Гарольд Уэстон (14 февраля 1894 – 10 апреля 1972) был американским художником -модернистом , много лет жившим в горах Адирондак , чьи работы переходили от экспрессионизма к реализму и абстракции . Он был собран Дунканом Филлипсом (ныне Коллекция Филлипса ), широко выставлялся в 1920-х и 1930-х годах и рисовал фрески в рамках Художественного проекта казначейства для Управления общих служб . В более позднем возрасте он был известен своей гуманитарной работой по оказанию продовольственной помощи во время Второй мировой войны и своей пропагандой искусства, которая привела к принятию Закона о Национальном фонде искусств и гуманитарных наук 1965 года. Последняя музейная выставка Уэстона прошла в Шелбернском музее в Вермонте. , а его последняя выставка прошла в галерее Джеральда Питерса в Нью-Йорке.
Гарольд Уэстон родился 14 февраля 1894 года в Мерионе, штат Пенсильвания , в семье Мэри Хартшорн Уэстон, пианистки, и С. Бернса Уэстона, основателя Общества этической культуры в Филадельфии , который дал Уэстону «целостность цели». [1] Лето семья проводила в горах Адирондак в компании интеллектуальных потомков американских трансценденталистов , для которых природа, эстетика и духовность были фундаментально связаны.
В возрасте 15 лет Уэстон провел год, путешествуя по Европе и посещая школы в Швейцарии и Германии , продолжая рисовать в своих альбомах для рисования, находясь в Европе. После возвращения в Соединенные Штаты в 1911 году Уэстон заболел полиомиелитом , и это случайное событие закрепило его решимость стать художником. Его левая нога была парализована, и врачи сказали, что он больше никогда не сможет ходить. Благодаря режиму физической подготовки, использованию фиксаторов для ног и трости Уэстон снова научился ходить и ходить в походы, держась руками за деревья, когда поднимался и спускался с гор.
Уэстон поступил в Гарвардский университет в 1912 году и окончил его с отличием по специальности изящные искусства в 1916 году. Он работал редактором Harvard Lampoon , опубликовав для журнала большое количество карикатур и иллюстраций. В 1914 году он учился у американского художника Гамильтона Истера Филда в Летней школе графических искусств в Оганквите, штат Мэн .
Многие люди верили, что глобальный кризис Первой мировой войны приведет к духовному возрождению, и Уэстон хотел оказаться в центре этого процесса, «чтобы буквально увидеть обнаженное сердце человечества». [2] Не имея возможности записаться на военную службу из-за паралича, и до того, как США вступили в войну, он с 1916 по 1919 год был добровольцем в YMCA , служа связующим звеном с британской армией в Багдаде в Османской империи , заботясь о психическом благополучии 400 000 солдат. Помимо организации лекций, кинопоказов, концертов и турниров, он поощрял солдат рисовать и раскрашивать, а также организовал Багдадский художественный клуб для выставок и продвижения солдатского искусства. В 1918 году он был назначен официальным художником британской армии.
Годы Уэстона на Ближнем Востоке оказали длительное влияние как на его искусство, так и на общественную активность. Цвета и свет пустыни, столь непохожие на насыщенную зелень и синеву Адирондака, глубоко повлияли на его палитру. Уэстон также стал свидетелем ужасов голода и болезней, находясь на Ближнем Востоке. Он видел, как мужчины, женщины и дети умирали от теплового истощения и голода. Летом 1917 года он сообщил, что 400 человек в день умирали от жары, которая в тени поднималась до 128 градусов по Фаренгейту. Уэстон написал о некоторых своих впечатлениях для журнала National Geographic в апреле 1921 года, в который вошли его фотографии, которые он тонировал.
В конце 1919 года Уэстон вернулся в Соединенные Штаты караваном на восток, в Индию , а затем на корабле с остановкой в Японии . В течение пяти месяцев он занимался общественной работой, живя в доме поселения иммигрантов в Нью-Йорке , посещал занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , исследовал художественные галереи города и знакомился с последними достижениями современного искусства , достигающими американских берегов.
