Австрийско-британский музыкант и писатель
Музыкальный артист
Ганс (Генрих) Келлер (11 марта 1919 – 6 ноября 1985) был британским музыкантом и писателем австрийского происхождения, который внес значительный вклад в музыковедение и музыкальную критику, а также был комментатором в таких разнородных областях, как психоанализ и футбол . В конце 1950-х годов он изобрел метод « бессловесного функционального анализа », в котором музыкальная композиция анализируется только по музыкальному звучанию, без прослушивания или чтения каких-либо слов. Он работал полный рабочий день на BBC с 1959 по 1979 год. [1]
Жизнь и карьера
Келлер родился в богатой и культурно связанной еврейской семье в Вене [2] и , будучи мальчиком, обучался у того же Оскара Адлера, который десятилетиями ранее был другом детства и первым учителем Арнольда Шёнберга . Он также познакомился с композитором и исполнителем Францем Шмидтом , но никогда не был его формальным учеником. В 1938 году аншлюс заставил Келлера бежать в Лондон (где у него были родственники), и в последующие годы он стал заметной и влиятельной фигурой в музыкальной и музыкально-критической жизни Великобритании. Первоначально выступая в качестве скрипача и альтиста , он вскоре нашел свою нишу как весьма плодовитый и провокационный писатель о музыке, а также влиятельный учитель, лектор, радиоведущий и тренер. [3]
Келлер, оригинальный мыслитель, никогда не боявшийся споров, страстная поддержка композиторов, чьи работы он считал недооцененными или недостаточно понятыми, сделала его неутомимым сторонником Бенджамина Бриттена и Арнольда Шёнберга , а также проницательным аналитиком таких фигур, как Моцарт , Гайдн , Бетховен и Мендельсон . Многие из ранних статей Келлера появились в журналах Music Review и Music Survey , последний из которых был им совместно отредактирован после того, как он присоединился к редактору-основателю Дональду Митчеллу для так называемой «Новой серии» (1949–52).
В последующие годы большая часть его пропаганды осуществлялась в BBC , где он занял несколько руководящих должностей и был постоянным автором журнала The Listener . Когда Уильям Глок был назначен контролером музыки на BBC в 1959 году, одним из его первых действий было нанять Келлера в качестве продюсера музыкальных бесед. [4]
Именно на BBC Келлер (в сотрудничестве с Сьюзан Брэдшоу ) совершил в 1961 году мистификацию « Пиот Зак », транслируя намеренно бессмысленную серию случайных шумов, как новое авангардное произведение вымышленного польского композитора. Мистификация была разработана, чтобы продемонстрировать низкое качество критического дискурса, окружающего современную музыку на проблемном этапе ее исторического развития; в этом аспекте мистификация была неудачной, поскольку ни один критик не выразил особого энтузиазма по поводу произведения Петра Зака, а все опубликованные обзоры резко пренебрежительно отнеслись к этой работе. [ необходима ссылка ]
В 1967 году Келлер имел знаменитую встречу с рок-группой Pink Floyd на телешоу The Look of the Week , в котором он брал интервью у участников группы Сида Барретта и Роджера Уотерса . Келлер был в целом озадачен или даже презираем группой и ее музыкой, неоднократно возвращаясь к критике, что они были слишком громкими для его вкуса. Он закончил свой сегмент интервью с группой, сказав: «мой вердикт — это немного регресс в детство — но, в конце концов, почему бы и нет?» [5] Это интервью было выпущено как часть бокс-сета Pink Floyd 2016 года, The Early Years 1965–1972 .
Дар Келлера к систематическому мышлению, связанный с его философскими и психоаналитическими знаниями, принес плоды в методе « бессловесного функционального анализа » (сокращенно « FA » любителем футбола Келлером ), призванном предоставить неопровержимо слышимые демонстрации «всеобъемлющего фонового единства» шедевра. Этот метод был разработан совместно с «Теорией музыки», которая явно рассматривала музыкальную структуру с точки зрения ожиданий слушателя ; «значимое противоречие» ожидаемого «фона» неожиданным «передним планом» рассматривалось как создание экспрессивного содержания произведения. Элементом теории единства Келлера был «Принцип обратных и отложенных антецедентов и консеквентов», который не получил широкого распространения. Однако его термин « гомотональность » оказался полезным для музыковедов в нескольких областях.
