Джеймс Гарольд Брэдли (4 марта 1906 г. — 10 ноября 1984 г.) — пианист , основатель и директор Института исследований музыкального образования Брэдли .
Брэдли был единственным сыном Джеймса Кларка Брэдли, владельца продуктового магазина в Ниагарском водопаде, Онтарио, Канада, и его жены Мэдж Марсленд Брэдли.
В детстве Гарольд работал в продуктовом магазине отца и играл в бейсбол, за что получил прозвище «Scoop» на всю жизнь. Его отец был известным бейсболистом и решил, что профессиональная бейсбольная карьера будет лучшей для Брэдли. В возрасте 16 лет Гарольд «Touch» Вуд отвез его в Торонто, который гарантировал ему профессиональный контракт в конце первого года обучения в колледже. Он учился в Simcoe Street Public School и Niagara Falls Collegiate and Vocational Institute.
Его карьера в музыке началась в возрасте 12 лет, когда он получил свою первую работу — играл на органе в англиканской церкви в деревне Чиппава, Онтарио , а затем, в возрасте 14 лет, играл джаз с танцевальным оркестром в Ниагарском водопаде, Онтарио .
В 16 лет Гарольд переехал в Торонто, чтобы начать обучение на степень бакалавра искусств в Тринити-колледже, Университете Торонто , и продолжить карьеру в бейсболе в качестве третьего бейсмена для Toronto Wellingtons . После первого года обучения в университете Брэдли вернулся в Ниагарский водопад летом 1923 года, где он зарабатывал 45 долларов в неделю, играя на театральном органе — одном из недавно спроектированных Wurlitzers — в отремонтированном театре Queen в Ниагарском водопаде.
Именно в это время Гарольд познакомился с известным Джоном Пирсом Лэнгсом, пианистом и композитором, живущим в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк, который стал его другом на всю жизнь. В музыкальной школе Амхерста Лэнгс учился у Эдварда Макдауэлла в Нью-Йорке, Либлинга в Германии и у нескольких других известных преподавателей в Европе. Путеводитель по коллекции Лэнгса
Вернувшись в Торонто, Брэдли познакомился с пианистом Марком Хамбургом и младшими братьями Марка Яном и Борисом. Хамбурги убедили Брэдли, что он не может играть в бейсбол зимой и что ему следует развивать свой музыкальный талант. С Хамбургами он начал давать концерты в Massey Hall под эгидой Hambourg Concert Society и заслужил репутацию выдающегося концертного пианиста.
В 17 лет он был помощником дирижера компании Canadian Opera Festival под руководством Реджинальда Стюарта и начал брать уроки у Марка Хамбурга. К 18 годам он стал помощником дирижера компании Canadian Opera Company. Он окончил университет в 20 лет и был приглашен в Оксфордский университет в Великобритании, чтобы изучать литературу и искусство через музыку.
В конце четвертого года обучения Брэдли в Университете Торонто он подружился с молодым профессором Оксфорда, приехавшим в Торонто, который убедил его подать заявку на изучение английской литературы в Оксфорде. Его заявка была одобрена, и весной 1930 года Брэдли запланировал поездку в Великобританию на океанском лайнере «Олимпик». На борту «Олимпика» Гарольда заставили сыграть концерт для гостей во время чаепития. После концерта к нему подошли великолепный бас-баритон Эдмунд Берк и его жена, которые стали для Брэдли второй семьей во время его пребывания в Европе и на долгие годы после этого.
По пути в Оксфорд на борту « Олимпика » Гарольд принял решение сделать крюк в Париж. Его друг Реджинальд Стюарт предложил познакомить Гарольда со знаменитым французским пианистом и преподавателем музыки Исидором Филиппом . Студия Филиппа находилась в его доме, где он жил со своей сестрой, недалеко от Парижской консерватории . В тот день, когда Брэдли приезжал, Филипп встречался со своим близким другом польско-американским пианистом Леопольдом Годовским и играл с ним на фортепиано Erard в его студии. После визита Годовски Гарольд играл, и Филипп согласился учить его.
