Ханс Дойсс (родился в Амстердаме в 1948 году) — голландский художник -реалист . Ханс Дойсс окончил графическое обучение в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и начал карьеру в рекламе. В 1974 году он стал художником.
Работы Ганса Дойсса были частью многих экспозиций работ независимых реалистов в музее Мёльмана. Его работы также выставлялись в музее Зингера в Ларене , музее Эмстелле в Амстелвене , Markiezenhof в Берген-оп-Зоме и PAN Galerie De Twee Pauwen в Гааге . Его работы также выставлялись за рубежом в Нью-Йорке , Атланте , Токио , Париже , Антверпене , Страсбурге и Дижоне .
Основная тема творчества Ганса Дойсса — пейзажи. В его картинах человек может быть «ощущен» по его отсутствию; видны только шаги. Пейзажи — это фантастические пейзажи с преимущественно угловатыми архитектурными формами, которые резко контрастируют с органическими формами, наблюдаемыми в природе. Природа и культура находятся в вечном конфликте друг с другом в работах Ганса Дойсса. Экзотические здания классической формы резко контрастируют с надвигающейся листвой: деревья и кусты прорастают сквозь конструкции или маячат вдалеке. Воздух и вода окружают архитектуру. Лестницы ведут вверх или вниз и, кажется, предлагают выход из этой стесненной ситуации. Его картины дают зрителю ощущение огромного пространства за счет горизонта вдалеке или окна, которое выводит зрителя за пределы картины: именно там находится свобода.
Природа дает бой присутствию человека. Деусс показывает человеческую тягу к разрушению и борьбу, которую природа ведет, чтобы спасти себя. В конце концов, картины Деусса, кажется, говорят нам, что природа выйдет победителем, но это займет очень много времени. Ветер заносит семена в крошечные трещины в конструкциях, из которых вырастут растения и деревья, которые в конечном итоге поглотят здание. Деусс любит проводить время за пределами города, в котором он живет, и он любит кататься на велосипеде по плоскому польдерному ландшафту вокруг Амстердама. Постоянно расширяющийся город всегда можно увидеть на горизонте, как наступающий фронт. Деусс очарован этой концепцией.
Здания на его картинах — это плод его воображения или основанные на реальных зданиях. Они могут быть отблесками воспоминаний о его детстве, когда он листал старые фотоальбомы, или о его путешествиях: например, в Мексику, где он посетил древние ацтекские постройки.
Сюрреалистические здания в основном представляют собой открытые конструкции без крыши, окон или дверей. Воздух, вода или листва мельком видны через эти отверстия. Здания не являются ветхими или грязными, а выглядят тщательно сохраненными и чистыми. Все аккуратно и структурировано в живописи Деусса. Эта аккуратность усиливается его манерой живописи: структуры стен, листья деревьев, все написано с мучительной детализацией.
Деусс учился в академии Ритвельда в Амстердаме, где его преподавателями были Мелле и Герман Гордейн . Именно там зародился его интерес к магическому реализму .