Келлер был женат на художнице Милейн Косман , чьи рисунки иллюстрировали некоторые из его работ. Его рукописи (радиопередачи и музыковедческие труды) хранятся в библиотеке Кембриджского университета .
Посвящения и награды
Будучи человеком, выдающимся в мире « современной музыки » (даже работая несколько лет в качестве «главного помощника по новой музыке» на BBC), Келлер имел тесные личные и профессиональные связи со многими композиторами и часто был тем, кому посвящал новые композиции. Среди тех, кто посвятил ему свои произведения, были:
Homage to Hans Keller (1982) Энтони Берджесса , возможно, особый случай. Написанная сразу после того, как Келлер оценил оперетту Blooms of Dublin как «жалкую подделку», Берджесс написал музыку для четырех туб. Роджер Льюис описывает ее как «своего рода туалетный взрыв». [6]
В декабре 1979 года Келлер получил «Специальную премию» Гильдии композиторов Великобритании . В сентябре 1985 года, всего за несколько недель до своей смерти от болезни двигательных нейронов , он получил от президента Австрии Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1 Klasse («Крест Почета за искусство и науку 1-го класса»).
Сочинения
- «Музыка кино», Sight and Sound, № 60 (1946–7), 136; № 62 (1947), 63–4; № 64 (1947–8), 168–9; MR, x (1949), 50–51, 138, 225–6, 303; xi (1950), 52–3; Music Survey, i (1949), 196–7; ii (1949–50), 25–7, 101–2, 188–9, 250–51; iii (1950–51), 42–3; MT, xcvi (1955), 265–6
- Бенджамин Бриттен: Альберт Херринг (Лондон, 1947)
- Бенджамин Бриттен: Похищение Лукреции (Лондон, 1947)
- Необходимость компетентной критики музыки к кино (Лондон, 1947)
- «Бриттен и Моцарт: вызов в форме вариаций на незнакомую тему», ML, xxix (1948), 17–30; неавторизованный немецкий перевод, ÖMz, v (1950), 138–47
- «Опера нищего», Темп, № 10 (1948–9), 7–13
- «Сопротивления музыке Бриттена: их психология», Music Survey, ii (1949–50), 227–36
- «Артур Бенджамин и проблема популярности», Tempo, № 15 (1950), 4–15
- «Шенберг и представители прессы», Music Survey, iii (1950–51), 160–68
- «Действительно ли необходима опера?», Opera, ii (1951), 337–45, 402–9
- ред., с Д. Митчеллом: Бенджамин Бриттен: комментарий к его работам от группы специалистов (Лондон, 1952) [вкл. «Питер Граймс: история, музыка не исключена», 111–31; «Музыкальный персонаж», 319–51]
- «Превратности Идоменея Гавота», MR, xiv (1953), 155–7.
- «Музыка из фильмов: британская», Grove5
- «Национальные границы в музыке», Tempo, №33 (1954), 23–30
- «Первые выступления: додекафонии», MR, xvi (1955), 323–9
- «Первые выступления: их предварительные и обзоры», MR, xvi (1955), 141–7
- «Строгая серийная техника в классической музыке», Темп, №37 (1955), 12–24
- «Камерная музыка», The Mozart Companion, под ред. HCR Landon и D. Mitchell (Лондон, 1956), 90–137
- «Водевиль» Entführung, MR, xvii (1956), 304–13.
- «Ключевые характеристики», Tempo, № 40 (1956), 5–16
- «KV503: Единство контрастных тем и движений», MR, xvii (1956), 48–58, 120–29
- «Новое в обзоре», MR, xvii (1956), 94–5, 153–4, 251–3, 332–6; xviii (1957), 48–51, 150–53, 221–4; xix (1958), 52–4, 137–41, 226–8, 319–22; xx (1959), 71–2, 159–62, 289–99; xxi (1960), 79–80; xxii (1961), 51–2
- «Последовательные транспозиции октав», MMR, lxxxvi (1956), 139–43, 172–7.
