stringtranslate.com

Георгий Пузенков

Георгий Пузенков (русский: Георгий Никола́евич Пузенко́в ; родился в 1953 году в Краснаполье ), Беларусь , — немецко-еврейский художник, художник-инсталлятор и фотограф. Он представитель постмодернизма .

биография

Георгий Пузенков изучал информатику с 1971 по 1976 год в Национальном исследовательском университете электронных технологий в Москве. С 1977 по 1983 год изучал искусство ( графика и живопись) в тогдашнем Московском полиграфическом институте, ныне Московский государственный университет печати . [1] С 1984 года участвовал в выставочных проектах в Москве, по всему СССР и за рубежом. Во время пребывания в СССР Пузенков был одним из русских нонконформистов . [2] В 1987 году он вступил в объединение художников «Эрмитаж» , а в 1988 году стал членом Московской группы 88 . Он также является членом МОСХ (Московского союза художников) с 1987 года. [3] По приглашению галериста Ганса Майера Георгий Пузенков уехал в (Германию) в 1990 году и с тех пор живет и работает в Кельне. [4] Коэн — еврей. В 2008 году Пузенков был номинирован на премию Кандинского . [5]

Художественная работа

В своих произведениях Георгий Пузенков часто обращается к художественно-историческим событиям ХХ века. В начале своей творческой карьеры Пузенков был близок к искусству апроприации , с 2000-х годов он все чаще обращается к абстрактному искусству . В его картинах теперь преобладают цвет, линия и поверхность. Эти произведения, в которых он цитирует историю искусства, кажутся очень запоминающимися и «знакомыми», поскольку зритель уже знает их в других контекстах, например, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича . Пузенков также цитирует или модифицирует, например, произведения Йозефа Альберса ( «Посвящение Альберсу» , 1998), Роберта Раушенберга ( «Стертый Раушенберг» , 1997), Пита Мондриана ( «Мондриан 2» , 1999) и других важных художников, имеющих историческое значение. Эти произведения Пузенкова следует понимать и воспринимать как высказывание о современности; Культурная критика имманентно занимает место в образе. Для Пузенкова хорошее искусство — это всегда еще и художественная экспертиза духа времени. Для него это означает борьбу с потрясениями нашего времени, вызванными появлением компьютеров в информационную эпоху на художественном уровне: «Пузенков — концептуальный художник в том смысле, что он работает не спонтанно и интуитивно, а в том, что размышления над вопросами изображения Формирование, восприятие, оригинал и живопись в эпоху медиа составляют основу его искусства». (по-немецки: «Пузенков ist ein konzeptueller Maler in dem Sinne, daß [!] er nicht spontan und intuitiv ans Werk geht, sondern ein Nachdenken über Fragen der Bildentstehung, der Wahrnehmung, des Originals und der Malerei im Medienzeitalter Grundlage seiner Kunst ist. ") [6] [7]

В 1993 году Георгию Пузенкову представилась возможность провести персональную выставку в зале Третьяковской галереи . В помещении, которое изначально не задумывалось как выставочное пространство, доминировало переднее окно длиной 42 метра, которое направляло взгляд зрителя наружу, а не на выставленные произведения искусства внутри. Пузенков разработал для этой комнаты инсталляцию , в которой переднее окно было закрыто деревянной стеной. На этой стене затем были установлены произведения искусства: «Чтобы загородить огромное окно, я построил стену высотой шесть метров и длиной 42 метра. Эту поверхность также покрыли 24 картины, каждая размером два на два метра. как 600 уменьшенных копий, расположенных по определенному шаблону. Все это напоминало бесконечно разворачивающуюся молекулярную матрицу. Главное значение имел контраст между пространством комнаты и пространством оконной стены». [8]

Картина Пузенкова , по словам Дюшана , в которой он впервые интегрировал в свое творчество образ Моны Лизы , была создана специально для этой выставки. На нем изображен улыбающийся Фрэнк Синатра как воспоминание о «Реди-мэйд» Марселя Дюшана и Моны Лизы. Георгий Пузенков поясняет: «На самом деле картина была создана для совершенно особенного места на этой стене и стала ключевой работой всей инсталляции». [9] В 2008 году инсталляция «Стена» была впервые показана на Западе по случаю обширной художественной выставки в Художественном музее Бохума La Condition Humaine . [10]