В мае 1920 года Уэстон уехал из города в горы Адирондак, чтобы стать своим учителем на природе. Уэстон писал: «Пока не уверен, что краска может, а что не может выразить. В настоящее время я не хочу больше теории, и чувство должно решить это с помощью этого великого и постоянно меняющегося источника вдохновения обо мне». [3] С помощью местных плотников он построил однокомнатную неутепленную студию из бревенчатого домика недалеко от Сент-Хьюбертса, Нью-Йорк . Следующие два года он жил в основном в изоляции, исследуя горы и озера, создавая пленэрные зарисовки маслом и карандашом на небольших кусочках картона. В студии он писал полотна по этим эскизам. Когда он не рисовал, он рубил дрова, готовил на небольшой дровяной печи, много писал письма и дневниковые записи и слушал классические пластинки на своем фонографе Victrola .
Первая персональная выставка Уэстона состоялась в галерее Монтросс в Нью-Йорке в ноябре 1922 года. Он показал более ста эскизов маслом из Персии и Адирондака, а также 63 картины маслом, каждая из которых помещена в одну из вырезанных вручную позолоченных рам Уэстона. Критики высоко оценили его яркое использование цвета и уникальный американский взгляд, который он привнес в свои работы. Газета Christian Science Monitor написала, что выставка стала ярким событием сезона: «В его картинах [есть] что-то особенное, что-то волнующее и невероятно смелое, провозглашение большей веры в красоту, чем обычно можно услышать в галереях». [4]
Уэстон встретил Фейт Бортон, когда читал слайд-лекцию о своем опыте в Персии в колледже Вассар . Он был впечатлен и пригласил ее вместе со своей сестрой и друзьями в свой домик на зимнюю вечеринку. Бортон, выросший квакером в пригороде Филадельфии , добродушно относился к примитивному опыту в суровую зимнюю погоду. Последовали сотни убедительных писем от Уэстон, пока восемь месяцев спустя она не уступила. Пара поженилась 12 мая 1923 года.
Первые два с половиной года своего брака Уэстоны жили в коттедже-студии, который теперь мог похвастаться внутренней сантехникой, гостиной и спальней, в горах Адирондак . Этот период привел к значительным изменениям в творчестве Уэстона: он от ландшафта природы обратился к ландшафту человеческого тела.
В каталоге « Дикое изобилие: искусство Адирондака Гарольда Уэстона» картины описываются так: «Обнаженные тела отклонялись от давней традиции красоты, стремившейся к совершенству. Это были не Венеры Боттичелли или Тициана , а обрезанные части тела, нарисованные словно землей и плотью, чьи примитивные честность усложняла красоту с неприятно грубыми эмоциями и сексом. Это были не ручные пасторальные сцены, по которым можно было прогуляться по буржуазии, а дикие, выставленные на обозрение мужского взгляда, это было нечто большее о самой женщине». [5] Серия картин стала известна как «Обнаженные пейзажи» после того, как Джон Марин сказал: «Я чувствую лес и горы в этих обнаженных телах». [6] Альфред Штиглиц считал обнаженные тела смелыми и новыми, но они были слишком радикальными для выставки в галерее Монтросс.
В августе 1925 года Гарольд Уэстон был госпитализирован с больной почкой, которую удалили, но в течение месяца он страдал от высокой температуры, прежде чем начал выздоравливать. Врачи посоветовали ему менее интенсивно рисовать и переехать из Адирондака в более теплый и менее стрессовый климат.
Уэстоны посетили Французскую Ривьеру в 1926 году, но вопреки предписаниям врачей поселились в скалистых горах во Французских Пиренеях . Они нашли фермерский дом 11-го века с действующей часовней и колокольней в фермерском поселке недалеко от Сере . Уэстоны купили небольшую дровяную печь, чтобы согреть комнату и позволить себе позировать обнаженной. Картина новой печи была первой покупкой Дункана Филлипса , который впоследствии приобрел самую большую публичную коллекцию Уэстонов в коллекции Филлипса . «Тихий, простой, интимный и трудный. Этот регион очень симпатизирует пионеру Гарольда. Подходит квакеру во мне», - написала Фейт. [7] Открытые поля и солнечный свет повлияли на палитру Уэстона, и его предметы расширились, включив в себя всевозможные пейзажи, фигурную живопись и натюрморты маслом, акварелью, гуашью и офортом.
