Анри Герц (6 января 1803 [1] – 5 января 1888 [2] ) был виртуозным пианистом , композитором и производителем фортепиано, австрийцем по рождению и французом по национальности и месту жительства. Он был профессором Парижской консерватории более тридцати лет. Среди его основных работ восемь фортепианных концертов , фортепианная соната , рондо , ноктюрны , вальсы , марши , фантазии и многочисленные наборы вариаций .
Герц родился в Вене под именем Генрих Герц . Он был евреем по рождению, но он попросил музыкального журналиста Франсуа-Жозефа Фетиса не упоминать об этом в его музыкальной энциклопедии [3] , возможно, это было отражением эндемичного антисемитизма во французских культурных кругах девятнадцатого века. В детстве он учился у своего отца, а в Кобленце у органиста Даниэля Хюнтена , отца композитора Франца Хюнтена . В 1816 году Герц поступил в Парижскую консерваторию , где изучал фортепиано у Луи-Бартелеми Прадера , гармонию у Виктора Дурлена и композицию у Антона Рейхи . Он выиграл первую премию по фортепиано в 1818 году. Стиль игры Герца, по его собственному признанию, находился под сильным влиянием Игнаца Мошелеса . [4] Его брат Жак Симон Герц (урождённый Якоб-Симон; 1794–1880) был однокурсником в Консерватории, который также стал пианистом и преподавателем. В первом из многих продолжительных концертных туров Анри Герц — вместе со скрипачом Шарлем Филиппом Лафоном — посетил Германию и Англию в 1831 и 1834 годах соответственно, завоевав большое признание. [5]
В 1825 году Герц присоединился к фортепианной мастерской Анри Клепфера и компании в качестве партнёра, но эта связь оказалась неудачной, и в 1839 году он основал собственную фортепианную фабрику, которая стала одной из трёх важнейших фабрик во Франции, другими были Эрар и Плейель. Все три были награждены "Médaille d`honneur" за "Pianos d'une sonorité très-remarquable" на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. [6] Среди важных разработок Герца в ранний период его деятельности как производителя фортепиано в 1820-х и 1830-х годах был переход от однослойного молотка к многослойному, внутри два слоя кожи, несколько слоев ткани и кроличий мех; снаружи шерстяной войлок в девяти слоях уменьшающейся твёрдости. Характерный звук роялей Фредерика Шопена, в который трудоемкие, изготовленные вручную молотки после патентов Герца вносят отличительный вклад, исчез с разработками середины века в США (Steinway). Наборы молотков Герца имеют тот недостаток, что на пианино нельзя играть так же громко, потому что молотки менее плотно прижаты, но динамика и красочность — в сочетании с традиционными материалами струн из кованого железа (до изобретения бессемеровской стали ) — очень тонко градуированы и огненны. Во второй половине XIX века упрощение и обеднение звукового разнообразия фортепиано произошло с двухслойными, промышленно производимыми молотками Dolge. К работе Герца как производителя фортепиано можно также отнести реализацию упрощенной версии двойного повторения Себастьяна Эрара. Благодаря «пружине Герца» ( Repetierfeder ) [7] механика инструмента обрела свою современную форму.
В 1849 году Академия Сан-Хуан-де-Летран организовала собрание с целью получения подходящей буквы для гимна, представляющего мексиканцев, особенно за рубежом. На этом собрании было получено три композиции, из которых были выбраны две: американского композитора Эндрю Дэвиса Брэдберна и мексиканского поэта Феликса Марии Эскаланте, положенная на музыку австрийцем Генри Герцем; однако этот гимн не пришелся по вкусу народу.
Гимн Герца звучит в фильме 1934 года «Хуарес и Максимилиано» в качестве музыкальной темы Максимилиана и Карлоты. Он также появляется в фильме «Карлота: Безумная императрица».
Среди самых важных концертных площадок в Париже были залы, построенные производителями инструментов. В 1838 году [8] Герц и его брат Жак Симон Герц последовали этой модели и построили 668-местный Salle des Concerts Herz на улице Виктуар, который использовался для выступлений Берлиоза и Оффенбаха . [9] Парижская специальная фортепианная школа, основанная братьями, располагалась в том же здании. [10] Здание использовалось для концертов вплоть до 1874 года, но в том же году было снесено.
Герц, возможно, был женат на Полине Терезе Лахманн (или Эстер Лахманн), французской куртизанке, известной как Ла Паива . Обычно считается, что они поженились в Лондоне, но не ясно, произошло ли это на самом деле. В любом случае, такой брак был бы двоеженским, поскольку она уже была замужем. [11] От него у нее была дочь. [12] Ее экстравагантные траты почти разрушили финансы Герца, и он отправился в Америку в 1848 году, чтобы заняться бизнесом. Пока он был в отъезде, семья Герца выгнала Терезу из дома. [13]
Знаменитый пианист, Герц путешествовал по всему миру, включая туры по Европе, России, Мексике , Южной Америке и в Соединенных Штатах Америки между 1846 и 1850 годами, где он концертировал вплоть до Сан-Франциско. Его выступления сравнивали с более экстравагантной манерой Леопольда де Мейера, концертировавшего в Соединенных Штатах в тот же период (1845–47). [14] Он написал книгу о своем опыте за границей, Mes voyages en Amérique (Париж: Achille Faure, 1866), переведенную Генри Бертрамом Хиллом как My Travels in America (1963).
Герц преподавал в консерватории с 1842 по 1874 год. Из его учеников только Мари-Эме Роже-Микло (1860–1950) записывала в начале 1900-х годов Dischi Fonotipia . [ необходима цитата ]
Герц сочинил много произведений, количество опусов его опубликованных работ достигло 224, согласно каталогу Лоры Шнаппер (Henri Herz, magnat du piano , 2011, стр. 270–280). Практически все они предназначены для фортепиано, включая восемь фортепианных концертов. Среди его многочисленных музыкальных произведений он участвовал в сочинении « Гексамерона» (четвертая вариация на тему Беллини принадлежит ему). Многие, однако, находили его стиль игры на фортепиано показным и поверхностным. Роберт Шуман был среди тех, кто критиковал его, [15] но его жена Клара увидела в нем похвальное качество, которое могло бросить вызов интерпретации исполнителя. [16]
Герц также был изобретателем механического устройства, которое он назвал дактилионом, предназначенного для расслабления и укрепления пальцев пианиста. [17] Устройство состояло из двух параллельных деревянных планок, где нижняя могла быть прикреплена под клавиатурой, чтобы зафиксировать дактилион на месте; а верхняя планка имела десять колец, висящих на струнах для отдельных пальцев, чтобы оказывать определенное сопротивление во время игры на пианино. Дактилион имел тогда значительный успех. [18] Он запатентовал дактилион во Франции в 1835 году. В период 1843-1866 он также зарегистрировал несколько патентов, связанных с конструированием и изготовлением фортепиано. [19]