Слияние цифровых технологий с изображениями известных икон истории искусства приводит к созданию поразительных произведений искусства, напоминающих поп-арт . Поэтому искусство Пузенкова часто сравнивали с Энди Уорхолсом . Как и Уорхол, Пузенков также использует репродукции и последовательности, использует яркие цвета и тематизирует всестороннюю доступность предметов искусства в эпоху средств массовой информации. [6] [11] Искусство Уорхола было в первую очередь связано с раскрытием промышленного производственного процесса искусства в « Произведении искусства в эпоху механического воспроизводства» . Темой Пузенкова, с другой стороны, является значение живописи как антитезы генерируемому компьютером потоку изображений современности: «Я люблю живопись», — говорит Пузенков, и все его творчество впечатляюще свидетельствует об этом предпочтении. [10]

Компьютерный интерфейс и пиксель

Хотя Пузенков определяет себя как художник-классик, для создания своих работ он использует возможности компьютера. Он загружает изображения из Интернета на свой компьютер, редактирует их с помощью Photoshop , увеличивает или уменьшает фрагменты, стирает их цифровым ластиком и т. д. Затем он использует компьютер для создания своих работ. На следующем этапе работы плоттер изготавливает пленки, в которых изображенный мотив растворяется в свете и темноте, а ранее отмеченные Коэном части предварительно перфорируются. Они вырезаны из фольги и перенесены на холст. Затем художник наносит от восьми до двенадцати слоев акриловой краски , частично смешанной с песком, так что на картине образуются рельефные выпуклости. Такая техника обработки изображений называется Пошуар ». [6] [7]

В 1996 году Пузенков написал работу с изображением экрана Windows (« Большой квадрат (1:1)» ). На картинке детально показан экран со всеми панелями задач. Вверху находится заголовок файла Square , рядом с ним информация о том, что это изображение отображается в программе редактирования изображений в соотношении 1:1, поэтому это изображение имеет тот же размер, что и оригинал. Ниже приведена информация о том, сколько места нужно этому файлу — 28 КБ. Ничто на картинке не несет в себе какого-либо художественного комментария, это чистое изображение пользовательского интерфейса. И все же это не так.

Описывая компьютерный интерфейс как «окно», Microsoft неосознанно отводит компьютеру ту роль, которую играли панно до появления средств массовой информации. Уже в 1435 году архитектор Леон Баттиста Альберти в своей работе de pictura описал написанную картину как «окно в мир». [12] Центральным элементом новой технологии является пиксель , который постоянно возвращается в картинах Пузенкова: «Что хорошая видеокарта и быстрый компьютер заставляют забыть, когда изображение появляется на экране, Пузенков хочет повысить осведомленность как художник, а именно пиксель и, следовательно, медиаперсонаж, «сотворенность» кажущихся столь нематериальными виртуальных картинных миров». (на немецком языке: «Was eine gute Grafikkarte und ein schneller Rechner vergessen lassen, wenn das Bild auf dem Bildschirm erscheint, das möchte Pusenoff als Maler ins Bewusstsein heben, nämlich das Pixel und damit den medialen Charakter, die 'Gemachtheit' auch der scheinbar so unstofflichen добродетель Bildwelten.») [13]

Во многих работах Пузенкова показаны компоненты экрана компьютера, а в названиях работ также неоднократно упоминаются возможности компьютера в оформлении изображений, например, «Отмена» ( Кто боится Cancel Cancel , 1998), «Матрица» ( Paint Матрица , 2001) или «Стертые» ( Erased Painting , 2003). Человек, который обрабатывает, манипулирует, искажает, переносит изображения в другие контексты и может делиться ими с другими пользователями компьютера, кажется богоподобным. Он владеет всем и сам неприкосновенен за компьютером. Работы Пузенкова раздражают имитацией поверхности экрана. Зритель считает, что видит произведение искусства, которое он может изменить и сконструировать. Но на самом деле это нарисованная картина, которую невозможно изменить. Это раздражение задумано художником: «Более того, я уверен, что постоянное раздражение есть главное условие восприятия всякого художественного языка». [14]