- «Оговорка Моцарта: ее аналитическое значение», Tempo, № 42 (1956–7), 12–15
- «Элгар Прогрессивный», MR, xviii (1957), 294–9
- «Функциональный анализ: его чистая оценка», MR, xviii (1957), 202–6; xix (1958), 192–200; см. также MR, xxi (1960), 73–6, 237–9
- «Ритм: Гершвин и Стравинский», The Score, № 20 (1957), 19–31
- «Моисей и Арон» Шёнберга», The Score, № 21 (1957), 30–45
- «Знание вещей назад», Tempo, № 46 (1958), 14–20
- «Принципы композиции», The Score, № 26 (1960), 35–45; № 27 (1960), 9–21
- «Новая музыка: Хоровая фантазия Бетховена», The Score, № 28 (1961), 38–47
- «Чья вина в говорящем голосе?», Tempo, №75 (1965–6), 12–17
- «Вольфганг Амадей Моцарт», «Петр Ильич Чайковский», Симфония, i, ред. Р. Симпсон (Хармондсворт, 1966–7), 50–103, 342–53
- «Современная проблема», Tempo, № 82 (1967), 29; № 83 (1967–8), 24–5; № 84 (1968), 25–6; № 85 (1968), 30–33; № 86 (1968), 26–7; № 87 (1968–9), 76–9; № 88 (1969), 56–7; № 89 (1969), 25, 27–8; № 91 (1969–70), 34–6
- «К теории музыки», The Listener (11 июня 1970 г.)
- «Двенадцатый квартет Шостаковича», Темп, №94 (1970), 6–15
- «Ближе к теории музыки», The Listener (18 февраля 1971 г.)
- «Музыка и психопатология», История медицины, iii/2 (1971), 3–7
- «Неправильная тональность Моцарта», Темп, № 98 (1972), 21–7
- «Шенберг: будущее симфонической мысли», PNM, xiii/1 (1974–5), 3–20
- «Музыка 1975», Новое обозрение, № 24 (1976), 17–53
- «Классические романтики: Шуман и Мендельсон», Of German Music: a Symposium, под ред. Х.-Х. Шёнцелера (Лондон и Нью-Йорк, 1976), 179–218
- «Описание, анализ и критика: дифференциальная диагностика», Soundings [Кардифф], vi (1977), 108–20
- «Моя семья, ты и я», New Review, №№ 34–5 (1977), 13–23
- 1975 (1984 минус 9) (Лондон, 1977)
- «Состояние симфонии: не только Максвелл Дэвис», Tempo, № 125 (1978), 6–11
- «Оперная музыка и Бриттен», Оперы Бенджамина Бриттена, ред. Д. Герберт (Лондон, 1979), xiii–xxxi
- «Возвращение Шёнберга к тональности», Журнал Института Арнольда Шёнберга, т. 1 (1981), 2–21
- «Эпилог/Пролог: Критика и анализ», MAn, i (1982), 9–31
- (совместно с М. Косманом): Стравинский, увиденный и услышанный (Лондон, 1982)
- «Гёте и Lied», Goethe Revisited: a Collection of Essays, под ред. Э. М. Уилкинсона (Лондон, 1984), 73–84
- «Музыкант как либреттист», Опера, xxxv (1984), 1095–9
- «Личные воспоминания: Оскара Адлера и мои собственные», в H. Truscott: Музыкальный форум Франца Шмидта, i: Оркестровая музыка (Лондон, 1984), 7–17
- «Чья подлинность?», EMc, xii (1984), 517–19
- «Функциональный анализ квинтета соль минор Моцарта», MAn, iv (1985), 73–94
- Великие квартеты Гайдна: их интерпретация (Лондон, 1986)
- Критика (Лондон, 1987)
- C. Wintle, ред.: Essays on Music (Кембридж, 1994)
- С. Уинтл, ред.: Три психоаналитических заметки о Питере Граймсе (1946) (Лондон, 1995)
Библиография
- Ганс Келлер и Дональд Митчелл (контр. и ред.): Бенджамин Бриттен – комментарий к его работам от группы специалистов ( ISBN 0-8371-5623-8 ).