По предложению испанского скульптора Маноло Уэстоны отправились в Париж, Франция , на выставку и познакомились с работавшими там художниками. Увлеченные офортом , который лучше подходил для их маленьких парижских квартир, Уэстон экспериментировал с техниками твердого и мягкого грунта, резца, сухой иглы и акватинты с кистью и без нее. Уэстон выставил свои работы в Париже, а также свернул холсты, чтобы отправить их обратно в Нью-Йорк для показа в галерее Монтросс.
Они не могли себе позволить жить в Европе после ослабления доллара, и поэтому после четырех продуктивных лет Уэстоны – теперь уже с двумя маленькими детьми – вернулись в Америку в 1930 году.
Прожив непродолжительное время в Гринвич-Виллидж, Уэстоны вернулись в свой дом и студию в горах Адирондак, снова живя просто. Имея небольшую семью, он все больше внимания уделял повседневным делам: одеялу, растениям в саду, снегоступам.
В 1930-е годы Уэстон создал огромное количество произведений искусства. Его работы часто демонстрировались на персональных и групповых выставках в галереях и музеях, включая Мемориальную галерею Филлипса , Чикагский институт искусств и Музей современного искусства . Его картина «Зеленая шляпа» получила третью премию в области живописи на Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско в 1939 году. Дункан Филлипс несколько раз приглашал Уэстона выступить в своей галерее. «Вы нужны нам в этом курсе галерейных дискуссий, потому что сейчас нет человека, который рисует лучше, чем мог бы обсуждать цвет как инструмент эмоционального выражения и пластического дизайна», — написал Филлипс Уэстону. [8]
В 1935 году Уэстон участвовал в конкурсе на фреску в рамках проекта по оказанию помощи казначейству, чтобы нарисовать фрески, изображающие усилия правительства по ускорению окончания Великой депрессии . В течение двух с половиной лет Уэстон работал по 11 часов в день, создавая 22 панели на холсте площадью 840 квадратных футов, которые были повешены в здании Управления общих служб в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1938 году. В стране Филлипс сказал, что фрески Уэстона «великолепны — лучшие из всех правительственных фресок». [9]
Гуманитарные проблемы с началом Второй мировой войны вынудили Уэстона отказаться от живописи. «Впервые в жизни мне показалось что-то более важным, чем живопись», — писал Уэстон. [10] Сначала в Адирондаке он организовал филиал и 11 отделений Комитета по защите Америки путем помощи союзникам . Затем, после Перл-Харбора, с воспоминаниями о голоде, который он видел во время войны на Ближнем Востоке, он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы постоянно выступать за гуманитарную продовольственную помощь. Он изложил план, который он назвал Комитетом службы реконструкции, для которого он заручился поддержкой Элеоноры Рузвельт и который в конечном итоге превратился в Управление ООН по оказанию помощи и восстановлению . «[Уэстон] больше, чем кто-либо другой – как написала мне г-жа Элеонора Рузвельт – был ответственен за первоначальную концепцию и реализацию UNRRA», – писал Льюис Мамфорд . [11] UNRRA спасло миллионы жизней после войны.
Чтобы поддержать правительственную работу UNRRA, Уэстон основал Food for Freedom, коалицию гражданских, религиозных, профсоюзных и фермерских организаций, представляющих более 60 миллионов американцев, которые выступали за продовольственную помощь беженцам в Европе и Азии. Он стал экспертом по продовольственной политике и сельскохозяйственной политике в США. Уэстон написал рукопись о своем опыте «Битва за хлеб», которая сейчас хранится в Библиотеке Конгресса .