Фактически вы можете испытать и понять все, но человек — это не только его сознание, он также и прежде всего тело. Виртуальный мир до него не доходит. Существует большая разница, стоит ли человек прямо перед нарисованным произведением искусства или смотрит на виртуальные изображения на компьютере. В одном случае вы стоите как трехмерное существо в реальном пространстве перед произведением искусства и реагируете на него всем своим континуумом тело-разум-разум – в другом случае вы сами низводятся до виртуального существа, в котором только сознание имеет значение. Превращая поверхность виртуального экрана в настоящую осязаемую картину , Пузенков приглашает зрителя осознать это революционное изменение в его чувственном восприятии. Цвет, тактильность, использование света в его работах – все это воздействует на тело и разум зрителя и оказывает энергетический эффект. По мнению Пузенкова, компьютер сам по себе не может ни создавать искусство [10], ни создавать глубокое пространство между зрителем и наблюдателем, которое приводило бы к резонансной вибрации. В этом контексте картины Пузенкова кажутся восклицательными знаками: «Посмотрите, вот как нас меняет компьютер».

Мона Лиза в творчестве Георгия Пузенкова.

Шедевр Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стал частью нашей культурной памяти и вдохновил многих художников 20-го века на создание собственных произведений с этой картиной . Георгий Пузенков также имел дело с Моной Лизой. В 1993 году он написал свою первую работу с изображением Моны Лизы. Его название - Дюшан . С тех пор он неоднократно работал с образом Моны Лизы, как ни один другой художник до него: «Для Пузенкова Мона Лиза стала его женским альтер-эго, знаковым представлением его собственной художественной личности». [15]

Одинокая Мона Лиза (1:1)

В 1997 году он создал, пожалуй, свою самую известную работу «Мона Лиза», нарисовав «Одиночную Мону Лизу» (1:1) . На нем изображено лицо молодой женщины, раскрашенное Пузенковым в белый, черный и желтый цвета. Сначала он загрузил картину в цифровом формате с сайта Лувра , затем отредактировал ее на компьютере, а затем нарисовал акриловой краской на холсте. [16] На работе изображена – как обычно у Пузенкова – компьютерная рамка вокруг лица Моны Лизы, полосы задач показаны так, как будто можно редактировать картинку, вверху – название картинки Одинокая Мона Лиза (1: 1) , внизу указан размер файла в мегабайтах. Опять же, идеальна иллюзия, что это чистая цифровая копия произведений Леонардо да Винчи. Но не только это нарисованная картина, но и деталь картины, которую выбрал Пузенков, отличается от оригинала. Георгий Пузенков: «Я пробовал разные вещи с помощью пиксельной кисти, создавал концентрации пиксельных модулей, размещал их разных размеров и в качестве акцентов в разных местах лица. Мне хотелось, чтобы даже абстракция дышала и вибрировала, как оригинал». [17]
Тот факт, что работы Леонардо да Винчи стали иконой средств массовой информации на протяжении ХХ века, является причиной того, что работы Пузенкова, тем не менее, могут создавать у зрителя впечатление оригинала. Георгий Пузенков говорит: «Когда древнерусский иконописец пишет икону, он пишет не изображение святого, а самого святого в виде цвета. В результате происходит отождествление картины и того, что написано. Моя картина может сказать: Я — Мона Лиза. Когда вы видите меня, вы видите Мону Лизу, вы вспоминаете ее. В памяти зрителей, увидевших мою картину, остается только то, что они видели Мону Лизу, а не Мону Лизу. картину Моны Лизы, которую я нарисовал». [17]

