Генри Кизор (родился 4 марта 1965 года) — немецкий историк искусства . Профессор истории искусств в Гейдельбергском университете .
Кизор изучал историю искусств, немецкую литературу, музыковедение и философию в Гейдельбергском университете и в Сорбонне в Париже. В 1996 году получил докторскую степень, защитив докторскую диссертацию о французском художнике эпохи барокко Николя Пуссене . С 1996 по 1999 год он был сначала научным сотрудником, а затем научным ассистентом в Istituto Germanico/Kunsthistorisches Institut во Флоренции. После этого, с 1999 по 2005 год, он был доцентом в Kunstgeschichtliches Institut Университета Гёте во Франкфурте , где в 2005 году он защитил докторскую диссертацию о реформе живописи семьи художников раннего модерна Карраччи из Болоньи. Сразу после этого Кизор стал приглашенным профессором в Университете Иоганна Гутенберга в Майнце, а затем, с 2006 года, получил стипендию Гейзенберга Немецкого исследовательского фонда (Deutsche Forschungsgemeinschaft: DFG). В конце концов, в сентябре 2008 года он был назначен заведующим кафедрой истории искусств в Университете Саара .
В сентябре 2012 года Кизор перешел в Институт европейской истории искусств Гейдельбергского университета, где он занял место Рафаэля Розенберга, чья должность профессора ранней современной и новейшей истории искусства была вакантной с 2009 года. В то же время он также вошел в состав исполнительного совета Художественного совета Гейдельберга (Heidelberger Kunstverein). С 2015 года он является действительным членом Гейдельбергской академии наук (Heidelberger Akademie der Wissenschaften).
В 2020 году Кизор — среди прочего за свои публикации о Николя Пуссене и Жане Нувеле — был награжден премией Французской академии «Prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises» , которая присуждается французским и иностранным деятелям за выдающиеся заслуги в области французского языка и литературы. [2]
Исследования Кизора сосредоточены на французском и итальянском барочном искусстве, а также на ранних современных иллюстрациях открытия Америки (и здесь особенно на тех, которые были опубликованы бельгийским художником Теодором де Бри), модернистской и современной архитектуре (здесь особенно на архитектурном языке Жана Нувеля), влиянии и восприятии визуального искусства в литературе и средствах массовой информации (например, в телесериале «Симпсоны» ), музыкальных клипах , образе астронавта в искусстве [3] и подделке средств массовой информации и произведений искусства. В контексте последней темы он появляется в начале и в конце документального фильма Арне Биркенстока « Бельтракки: искусство подделки » 2014 года в качестве партнера по интервью с фальсификатором произведений искусства Вольфгангом Бельтракки . Таким образом, ему удается добиться от Бельтракки заявления о том, что, по его словам, в его подделки не вложено и не влито «жизненной силы». Это, кажется, противоречит более раннему заявлению Бельтракки, который во время суда подчеркивал, что его интересовала только живопись, а не деньги. В 2015 году Кизор также курировал выставку «Подделка: подделки по книге» (Fake: Fälschungen, wie sie im Buche stehen) [4] в библиотеке Гейдельбергского университета , где впервые поддельная работа Бельтракки по Иоганнесу Мольцану была напрямую сопоставлена с оригиналом Мольцана, что дало зрителям возможность сравнить художественное качество обеих работ. Весной 2021 года он основал первый университетский архив подделок, посвященный преподаванию и исследованиям в Институте истории европейского искусства Гейдельбергского университета под аббревиатурой HeFäStuS (= HEidelberger FÄlschungs-STUdien-Sammlung). В коллекции, названной в честь бога огня и ремесел Гефеста ( лат. Hephaestus), подделки произведений искусства, предоставленные государственными управлениями уголовной полиции Берлина, Мюнхена и Штутгарта из их комнат для хранения вещественных доказательств, доступны для обучения. Цель состоит не только в том, чтобы сделать студентов восприимчивыми к подделкам, с которыми они могут столкнуться позже в своей карьере, но и в том, чтобы использовать эти объекты, которые (в отличие от произведений, хранящихся в музеях) допускают прямой осмотр, чтобы передать многое из того, что также относится к искусству, продаваемому как оригиналы (стиль, техника живописи, происхождение и т. д.). [5]