Спустя семь лет, желая вернуться к живописи, Уэстон ухватился за идею расписать штаб-квартиру Организации Объединенных Наций , строившуюся в Нью-Йорке. Он работал над серией картин «Строительство Организации Объединенных Наций» с 1949 по 1952 год, совершенствуя свой гиперреалистичный стиль. Серия картин сейчас принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства .
В 1953 году Уэстоны начали арендовать небольшую квартиру у железной дороги над итальянской пекарней в Гринвич-Виллидж на тот этап своей жизни, который привел их в центр мира искусства в Нью-Йорке. Уэстон был избран президентом Федерации современных художников и скульпторов и запустил план подарков музеям - схему, по которой доноры платили художникам за их работы, а затем впоследствии передавали их в дар музеям. Он также вступил в Международную ассоциацию пластических искусств (позже Международную ассоциацию искусств [IAA]) и в качестве делегата, вице-президента или президента присутствовал на всех международных встречах группы в период с 1954 года в Венеции по 1966 год в Токио .
Вместе с Ллойдом Гудричем и Лилиан Гиш в 1955 году Уэстон основал Национальный совет по искусству и правительству, группу художников, которая лоббировала государственную поддержку искусства и собрала поддержку более 50 национальных организаций, представляющих все виды искусства. Уэстон много лет был ее вице-президентом и президентом. Группа добилась принятия Закона о Национальном фонде искусств и гуманитарных наук 1965 года, создав Национальный фонд искусств . [12] Уэстон, «больше, чем любое другое частное лицо, сыграло ключевую роль в улучшении отношения нашего правительства к искусству в наше время», - писал Ллойд Гудрич. [13]
За годы, прошедшие после завершения работы над «Строительством Организации Объединенных Наций», Уэстон постепенно перешел к абстракции, сохраняя при этом прецизионный стиль. Поездка 1958 года на остров Родос в Греции сыграла решающую роль в представлении океанских мотивов. Он все больше увеличивал детали природы, усиливая ее узоры и ритмы. Он был воодушевлен новым направлением своей работы, для которого у него появилось больше времени после принятия закона о Национальном фонде искусств в 1965 году. Свою последнюю значительную работу, «Каменную серию», он написал с 1968 года до своей Смерть в 1972 году навеяна камнями, найденными на полуострове Гаспе в Канаде .
В 1971 году Гарольд Уэстон опубликовал книгу «Свобода в дикой природе: Сага об Адирондаке», которая больше не издается, но третье, расширенное издание было опубликовано в 2008 году под названием « Свобода в дикой природе: художник в Адирондаке». Связывая художественное творчество с сохранением дикой природы, Уэстон писал: «Поэт, композитор, художник и все те, кто обладает творческими инстинктами... могут почувствовать что-то из одной-единственной листвы папоротника, листа, камня или пения птицы. , квинтэссенция той свободы, которую может дать дикая местность». [14]
Гарольд Уэстон умер 10 апреля 1972 года в Нью-Йорке. [15]
Крупные посмертные музейные выставки работ Уэстона были проведены в Филадельфийском художественном альянсе , Музее Адирондак (теперь называемом « Опыт Адирондак ») и Музее Шелберна. Галереи, демонстрирующие работы Уэстона, включают галерею Джеральда Питерса, галереи изящных искусств Д. Вигмора и галереи Саландер-О'Рейли.
В знак признательности за работу Уэстона от имени художников он был избран почетным членом Общества американских художников-графиков (1964), Национальной ассоциации образовательных театров (1966) и Национального общества художников-муралистов (1965). Уэстон получил награду Американского общества современных художников (1964), а в 1963 году Уэстон был назначен членом Всемирной академии искусств и наук за свою гуманитарную деятельность во время Второй мировой войны. В то время было 28 лауреатов Нобелевской премии и только два практикующих художника: Иегуди Менухин и Генри Мур . Полагая, что в академии недостаточно женщин, в 1970 году Уэстон назначил Луизу Невельсон своим научным сотрудником.