Мона Лиза Путешествия

В 1998 году картина «Одинокая Мона Лиза» экспонировалась в Русском музее в Санкт-Петербурге. Сам Пузенков перевез произведение искусства на машине из Москвы в Санкт-Петербург и спонтанно сфотографировал произведение на разном фоне. В результате он объездил с произведением искусства всю Россию и сфотографировал его в различных ситуациях. Фотографии были сделаны камерой среднего формата и показывают самые разные ситуации. Пузенков расположил детали картины исходя из чисто художественных соображений и включил в свою концепцию такие эффекты, как отражения или свет и тень: «Я вижу место, где, я думаю, Мона Лиза могла бы хорошо функционировать. Цель акции — сделать фотографию и не просто для того, чтобы создать красивый или поэтичный момент, мне нужно сбалансировать Мону Лизу в окружении так, чтобы фотография, с одной стороны, казалась гармоничной, но, с другой, запечатлевала удивительный акт момента. Выступление также заканчивается фотографией». [18]
Некоторые примеры этих иллюстраций к его работе «Одиночная Мона Лиза» упомянуты здесь: Можно увидеть, например, рыночные сцены с «Моной Лизой» Пузенкова, дачу с картиной; Пузенков также привез картину на корабль «Аврора» , сыгравший важную роль в Октябрьской революции. В Русском музее он сфотографировал свои работы на фоне известных русских произведений искусства XIX века; он разместил ее перед памятниками, расположил перед синей церковью у входных дверей, показал перед картиной бездомных и противопоставил ее снимку своей Моны Лизы в казино Петербурга. Самый эффектный снимок — кадр слона, балансирующего в хоботе, — кадр стал возможен благодаря тому, что в Подмосковье в это время шли съемки фильма со слоном. [17] До сих пор картина путешествовала по России, Израилю, Германии и Италии. [19]

Башня времени Моны Лизы

В 2002 году Георгий Пузенков приступил к работе над своим проектом «Мона Лиза 500» . Отправной точкой для этого проекта стало приглашение Третьяковской галереи на персональную выставку в 2004 году и 500-летие со дня рождения оригинала картины. Вместе с тогдашним директором Музея Людвига Марком Шепсом Пузенков разработал концепцию создания 500 версий своей картины «Единая Мона Лиза» (1:1), выполненных методом шелкографии и появляющихся вместе в одной инсталляции. Была создана огромная круглая башня диаметром десять метров, протяженностью 30 метров и высотой шесть метров. Внешний вид башни состоит из 500 квадратов из алюминия размером 60×60×4 см, покрытых черным промышленным лаком , блестяще отражающим окружающую среду и солнечный свет. Для входа в проходную установку убрали 8 квадратов. Изнутри перед зрителем предстают 500 трафаретных версий картины «Единая Мона Лиза» (1:1) , переливающихся всеми цветами радуги. [20] Особая задача заключалась в том, чтобы приблизить цвета к цветам радуги с помощью естественного цветового градиента: «Я думал, что можно просто выбрать цвета из таблицы RAL, и плавные переходы будут происходить автоматически. при стандартных значениях не достигаются плавные переходы и впечатление, что цветовой круг кажется замкнутым. Для этого требуется спектр из 50 точно структурированных тонов и полутонов, которые я разработал для этой работы с Институтом RAL. Эта цветовая последовательность. теперь запатентован; каждый цвет имеет свой номер, код, и все они вместе — мой маленький секрет». (Георгий Пузенков) [21]
Внутри комнаты слышится бесконечный цикл музыки Голоса Моны Лизы . Пузенков составил ее на основе архивного материала Леонардо да Винчи . [22] Пространственная инсталляция не только выставлялась в Третьяковской галерее, но и была показана на 51-й Международной биеннале в Венеции в 2005 году. С 2005 года башня находится на территории музея Риттера в Вальденбухе , Германия.