Гарольд немедленно отказался от своих планов учиться в Оксфорде и решил остаться в Париже. Он нашел жилье у русской пары на площади Л'Альма и начал брать уроки у Филиппа, который брал 14 долларов в час, что эквивалентно примерно 350 франкам. В Париже дружба Гарольда с Берками расцвела. Именно через Берков он познакомился с различными европейскими дипломатами и вошел в элитный светский мир парижских художников.
В 1932 году Брэдли получил известие, что его мать перенесла сердечный приступ , и он вернулся в Ниагарский водопад, Канада. Он провел следующие три года, путешествуя между Лондоном, Нью-Йорком и Парижем, играя концерты и развивая свои идеи о музыкальном образовании.
Одним из величайших достижений Брэдли было то, что он взял принципы, которые Филипп использовал в своем преподавании, и адаптировал их для обучения очень маленьких учеников. Он твердо верил, что музыку можно использовать как способ научить довербальных младенцев думать, и что музыку можно использовать для привития принципов математики, науки и искусства, а также для привития пожизненного интереса к интеллектуальному развитию и культуре. Его работа о роли праворукости и леворукости в обучении игре на фортепиано, которая в конечном итоге связала музыку с психологией и работой американского врача Нормана Гибсона, стала основополагающей частью этой педагогики. По мере развития его теорий музыкального образования Брэдли все меньше и меньше интересовался обучением начинающих концертных пианистов и все больше интересовался обучением учителей музыки тому, как преподавать.
В 1936 году Гарольд женился на Ширли Аппер, подруге, которую знал с детства. В 1939 году у них родился сын Джеймс Майкл.
В дополнение к преподаванию в военные годы Брэдли давал серию еженедельных радиоконцертов, к которым часто присоединялся его друг Джон Пирс Лэнгс, которые транслировались в прямом эфире с радиостанции WHLD в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк. В течение трех сезонов, состоявших из сорока недель каждый, пара сыграла большую часть классического репертуара двухфортепианных произведений.
В 1970-х годах музыкальная школа Брэдли была официально оформлена, и появился Институт исследований музыкального образования Брэдли с целью развития молодых умов посредством музыкального образования . Это была единственная школа, с которой Филипп позволил ассоциировать свое имя, и она отражала его подход к музыке. Грейс Барнс, одна из первых учениц Брэдли и Филиппа, стала преподавателем в школе, и вместе с Дериком Эйрдом эти трое работали над продвижением принципов, установленных Филиппом и Брэдли. Институт, некогда располагавшийся над банком на Квин-стрит в Ниагарском водопаде, обрел постоянное место жительства в 1984 году, когда они приобрели здание, расположенное на той же улице.
Брэдли продолжал играть и преподавать, а также работал в Совете по образованию Ниагарского водопада в течение 24 лет подряд, начиная с 1938 года. Он сосредоточился как на управлении, так и на образовании в школах и обсуждал это в статье, которую он написал для «The School Secondary Edition». [1]
Гарольд Брэдли умер в ноябре 1984 года. Его школа, Институт исследований музыкального образования Брэдли в Ниагарском водопаде, Онтарио, продолжала работать и обучать студентов до 2008 года. Грейс Барнс, Дерик Эйрд, Кэролин Герцен и Рут Джонстон продолжали преподавать до закрытия школы.
Среди учеников Брэдли были Грейс Барнс (президент Института Брэдли 1984–2008), Эстель Зиферт, Патрисия Миннес, Карен Бредин, Сандра Буррус, Стивен Бьянки (основатель и директор Музыкальной школы Амхерста), Рэндалл Рид, Лин Селенза Дайстер, Рэндалл. Эйрд, Шарлин Эйрд, Лори Манго, Уэйн Брелофф, Даг Монро, Глен Тилиу, Кен Аткинсон, Риволи Иесулауро, Тодд Датчин, Кэролин (Томас) Герцен (президент Института Брэдли с 2008 г.), Пол Дайстер (мэр Ниагарского водопада, штат Нью-Йорк), Деннис Кучерави, Джей Бьянки, Лоис Вон, Кэрол Дж. Харрис, Гретхен Хейрот Буррус и композитор/художник Марканджело Перричелли.
