Гармония — немецкое слово, которое в контексте истории музыки обозначает ансамбль духовых инструментов (обычно от пяти до восьми музыкантов), используемый аристократическим покровителем, особенно в классическую эпоху18века. Harmonie будет использоваться для музыки на открытом воздухе или для отдыха, а также в качестве духовой части оркестра. Музыку, написанную для Harmonie, часто называют Harmoniemusik .
Гораций Фицпатрик пишет (ссылка ниже):
Примерно с 1756 года император [в Вене] и австрийская знать держали домашние оркестры под названием Harmonien , обычно состоящие из пар гобоев , валторн , фаготов , а примерно с 1770 года - кларнетов . Эти духовые группы входили в состав домашнего музыкального коллектива и исполняли серенады на банкетах и вечеринках в саду. Иосиф II держал для своего личного удовольствия отличную гармонию , взятую из ведущих исполнителей на духовых инструментах Императорской оперы . Его преемник Франц II продолжил эту практику.
По словам биографа Гайдна Розмари Хьюз:
«Фельдгармония» [1] или просто «Гармония» — духовой оркестр, который содержалось большинством дворян, даже когда они не могли позволить себе большой оркестр, для выступлений на охоте и других развлечениях на свежем воздухе.
Роджер Хеллиер в словаре Grove Dictionary [2] отмечает, что, хотя у «Гармонии» обычно был аристократический покровитель, ту же музыку иногда играли и уличные музыканты. В письме Вольфганга Амадея Моцарта своему отцу Леопольду (3 ноября 1781 г.) отмечалось, что уличные музыканты исполнили ему серенаду его собственного сочинения, духовой серенады К. 375 .
В английском языке слово «Гармония» существует только как технический термин исторического музыкознания. На других европейских языках, таких как голландский, французский и немецкий, этот термин может также относиться к современному духовому оркестру . Выражение HaFaBra , используемое в голландском языке, является аббревиатурой и сокращением слов « Harmonie» ( концертный оркестр ), « Fa nfare » ( фанфарный оркестр и/или фанфарный оркестр , обычно с оттенком марширующего оркестра ) и « Brassband » . ( духовой оркестр ), общий термин для всех типов духовых оркестров, включая типы с дополнительными недуховыми инструментами, такими как типичная батарея марширующего оркестра.
Аристократы, использовавшие Гармонию, часто также содержали небольшой оркестр, в котором численно доминировала струнная секция или она полностью состояла из нее . Когда участники «Гармонии» участвовали в выступлениях с такими оркестрами, у композитора появилась возможность обогатить музыкальную фактуру духовыми партиями, не увеличивая при этом расходы на оплату труда своего покровителя. Таким образом, «Гармония» стала также обозначать духовую часть небольшого оркестра. Об этой практике Фицпатрик пишет: «Именно [ Гармония Франца II ] составляла духовую секцию в оркестре Бетховена 1800 года [на премьере Первой симфонии композитора ]».
Месса си-бемоль мажор Йозефа Гайдна ( H. 22/14, 1802) получила прозвище « Harmoniemesse », потому что (в отличие от других месс, написанных Гайдном в это время) она включает в себя части целой духовой части, благодаря недавнее восстановление этих инструментов в музыкальном заведении князя Николауса Эстерхази II .
Немецкое выражение 18-го века «auf Harmonie setzen» ( букв .: Установлено на Гармонии) означает аранжировку музыкального произведения для исполнения Гармонией. Например , «Мессия» , аранжировка Моцарта « Мессии » Генделя , включала в себя несколько частей, ставших « auf Harmonie gesetzt ».
В исторический период «Гармонии» ансамбль постепенно увеличивался в размерах. Хеллиер (2006) предполагает, что в ранний период, в 1750-х годах, гармония могла состоять всего из пяти инструментов (два гобоя, два валторны и один фагот), хотя мог быть включен и второй фагот. [3] В композициях «Гармония» Гайдна и Моцарта (см. ниже) используется как минимум шесть инструментов.
Более позднее расширение Гармонии можно проследить с восшествием на престол Австрийской империи Иосифа II в 1780 году. Йозеф расширил музицирование при своем дворе несколькими способами, включая введение Гармонии, как отмечалось выше. Эта Гармония состояла из восьми музыкантов, к традиционным двум гобоям, двум валторнам и двум фаготам добавились два кларнета. Затем примеру Императора последовали и другие дворяне. [4]
В состав «Императорской гармонии» входили некоторые выдающиеся исполнители, в частности кларнетист Антон Стадлер , который послужил источником вдохновения для ряда важных произведений Моцарта. В его состав также входили младший брат Антона Иоганн , а также гобоист Иоганн Вент , композитор более 80 произведений для Harmonie, [5] и гобоист/композитор Йозеф Трибензее .
Гармония продолжала оставаться живой музыкальной традицией до тех пор, пока Наполеоновские войны не вынудили аристократов сократить финансовые расходы, сократив количество нанятых ими музыкантов. К середине 1830-х годов от этой традиции практически отказались. [6]
Некоторые из ранних работ Йозефа Гайдна, названные divertimenti или Feldpartien , [7] были написаны для Гармонии его первого постоянного работодателя, графа Морцина , около 1760 года . [8] Гайдн стал вице-капельмейстером принца Пауля Антона Эстерхази в 1761 году. это было в том же году, когда принц учредил Гармонию из шести человек; Хеллер предполагает, что некоторые из ранних произведений Гайдна для «Гармонии» предназначались для этого ансамбля. [9]
Моцарт также писал для «Гармонии». Подростком, путешествуя по Италии, он написал ранние «Дивертисменты» К. 186 и К. 166 (1773); см. Дивертисменты для десяти духовых инструментов (Моцарт) . Дальнейшие дивертисменты он писал между 1775 и 1777 годами, работая при зальцбургском дворе (К. 213, 240, 252, 253, 270).
Через некоторое время после переезда в Вену (1781) Моцарт написал для «Гармонии» свое самое обширное произведение — Серенаду си-бемоль, К. 361 (она же Gran Partita ). Это усиленный духовой ансамбль из 13 инструментов (два гобоя, два кларнета, два бассетгорна, четыре (французские) валторны, два фагота и струнный бас). [10] Его серенада ми-бемоль 1781 года, K. 375 , написана для гармонии, состоящей из кларнетов, фаготов и валторн, что любопытно не соответствует тому, что новый император аранжировал как свою гармонию; Хеллер предполагает, что Моцарт, который в то время искал работу в суде, был дезинформирован. Позже Моцарт переработал произведение, включив в него две партии гобоя.
Пожалуй, самой весомой из всех музыкальных композиций для «Гармонии» является «Серенада № 12» Моцарта для духовых до минор , К. 388, написанная в 1782 году для «Гармонии» Иосифа II для восьми исполнителей. [11] Хеллиер называет это «на удивление мрачным и мощным произведением, которое часто передает настроение драматической интенсивности, совершенно чуждое неформальной фоновой музыке, обычно связанной с серенадой». [12]
На банкете в финале «Дон Жуана » Моцарт исполняет «Гармонию» из партий из « Una cosa rara» Висенте Мартина и Солера , «I Due Litiganti » Джузеппе Сарти и арию « Non più andrai » из собственной «Женитьбы Фигаро ». Оценка производится за полную гармонию из восьми частей, по две для гобоя, кларнета, фагота и валторны. [13]
