русского народа. В рамках этого заказа Ротари создал не только 360 картин русских женщин среднего класса для царицы, но и еще 50, которые она передала в Российскую академию художеств. Картины царицы предназначались для Петергофского дворца . Сегодня около 40 работ можно найти в Архангельском дворце под Москвой .
До создания Галереи красавиц около 1817 года произошел небольшой скандал из-за двух работ Йозефа Карла Штилера . Он написал портрет графини Рамбальди, одной из любовниц короля, для Людвига I. Это сувенирное изображение, аллегорически изображающее графиню в виде Мадонны , чтобы анонимизировать ее, было повешено рядом с портретом Людвига I, когда он был кронпринцем . Публика узнала мотив и была возмущена. Портрет кронпринца, который Натанаэль фон Шлихтегроль описал как «шедевр» в письме Георгу Исселю, затем был удален.
Ажиотаж вокруг этой картины, вероятно, был одной из причин, по которой Людвиг I решил создать более анонимную галерею, которая впервые упоминается в 1821 году. В этот момент Штилер, все еще придворный художник без фиксированного жалованья, предложил картины мадам Ланг и итальянской оперной певицы Аделаиды Скьязетти для коллекции прекрасных голов Людвига . Обе работы хранились вне галереи. [4] Людвиг I приобрел ее в 1823 году для Мюнхенской художественной выставки. Согласно завещанию короля, галерея должна была стать в первую очередь коллекцией патриотических красавиц, хотя там были представлены и иностранки; и по их потомкам должно было быть понятно, как выражался характер женской красоты в то время. [5]
Когда Людвиг I начал расширение Мюнхенской резиденции в 1826 году, он спланировал комнаты, в которых будет висеть коллекция. План комнат предусматривал использование красного и зеленого лепного мрамора в широких горизонтальных слоях для стен, которые должны были быть завершены базовой зоной около 80 сантиметров. Кессонный потолок и дверные панели были украшены орнаментами в виде усиков. В 1828 году в письме Иоганну Георгу фон Диллису он назвал первые десять работ, которые должны были быть выставлены в двух строящихся переговорных комнатах:
Эти десять картин были также представлены публике в 1829 году как часть художественной выставки вместе с портретом Гете работы Штилера . Картина Нанетты Кауллы на тот момент была незакончена. Были добавлены другие, так что когда они переехали в 1835 году, 17 портретов, созданных за последние восемь лет или около того, могли быть выставлены:
.jpg/1280px-Stieler_-_Lola_Montez_(Sch%C3%B6nheitengalerie).jpg)
В течение следующих 15 лет до 1850 года Штилер завершил недостающие 19 портретов и завершил свою работу над портретами Лолы Монтес и Марии Дич . В последний были внесены косметические исправления, поскольку, по мнению Штилера, Дич была «не выдающейся красавицей».
У художника также возникли трудности с его предпоследней работой для галереи, портретом Лолы Монтес: он боялся реакции публики, которая не очень-то хотела Монтес. Людвиг I должен был просить его написать ее несколько раз в 1846 году. В итоге он написал ее в костюме испанской танцовщицы , с относительно голым торсом и маской в руке. Людвиг I был возмущен мотивом и приказал переписать ее на черном бархате. Король также не был в восторге от результата работы Штилера, чья мотивация была довольно низкой: «Ваша кисть стареет», — критиковал Людвиг I. Штилер ответил королю: «Но для старой кисти достаточно хорош». [6] [7]
Когда Марианне Маркизе Флоренци из Флоренции , к которой Людвиг I неоднократно обращался за советом, в том числе и по государственным вопросам, сообщили, что изображение этой Лолы Монтес теперь висит рядом с ее портретом, она категорически потребовала снять ее изображение и пригрозила в противном случае лишить его своей благосклонности. [8]
В 1861 году Людвиг I поручил племяннику и ученику Штилера Фридриху Дюрку (1809–1884) создать еще два портрета для коллекции. Так были созданы единственные две картины в коллекции, которые не принадлежали непосредственно Штилеру: Анна фон Грайнер и Карлотта фон Брайдбах-Бюрресхайм .
Поскольку здание бального зала было разрушено во время Второй мировой войны , коллекция переехала [ когда? ] в малую столовую дворца Нимфенбург . Первоначальный план состоял в том, чтобы вскоре вернуть их на свое место в резиденции. [ нужна цитата ]
Список портретов приводится ниже:
В 1840-х годах Генрих Гейне написал следующие строки в своих хвалебных отзывах о короле Людвиге I и его галерее красавиц :
Он любит искусство.
и самых красивых женщин,
он их портретирует;
Он ходит в этом расписном сералекак евнух искусства . [12]
В феврале 1828 года Мориц Готлиб Сапфир опубликовал стихотворение «Две розы», посвященное портрету Амалии Адлерберг .
Фон дер Портратертен не является чем-то интересным. Auf der Rückseite des Gemäldes, das 1836/37 Hergestellt wurde, steht zu lesen: «Тереза Спенс родилась. Renard erblickte das Licht der Welt zu Florenz den 181 октября 1815 года». [О изображенном человеке известно немногое. На обороте картины, написанной в 1836/37 году, написано: «Тереза Спенс, урожденная Ренар, увидела свет во Флоренции 18 октября 1815 года».]
