Генрих Шютц ( нем. [ʃʏt͡s] ; 18 октября [ OS 8 октября] 1585 [1] — 6 ноября 1672 [2] ) — немецкий композитор и органист раннего барокко , обычно считающийся самым важным немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и одним из самых важных композиторов 17-го века. Ему приписывают привнесение итальянского стиля в Германию и продолжение его эволюции от эпохи Возрождения до раннего барокко . Большая часть его сохранившейся музыки была написана для лютеранской церкви, в первую очередь для курфюрстской капеллы в Дрездене. Он написал то, что традиционно считается первой немецкой оперой , «Дафна» , исполненной в Торгау в 1627 году, музыка которой с тех пор была утеряна, как и почти все его церемониальные и театральные партитуры. Шютц был плодовитым композитором, сохранилось более 500 его произведений.
В календаре святых некоторых североамериканских лютеранских церквей он отмечен как музыкант 28 июля вместе с Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем .
Шютц родился в Кестрице , старшем сыне Кристофа Шютца и Евфросины Бигер.
В 1590 году семья переехала в Вайсенфельс , где его отец управлял гостиницей «Zum güldenen Ring». Его отец в конечном итоге служил бургомистром в Вайсенфельсе, а в 1615 году купил еще одну гостиницу, известную как «Zur güldenen Sackpfeife» и «Zum güldenen Esel», которую он переименовал в «Zum Schützen».
Пока Шютц жил со своими родителями, его музыкальные таланты были обнаружены ландграфом Морицем фон Гессен-Касселем в 1598 году во время ночевки в гостинице Кристофа Шютца. Услышав пение молодого Генриха, ландграф попросил своих родителей разрешить отправить мальчика к его дворянскому двору для дальнейшего обучения и наставлений. Его родители сначала отказались от этого предложения, но после долгой переписки они отвезли Генриха в резиденцию ландграфа в Касселе в августе 1599 года.
После того, как он стал певчим, Шютц изучал право в Марбурге , а затем отправился в Венецию с 1609 по 1612 год, чтобы изучать музыку у Джованни Габриэли . Габриэли — единственный человек, которого Шютц когда-либо называл своим учителем. Он унаследовал кольцо от Габриэли незадолго до его смерти. Впоследствии он был органистом в Касселе с 1613 по 1615 год.
После длительных переговоров между ландграфом и курфюрстом Шютц переехал в Дрезден в 1615 году, чтобы работать придворным композитором курфюрста Саксонского . В 1619 году Шютц женился на Магдалене Вильдек (родилась в 1601 году). Она родила двух дочерей до своей смерти в 1625 году: Анну Юстину в 1621 году и Евфросинию в 1623 году.
В Дрездене Шютц посеял семена того, что сейчас называется Саксонской государственной капеллой Дрездена , но покидал её несколько раз; в 1628 году он снова отправился в Венецию, где, возможно, встретил Клаудио Монтеверди . В 1633 году его пригласили в Копенгаген, чтобы сочинить музыку для свадебных торжеств, и он вернулся в Дрезден в 1635 году. Он снова совершил длительный визит в Данию в 1641 году из-за разорения курфюрстского двора. Тридцатилетняя война закончилась в 1648 году, и он снова стал более активным в Дрездене. В 1655 году, в год смерти его дочери Евфросинии, он принял должность капельмейстера в Вольфенбюттеле по должности .
Дрезденские композиции Шютца во время Тридцатилетней войны были, в силу необходимости времени, меньшего масштаба, чем часто массивные ранние работы; этот период породил большую часть его самой очаровательной музыки. После войны Шютц снова написал более масштабные композиции, достигшие кульминации в 1660-х годах, когда он сочинил величайшую Passionmusic до Баха. [3]
Среди его учеников были Генрих Альберт , Кристоф Бернхард , Антон Коландер , Константин Кристиан Дедекинд , Карло Фарина , Иоганн Вильгельм Фюрххайм , Иоганн Каспар Хорн , Каспар Киттель , Кристоф Киттель , Иоганн Клемм , Адам Кригер , Иоганн Якоб Лёве (или Лёве), Иоганн Наувах , Давид Поле , Филипп Столле , Иоганн Тайле , Клеменс Тиме , Иоганн Вирданк , Маттиас Векманн , Фридрих Вернер и Фридрих фон Вестхофф . [4] [5] (См.: Список студентов-музыкантов по учителю: от R до S#Генрих Шютц .)