Мона Лиза отправляется в космос

15 апреля 2005 года – по совпадению в день рождения Леонардо да Винчи – российский космический корабль «Союз ТМА-6» стартовал с космодрома Байконур к Международной космической станции (МКС). На борту находилась картина Георгия Пузенкова «Одиночная Мона Лиза» (1:1) . [19] Это окончательное продолжение проекта «Путешествие Моны Лизы», разработанного Пузенковым, и могло быть реализовано только в трудных условиях. Власти сочли идею хорошей в теории, но постоянно выдвигали новые причины неосуществимости проекта. Только когда Георгий Пузенков написал тогдашнему послу Италии в России Джанфранко Факко Бонетти, появилась возможность реализовать идею. Связь науки и искусства, которая также имела важное значение в жизни Леонардо да Винчи, нашла здесь «осуществление» в виде этого путешествия образа Моны Лизы в космос. Для акции картину Пузенкова сняли с рамы, чтобы ее можно было свернуть. На борту космического корабля живописью руководил итальянский астронавт Роберто Виттори . 25 апреля 2005 года «Союз» вернулся на Землю с картиной.
Помимо оригинальной картины Пузенкова «Одиночная Мона Лиза (1:1)», в этой миссии летал и искусственно созданный кристалл, на котором изображение картины было нанесено с помощью нанотехнологий : «Истинное изображение Моны Лизы найдено на металлическая пластина размером примерно два на два миллиметра, подвешенная в синтетическом кристалле. На этом крошечном куске металла есть крошечная точка. Внутри этой точки определяется площадь, составляющая примерно 1/100 самой этой точки. здесь есть рельеф Моны Лизы. Чтобы создать этот рельеф, кончик иглы заряжается электроникой и с помощью робота с компьютерным управлением направляется к области, на которой должно появиться изображение. Наконец, кислород удаляется, причем повсюду. там, где кончик иглы касается материала-носителя, он окисляется. Таким образом создается рельеф, состоящий из молекул». [23]
Увидеть это изображение невооруженным глазом невозможно. Только с помощью компьютера, сканирующего сигналы, можно сделать произведение искусства видимым. Кристалл с изображением Моны Лизы, написанным Пузенковым, до сих пор находится на Международной космической станции и совершает оборот вокруг нашей планеты несколько раз в день.

Коллекции (подборка)

Процесс нарушения авторских прав, инициированный Хельмутом Ньютоном («Сила синего»)

В 1995 году фотограф Хельмут Ньютон подал в суд на Джорджа Пузенкова за то, что он увидел в произведении Пузенкова «Сила синего» (несанкционированную) производную работу одной из его фотографий под названием «Мисс Ливингстон I, Беверли-Хиллз, 1981». Ньютон утверждал, что произведения Пузенкова настолько напоминали его работы в своих важнейших компонентах, что это был плагиат . Закон Германии об авторском праве четко регламентирует в §24, что «независимое» произведение, созданное в рамках « добросовестного использования (по-немецки «freie Benutzung») чужого произведения», может использоваться без разрешения автора. Пузенков ссылался на эту норму. Теперь суду предстояло решить, следует ли считать картину «Сила синего» адаптацией или «добросовестным использованием». На черно-белой фотографии Хельмута Ньютона изображена обнаженная женщина спереди, сидящая на складном стуле. Фон белый, справа и слева очертания видны очертания. Женщина сидит, широко расставив ноги на стуле, согнув одну ногу так, чтобы хорошо были видны ее половые органы, и излучает уверенность в себе. Лицо женщины узнаваемо, а по краю фотографии видна стилизованная, но узнаваемая обстановка. Работы Георгия Пузенкова, напротив, окрашены в типичные глубокие синие тона, цитируемые Ивом Кляйном . Сама обнаженная натура узнаваема только как силуэт. Желтый квадрат прикрывает стыд женщины и доходит ей до колена. Желтый квадрат следует понимать как воспоминание о Казимире Малевиче .

Ганзейский высший земельный суд принял решение в пользу Пузенкова, поскольку его обработка настолько оттолкнула почти все основные элементы фотографии Гельмута Ньютона, что почти не осталось ничего, что напоминало бы произведение искусства Ньютона. [25] Суд подробно остановился на различиях в работах Ньютона и Пузенкова. Судьи утверждали, что профессия Ньютона — фотограф, который в первую очередь работает со светом. Напротив, Пузенков по профессии — художник, его сфера деятельности — поверхность. В то время как Ньютон озабочен объективированным представлением эротики , ничего из этого не видно в работах Георгия Пузенкова. На его картине женщина, изображенная обнаженной, видна только как силуэт , желтый квадрат скрывает ее обнаженный стыд, синий цвет отчетливо воспринимается как воспоминание об Иве Кляйне. Хотя Ньютон настаивал на том, что особая поза, в которой женщина изображена на картине Пузенкова «Сила синего», идентична позе на его фотографии, суд заявил, что просто поза и поза фотографии не защищены авторским правом.