В интервью 1969 года местной газете Онтарио "St. Catharine's Standard" Брэдли сказал, что Филипп в 1930 году указал на то, что практически все лучше всего играют правой рукой и испытывают большие трудности с развитием техники левой руки, даже если они левши. Брэдли решил, что было бы интересно уделять одинаковое внимание обеим рукам с самого начала уроков игры на фортепиано. Всю оставшуюся жизнь он исследовал эту возможность и ее результаты. "Было показано, что когда дети рано начинают играть на фортепиано и требования к обеим рукам одинаковы, оба полушария мозга развиваются одинаково, и в результате получается хорошо сбалансированная личность. Во время этих наблюдений также было обнаружено, что дети могут изучать музыку в очень раннем возрасте, даже до того, как научатся чему-либо еще ценному". [2]
Брэдли выбрал Грейс Барнс, ученицу Филлипа и Брэдли, чтобы собрать команду экспертов, которая провела тестирование детей и обнаружила, что дети могут усваивать музыку и начинать формальное обучение до 18 месяцев, и вскоре смогут играть и петь в унисон. Она также обнаружила, что никто не является абсолютно немузыкальным, «ибо если вас учат развивать слух достаточно рано, вы становитесь музыкальным. Немузыкальные личности — это просто те, у кого не было возможности развить свои способности. [3]
Исследователи Брэдли во главе с Грейс Барнс пришли к выводу, что «когда дети достигают двухлетнего возраста, они учатся самому трудному: ходить и говорить. При этом они тратят огромное количество энергии, но после этого нет спроса на эту энергию, пока они не достигнут школьного возраста. Это те годы, которые следует использовать с помощью музыки, чтобы увековечить это стремление вверх и не допустить упадка замечательных сил, которые развил организм, из-за неиспользования. Музыкальные дети развивают более высокий интеллект, поскольку их научили использовать свой мозг». [4]
Интервьюер спросил Брэдли, какое самое важное открытие он сделал в ходе своего исследования, и он процитировал мысли Платона о том, что музыка формирует характер и направляет душу к справедливости. Развивая эту мысль, Брэдли добавил: «Музыка может наилучшим образом служить своей цели в образовании как средство для достижения более высокой цели — формирования характера. При разумном использовании она выработает неизменную самодисциплину в высшей степени, надежность, искреннее внимание к другим и встроенную терпимость к тому, что несправедливо. Прежде всего, побуждение воплотить в жизнь то, во что человек верит и что чувствует правильным и справедливым». [5]
Одновременно с этим интервью Брэдли также давал интервью Э. Х. Лэмпарду для другой газеты. Брэдли заявил, что начал свое сотрудничество с Филиппом в 1930 году, которое продолжалось до смерти Филиппа в 1958 году. Филипп выбрал Брэдли для продолжения своей великой традиции музыкального обучения, потому что Институт Брэдли «оказал величайшую услугу фортепианной музыке в наше время». Институт начал свои исследования через доктора Нормана Гибсона, который указал, что струнная программа должна быть частью Института. Бессменный концертмейстер Нью-Йоркской филармонии Джон Корильяно-старший и Дерик Эйрд руководили этой программой, а Грейс Барнс руководила дошкольным и фортепианным образованием. [6]
Рид, Рэндалл, ученик Гарольда Брэдли, из прямых цитат.
Дайстер, Лин, ученица Гарольда Брэдли, из «Мемуаров Гарольда Брэдли» и из «Педагогика игры на фортепиано; Методы обучения Филиппа и Брэдли».
Кучерави, Деннис, ученик Гарольда Брэдли, из «Интервью с Гарольдом Брэдли», около 1980 года.
Э. Х. Лэмпард, The St. Catharine's Standard, интервью с Гарольдом Брэдли, 1969 г.