Шютц вернулся в Вайсенфельс, на пенсию, которую ему пришлось просить, чтобы жить со своей сестрой (дом теперь является музеем его жизни), но курфюрстский суд часто звал его обратно в Дрезден. Он умер в Дрездене от инсульта в 1672 году в возрасте 87 лет. [6] Он был похоронен в старой дрезденской Фрауэнкирхе, но его могила была разрушена в 1727 году, когда церковь была снесена, чтобы построить новую дрезденскую Фрауэнкирхе . (Его давний дом на той же площади был реконструирован в том же стиле и представляет собой многоквартирный дом с гостиничными номерами и рестораном.)
В композициях Шютца прослеживается влияние Габриэли (особенно заметно в использовании Шютцем полихорального и концертного стилей) и Монтеверди. Влияние нидерландских композиторов XVI века также заметно в его творчестве. Его самые известные произведения — духовные, от сольного вокала с инструментальным сопровождением до хоровой музыки a cappella . Характерные работы включают его Psalmen Davids (Псалмы Давида, соч. 2), Cantiones sacrae (соч. 4), три книги Symphoniae sacrae , Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz ( Семь слов Иисуса Христа на кресте ), три постановки Страстей Христовых и Рождественская история . Музыка Шютца, хотя в начале его карьеры она находилась в самых прогрессивных стилях, со временем стала простой и почти строгой, достигнув кульминации в его поздних постановках Страстей Христовых. Частично эти изменения, безусловно, были обусловлены практическими соображениями: Тридцатилетняя война разрушила музыкальную инфраструктуру Германии, и ставить гигантские произведения в венецианском стиле раннего периода стало нецелесообразно или даже невозможно.
Композиция Шютца "Es steh Gott auf" (SWV 356) во многих отношениях сопоставима с Монтеверди. [7] Его похоронная музыка " Musikalische Exequien " (1636) для его благородного друга Генриха Постума из Ройсса считается шедевром и известна сегодня как первый немецкий реквием. Шютц одинаково свободно владел латинским и германским стилями.
Шютц был одним из последних композиторов, писавших в модальном стиле. Его гармонии часто возникают из-за контрапунктического выравнивания голосов, а не из-за какого-либо чувства «гармонического движения»; напротив, большая часть его музыки демонстрирует сильное тональное притяжение при приближении к каденциям . Его музыка включает в себя много имитации , но структурирована таким образом, что последовательные голоса не обязательно вступают после одинакового количества ударов или на предсказуемых интервальных расстояниях. Это резко контрастирует с манерой его современников Иоганна Германа Шейна и Самуэля Шейдта , чей контрапункт обычно течет в регулярно разнесенных записях. Сочинения Шютца часто включают в себя интенсивные диссонансы, вызванные контрапунктическим движением голосов, движущихся в правильном индивидуальном линейном движении, но приводящие к поразительным гармониям. Прежде всего, его музыка демонстрирует чрезвычайную чувствительность к акцентам и смыслу текста, который часто передается с помощью специальных технических фигур, взятых из musica poetica , которые сами по себе взяты из или созданы по аналогии с вербальными фигурами классической риторики . Как было отмечено выше, стиль Шютца стал проще в его поздних работах, которые реже используют тот вид отдаленно связанных аккордов и вольностей, которые можно найти в таких пьесах, как "Was hast du verwirket" (SWV 307) из Kleine geistliche Konzerte II .
Помимо ранней книги мадригалов, почти не сохранилось светской музыки Шютца, за исключением нескольких домашних песен ( arien ) и отдельных памятных произведений (таких как «Wie wenn der Adler sich aus seiner Klippe schwingt» (SWV 434), и вообще никакой чисто инструментальной музыки (если не считать короткой инструментальной части « sinfonia », которая охватывает диалоги из «Die sieben Worte» ), хотя он имел репутацию одного из лучших органистов Германии.
Шютц сыграл большую роль в привнесении новых музыкальных идей в Германию из Италии и, таким образом, оказал большое влияние на немецкую музыку, которая последовала за ним. Стиль северогерманской органной школы во многом происходит от Шютца (а также от голландца Яна Питерсзона Свелинка ); столетие спустя эта музыка достигла кульминации в творчестве И. С. Баха . После Баха наиболее важными композиторами, на которых повлиял Шютц, были Антон Веберн и Брамс , которые изучали его творчество.
Ниже приведены основные опубликованные работы; большинство из них содержат несколько музыкальных произведений; отдельные опубликованные работы также перечислены в полном списке работ , включая основные работы, такие как « Семь последних слов» и «Страсти» (по Матфею, Луке и Иоанну). Сохранилось более 500 отдельных произведений Шютца.