В то время этот процесс вызвал много сенсации, в том числе и на международном уровне, не только из-за истца Хельмута Ньютона, но прежде всего потому, что это был один из первых процессов по вопросу присвоения и отчуждения существующих произведений искусства, как они использовались художниками постмодерна, например, в искусстве присвоения . [26] [27]

Выставки (выборка)

Персональные выставки

Групповые выставки

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Рекомендации

  1. ^ «Пузенков и Пузенков: После реальности». ludwigmuseum.org . Архивировано из оригинала 18 октября 2013 года . Проверено 20 ноября 2018 г.
  2. ↑ Тиманн, Барбара М. (20 сентября 2007 г.). (Нон)конформ: российское и советское искусство 1958–1995. Коллекция Людвига: русские и советские художники 1958–1995 . Фонд Питера и Ирен Людвиг. Мюнхен: Престель. п. 367. ИСБН 978-3791338330.
  3. ^ "Георгий Пусенков. Просто виртуальная инсталляция". Государственный Русский музей . Проверено 24 ноября 2018 г.
  4. ^ Горгун, Ольга; Райсин, Максим, ред. (2008). Георгий Пузенков: Кто боится (на английском и русском языках). Билефельд: Кербер. ISBN 978-3866781948.
  5. ^ «Премия Кандинского 2008». kandinsky-prize.ru . Проверено 8 декабря 2018 г.
  6. ↑ abc Кристоф Зушлаг (15 января 2018 г.). «Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter» [Кистью и пикселем. Живопись в эпоху компьютеров] (PDF 4,02 МБ) . Архив университетской библиотеки Гейдельберга . Проверено 4 декабря 2018 г.
  7. ^ аб Зушлаг, Зушлаг (2002). «Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter» [С кистью и пикселем. Живопись в компьютерный век. В Земтере, Вольфганг (ред.). Георгий Пузенков: Нарисовано и стерто . Бад-Брайзиг: Palace Editions. п. 28. ISBN 978-3935298247.
  8. ↑ Алексей Парщиков (1 января 1998 г.). «Интервью с Георгием Пузенковым» [Интервью с Георгием Пузенковым]. Просто виртуальный. Каталог zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 и im Museum Ludwig, Санкт-Петербург 1999 [ Просто виртуально. Каталог выставок в Mannheimer Kunsterein 1998 г. и в Музее Людвига 1999 г. ] (на немецком и английском языках). Мангеймер Кунстферайн; Мартин Статер. п. 47. ИСБН 978-3884231302.
  9. ↑ Шульц, Кристоф (21 июня 2007 г.). «Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenff». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы [ Пожалуйста, улыбнитесь. Разговор с Георгием Пузенковым ] (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 59. ИСБН 978-3866780705.
  10. ^ abc Себастьян Ритчер (26 апреля 2008 г.). «Kunstmuseum: Zurück zur Malerei» [Художественный музей: Назад к живописи]. Рур Нахрихтен . Архивировано из оригинала 19 декабря 2018 года . Проверено 12 декабря 2018 г.
  11. ^ Зушлаг, Зушлаг (2002). «Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter» [С кистью и пикселем. Живопись в компьютерный век. В Земтере, Вольфганг (ред.). Георгий Пузенков: Нарисовано и стерто . Бад-Брайзиг: Palace Editions. п. 30. ISBN 978-3935298247.
  12. ^ Хайке Хербер-Фрис. «Das Fenstermotiv in der Malerei der Moderne» [Мотив окна в современной живописи]. sehepunkte.de . Проверено 9 декабря 2018 г.
  13. ^ Ульрих Хейманн: Taktile Virtualität. Zur Malerei фон Георгий Пузенков. В: Кёльнер Сиццен. № 4, 2002, с. 7
  14. ↑ Алексей Парщиков (1 января 1998 г.). «Интервью с Георгием Пузенковым» [Интервью с Георгием Пузенковым]. Просто виртуальный. Каталог zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 и im Museum Ludwig, Санкт-Петербург 1999 [ Просто виртуально. Каталог выставки в Mannheimer Kunsterein 1998 г. и в Музее Людвига 1999 г. ] (на немецком и английском языках). Мангеймер Кунстферайн; Мартин Статер. п. 50. ISBN 978-3884231302.