- Ганс Келлер и Милейн Косман: Стравинский, увиденный и услышанный (Toccata Press; ISBN 0-907689-02-7 ).
- Ганс Келлер (ред. Джулиан Хогг): Критика 1987 ( ISBN 0-571-14802-6 ).
- Ганс Келлер: Музыка, закрытые общества и футбол 1986 ( ISBN 0-907689-21-3 )
- Ганс Келлер: Великие квартеты Гайдна – их интерпретация (OUP; ISBN 0-460-86107-7 ).
- Ганс Келлер (ред. Кристофер Уинтл): Ганс Келлер – Эссе о музыке ( ISBN 0-521-67348-8 ).
- Ганс Келлер (ред. Кристофер Уинтл): Музыка и психология – от Вены до Лондона (1939–1952) ( ISBN 0-9540123-2-1 ).
- Ганс Келлер (ред. Герольд В. Грубер): Функциональный анализ: единство контрастных тем: полное издание аналитических оценок (Lang 2001; ISBN 3-631-36059-2 ).
- AM Гарнхэм, Ганс Келлер и BBC: музыкальная совесть британского вещания, 1959–79 (Ashgate 2003; ISBN 0-7546-0897-2 ).
- «Инстинкт Келлера» : телевизионный документальный фильм Ганса Келлера и Антона Вайнберга (Channel 4, 1985)
- «Ганс Келлер: Последнее интервью» (беседа с Антоном Вайнбергом, транскрипция и ред. Марк Доран, Tempo ), № 195 (январь 1996 г.), стр. 6–12.
- Колонка Келлера: эссе Ганса Келлера (ред. Р. Мэтью-Уолкер, Lengnick & Co., 1990)
- Der Turm (Башня) Либретто: Ганс Келлер (Г) (1983), опера в 2-х действиях Йозефа Таля
- Ганс Келлер: Иерусалимский дневник – Музыка, общество и политика , 1977 и 1979 (ред. К. Уинтл и Ф. Уильямс) 2001, ISBN 0-9540123-0-5
- AM Garnham, Ганс Келлер и интернирование: развитие музыканта-эмигранта 1938–48 (Plumbago 2011; ISBN 978-0-9556087-8-0 ).
- Йозеф Таль : «О моем друге Гансе Келлере». В: Музыка во времени – Издание Иерусалимской академии музыки и танца имени Рубина (1988/89), стр. 73–76.
Ссылки
- ^ "Hans Keller | Royal College of Music". www.rcm.ac.uk . Получено 6 сентября 2019 г. .
- ↑ Оксфордский национальный биографический словарь: «он описывал себя как «нечестивого еврея»»
- ^ Кристофер Уинтл. «Келлер, Ганс» в Grove Music Online (2001)
- ^ Спайс, Николас (2021). «Фоник и фальшь». London Review of Books . 43 (3).
- ^ "Pink Floyd 1967 полное интервью [Сид Барретт и Роджер Уотерс]". YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
- ^ Льюис, Роджер. Энтони Берджесс (2002) ISBN 9780571204922
Источники
Дальнейшее чтение
- Гарнхэм, Элисон; Вудхаус, Сьюзи (2018). Ганс Келлер 1919 - 1985: Музыкант в диалоге со своим временем . Routledge. ISBN 978-0754608981.
- Спайс, Николас. «Фоник и фальшь: быть Гансом Келлером», London Review of Books , 4 февраля 2021 г.
Внешние ссылки
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Гансом Келлером .
- В Национальной портретной галерее
- Интервью с Pink Floyd в программе BBCTV «Образ недели», 14 мая 1967 г. на YouTube
- Запись оригинальной трансляции «Пиот Зак» на YouTube
- Радиолекция о квартетах и квинтетах Моцарта на YouTube
- Статья о Келлере от Баяна Норткотта
- Список композиторов-эмигрантов в Великобритании
- Фонд искусства и музыки Космана Келлера