Гарри Абенд , OFM (5 мая 1937 г. – 18 января 2021 г.) [1] был венесуэльским скульптором и архитектором польского происхождения .
Вместе со своими родителями, польскими евреями из Ярослава , он покинул Польшу и иммигрировал в Венесуэлу в возрасте 11 лет в 1948 году. Абенд начал заниматься скульптурой в 1958 году под руководством Мигеля Арройо, одновременно изучая архитектуру в Центральном университете Венесуэлы. В 1963 году, в возрасте 26 лет, Абенд получил Национальную премию Венесуэлы по скульптуре за свою работу «Forma» 1961 года. В 1964 году он принял участие в трехмесячном семинаре под руководством британского скульптора Кеннета Армитиджа. В 1976 году Абенд переехал в Лондон, где продолжил развивать свои работы и выставлялся в таких галереях, как Roundhouse Gallery и Hayward Gallery. Примерно в это же время Абенд начал получать заказы на интервенции в городскую и архитектурную среду, такие как цементная фреска на фасаде театра Тереза Карреньо и дизайн интерьера Зала Пленария в восточной башне Центрального парка в Каракасе. Среди его персональных выставок - Esculturas, Museo de Arte Moderno, Рио-де-Жанейро (1968); три выставки в Сала Мендоса, Каракас (1973, 1980 и 1995 годы); Галерея Электрум, Лондон (1977); Фестиваль Сент-Джеймс-Пикадилли, Лондон (1981); ретроспектива в Музее современного искусства Хесуса Сото , Сьюдад-Боливар (2002); Museo de Arte Acarigua Araure, Акаригуа (2003 г.); Музей Керн Юнион Исраита де Каракас (2012 г.); Galería GBG ARTS, Каракас и Henrique Faria, Нью-Йорк (обе 2014). Он жил и работал в Каракасе.
В период с 1965 по 1970 год Абенд был профессором трехмерной композиции в Институте дизайна Неймана, где другие известные художники, такие как Гего , Герд Лейферт, Недо, Мануэль Кинтана Кастильо, Гильермо Менесес и Луиза Сулоага де Паласиос, преподавали аналогичные курсы. Он обосновался в Лондоне на шесть лет, затем вернулся в Каракас, чтобы продолжить свою художественную работу. В последующие десятилетия его стиль развивался и созревал, поскольку он участвовал в многочисленных проектах, инсталляциях, художественных выставках и коллективах. Скульптуры Абенда выполнены в основном из дерева, бронзы и бетона; он также известен проектированием масштабных архитектурных элементов важных зданий, таких как фасад театра Терезы Карреньо , потолок синагоги Израильского союза в Каракасе и новое ограждение по периметру Верховного суда в Венесуэле. Абенд был искусным гравером и иллюстратором; Он также занимался изготовлением ювелирных изделий, работая в основном с золотом, серебром и драгоценными камнями. Элегантность его драгоценностей такова, что правительство Венесуэлы несколько раз заказывало ему изделия в качестве подарков для важных дипломатических деятелей (например, он изготовил полный комплект ювелирных изделий для Патрисии Никсон, когда она была первой леди США).
Его первая персональная выставка ( Museo de Bellas Artes , Каракас, 1962) включала сплавленные бронзовые детали полированных поверхностей и деревянные скульптуры. Работы из одной из его первых серий, Formas, принесли ему Premio Nacional de Escultura (1963). Абенд участвовал в Taller de Quebrada Honda, организованной по случаю визита британского скульптора Кеннета Армитиджа, и работы, созданные во время мастерской, были показаны на выставке Кеннета Армитиджа и восьми венесуэльских скульпторов (Museo de Bellas Artes, 1964). К тому времени он отказался от полированных поверхностей и создал для своей второй персональной выставки (Museo de Bellas Artes, 1965) бронзовые рельефы резких геометрических объемов и работы, навеянные информализмом, в котором преобладал его интерес к среде.
После этого этапа Абенд придерживался геометрического конструктивизма, посредством которого он разработал рельефы, интегрированные с архитектурой, как это видно в нескольких зданиях в Каракасе, включая Sinagoga de la Unión Israelita (1969), Hotel Caracas Hilton (сегодня Hotel Alba, 1973), Sala Plenaria de Parque Central (1974), Sinagoga de la Asociación Beth-El (1974–1975) и Teatro Teresa Carreño (1980–1982). Подборка похожих работ, меньшего масштаба и выполненных из бетона, была выставлена в Sala Mendoza (Каракас, 1973). С 1976 по 1982 год Абенд жил в Лондоне. Дерево стало его любимым материалом. Он создал различные типы конструктивно-геометрических композиций, некоторые из которых представляли собой толстые полосы, структурная строгость которых контрастировала с их нерегулярными рельефами, другие же сочетали в себе небольшие детали, выстроенные в строгом и в то же время изящном порядке, и представил их на выставке «Двери, окна и рельефы» в Сала Мендоса (1980).
После возвращения в Венесуэлу в середине 1980-х годов творчество Абенда приобрело органический характер. Вначале антропоморфные и зооморфные формы предлагались посредством деревянных деталей. Вскоре после этого среда дерева и скульптура, как процесс, стали динамическими элементами его работы. Его большие работы выглядели как тотемы, построенные из яйцевидных объемов с четкими текстурами и размещенные на колоннах или балках, которые создавали вид мегалита. Эти работы были впервые показаны в Музее изящных искусств (1989).
В более поздних работах Абенд использовал древесину из стволов деревьев, которые были срублены, чтобы освободить место для городского расширения. Он разрезал их на цилиндрические секции. Он также извлек кору деревьев. Эти работы, собранные в скульптурные наборы, были выставлены в Galería de Arte Nacional (Каракас, 1992) и Sala Mendoza (1995). Он также создал серию концептуальных работ, в которых он поместил оставшиеся стружки от своих деревянных изделий в коробки, давая начало своего рода «esculturas en negativo» (скульптурам в негативе). [2]
Работы Абенда выставлялись во многих галереях, музеях и на художественных мероприятиях по всему миру, вот некоторые из них:
[6] [7] [8] [9]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)