  15. ↑ Шепс, Марк (21 июня 2007 г.). «Башня времени Моны Лизы». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 143. ИСБН 978-3866780705.
  16. ^ Хейманн, Ульрих (2008). «Язык искусства Георгия Пузенкова». В Горгуне, Ольга; Райксин, Максим (ред.). Георгий Пузенков: Кто боится . Билефельд: Кербер. п. 43. ИСБН 978-3866781948.
  17. ^ abc Шульц, Кристоф (21 июня 2007 г.). «Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenff». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы [ Пожалуйста, улыбнитесь. Разговор с Георгием Пузенковым ] (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 64. ИСБН 978-3866780705.
  18. ↑ Шульц, Кристоф (21 июня 2007 г.). «Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenff». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы [ Пожалуйста, улыбнитесь. Разговор с Георгием Пузенковым ] (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 67. ИСБН 978-3866780705.
  19. ^ аб Хейманн, Ульрих (21 июня 2007 г.). «Космическая процессия: Мона Лиза выходит в космос». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 159. ИСБН 978-3866780705.
  20. ↑ Шепс, Марк (21 июня 2007 г.). «Башня времени Моны Лизы». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествия Моны Лизы (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 144/145. ISBN 978-3866780705.
  21. ↑ Шульц, Кристоф (21 июня 2007 г.). «Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenff». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы [ Пожалуйста, улыбнитесь. Разговор с Георгием Пузенковым ] (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 75. ИСБН 978-3866780705.
  22. ↑ Шепс, Марк (21 июня 2007 г.). «Башня времени Моны Лизы». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Мона Лиза путешествует . Билефельд: Кербер. п. 146. ИСБН 978-3866780705.
  23. ↑ Шульц, Кристоф (21 июня 2007 г.). «Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenff». В Галлоуэе, Дэвид (ред.). Путешествие Моны Лизы [ Пожалуйста, улыбнитесь. Разговор с Георгием Пузенковым ] (на немецком и английском языках). Билефельд: Кербер. п. 73. ИСБН 978-3866780705.
  24. ^ "Георгий Пузенков". art.daimer.com . Проверено 7 декабря 2018 г.
  25. ^ Маассен, Вольфганг (2012). «Plagiat, freee Benutzung oder Kunstzitat? Erscheinungsformen der urheberrechtlichen Leistungsübernahme in Fotografie und Kunst». В Ширхольце, Анке; Меличар, Фердинанд (ред.). Kunst, Recht und Geld: Festschrift für Gerhard Pfennig zum 65. Geburtstag [ Искусство, право и деньги : Festschrift для Герхарда Пфеннига в день его 65-летия ]. Мюнхен: Бек. п. 156. ИСБН 978-3-406-62902-0.
  26. ^ Ричард А. Познер (5 декабря 2003 г.). Экономическая структура права интеллектуальной собственности . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п. 263. ИСБН 978-0674012042.
  27. ↑ Теодор Эндерс (15 июня 2015 г.). Beratung im Urheber- und Medienrecht [ Консультации по авторскому праву и законодательству о СМИ ]. Бонн: Deutscher Anwaltverlag & Institut der Anwaltschaft GmbH. п. 157. ИСБН 978-3824013548.
  28. ^ ab "Георгий Пузенков". Урсула-Бликль-стифтунг . Проверено 17 сентября 2018 г.
  29. ^ аб Кунстферайн, Мангеймер; Штахтер, Мартин, ред. (1 января 1998 г.). Просто виртуальный. Каталог zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 и im Museum Ludwig [ Просто виртуально. Каталог к ​​выставке в Mannheimer Kunstverein 1998 и в Музее Людвига, Санкт-Петербург 1999 ]. Гейдельберг: Das Wunderhorn. ISBN 978-3884231302.
  30. ^ «Kulturgeschichtliches Museum Felix-Nussbaum-Haus: 01.03. – 01.04.2002, Георгий Пузенков: Стертый черный квадрат» [Музей истории культуры Дом Феликса Нуссбаума: 01.03. – 1 апреля 2002 г., Георгий Пузенков: Стертый черный квадрат]. www.germangaleries.com . Проверено 17 сентября 2018 г.
  31. ^ Земтер, Вольфганг, изд. (1 марта 2002 г.). Георгий Пузенков: Нарисовано и стерто. Anlässlich der Ausstellung im Märkischen Museum Witten, 23 марта до 12 мая 2002 г. и в музее Корбаха, 25 августа-06 октября 2002 г. [ Георгий Пузенков: Нарисовано и стерто. По случаю выставки в Märkisches Museum Witten с 23 марта по 12 мая 2002 г. и в музее Korbach с 25 августа по 6 октября 2002 г. ]. Бад-Брайзиг; Дортмунд: Кеттлер; Дворцовые издания. ISBN 978-3935298247.
  32. ^ "Архив. 25 Jahre Sonderausstellungen im Jüdischen Museum Westfalen" [Архив. 25 лет специальных выставок в Еврейском музее Вестфалии . Проверено 10 июня 2018 г.
  33. ^ «Георгий Пузенков: Мона Лиза и Черный квадрат». Музей Риттера . Архивировано из оригинала 13 февраля 2018 года . Проверено 10 июня 2018 г.
  34. ^ "Презентация книги Георгия Пузенкова/Круглый стол "Проблемы формы. Целующиеся коллекционеры против Ларри Гагосяна». Московский музей современного искусства . Проверено 20 ноября 2018 г.
  35. ^ «Георгий Пузенков: Человеческое состояние (1:1)» . kunstmuseumbochum.de . Проверено 10 июня 2018 г.
  36. ↑ Анника Винд (11 июня 2011 г.). «Meine Kunst braucht keine Steckdose. Der russische Maler George Pusenff haucht im Mannheimer Kunstverein minilistischen Malereien Leben ein» [Моему искусству не нужна розетка. Русский художник Георгий Пузенков вдыхает жизнь в минималистические картины в Мангеймском Кунстферайн. morgenweb.de . Проверено 10 июня 2018 г.
  37. ^ «Пузенков и Пузенков: После реальности». Ludwigsmuseum.org . Архивировано из оригинала 18 октября 2013 года . Проверено 15 июня 2018 г.
  38. ^ «Assa: Der Film, der die Sowjetunion zu Fall brachte» [Assa: Фильм, который разрушил Советский Союз]. Россия за пределами (rbth.com) . 15 апреля 2018 года . Проверено 3 октября 2018 г.
  39. ^ "Европа, Европа. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa. 27. Май-бис 16. Октябрь 1994" [Европа, Европа. Век авангарда в Центральной и Восточной Европе. 27 мая по 16 октября 1994 г.]. Bundeskunsthalle.de . Проверено 11 июня 2018 г.
  40. ^ "Ausstellungsrückblick. Sonderausstellungen seit 1992" [Список специальных выставок в Städtische Galerie Villa Zanders с 1992 года]. вилла-zanders.de . Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 года . Проверено 26 декабря 2019 г.
  41. ^ Neues Museum Weserburg Bremen, изд. (1 января 2001 г.). Искусство на искусство. Eine Ausstellung von Peter Friese [ Искусство после искусства. Выставка Питера Фризе ]. Бремен: Хаушильд, H M. ISBN 978-3897571624.
  42. ^ Ганс Гюнтер Голински; Зепп Хиекиш-Пикар (15 сентября 2003 г.). Das Recht des Bildes. Jüdische Perspektiven in der Modernen Kunst [ Правая часть картины. Еврейские перспективы в современном искусстве . Гейдельберг: Вахтер. ISBN 978-3899040760.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  43. ^ Музей Эттлингена, изд. (2003). Das Quadrat in der Kunst [ Квадрат в искусстве ]. Эттлинген: Музей Эттлингена. ISBN 978-3928756181.
  44. ↑ Томас Фолькманн (6 ноября 2021 г.). «Wenn ein Punkt in der Natur spazieren geht» [Момент, когда точка ходит по природе]. Зиндельфингер Цайтунг . Проверено 9 ноября 2021 г.

Атрибуция