Анри Герц (6 января 1803 [1] — 5 января 1888 [2] ) был пианистом -виртуозом , композитором и производителем фортепиано, австрийцем по рождению и французом по национальности и месту жительства. Он был профессором Парижской консерватории более тридцати лет. Среди его основных произведений — восемь фортепианных концертов , фортепианная соната , рондо , ноктюрны , вальсы , марши , фантазии и многочисленные вариации .
Герц родился Генрих Герц в Вене. Он был евреем по происхождению, но попросил музыкального журналиста Франсуа-Жозефа Фетиса не упоминать об этом в музыкальной энциклопедии последнего, [3] что, возможно, является отражением эндемического антисемитизма во французских культурных кругах девятнадцатого века. В детстве он учился у своего отца, а в Кобленце у органиста Даниэля Хюнтена , отца композитора Франца Хюнтена . В 1816 году Герц поступил в Парижскую консерваторию , где изучал фортепиано у Луи-Бартелеми Прадера , гармонию у Виктора Дурлена и композицию у Антона Райха . Он выиграл первую премию по игре на фортепиано в 1818 году. На стиль игры Герца, по его собственному признанию, сильное влияние оказал Игнац Мошелес . [4] Его брат Жак Симон Герц (урожденный Якоб-Симон; 1794–1880) был однокурсником в консерватории, который также стал пианистом и преподавателем. В ходе первого из многих расширенных концертных туров Анри Герц вместе со скрипачом Шарлем Филиппом Лафоном посетил Германию и Англию в 1831 и 1834 годах соответственно, завоевав большое признание. [5]
В 1825 году Герц присоединился к фортепианной мастерской Henri Klepfer et cie в качестве партнёра, но эта связь оказалась неудачной, и в 1839 году он основал собственную фортепианную фабрику, которая стала одной из трёх важнейших фабрик Франции, другими были Erard и Erard. Плейель. Все трое были награждены «Médaille d`honneur» за «Pianos d'une sonorité très-remarquable» на Всемирной выставке в Париже в 1855 году . переход от однослойного молотка к многослойному, внутри два слоя кожи, несколько слоев ткани и мех кролика; снаружи шерстяной фетр, состоящий из девяти слоев уменьшающейся жесткости. Характерный звук роялей Фредерика Шопена, в котором особый вклад вносят трудоемкие молоточки ручной работы по патентам Герца, исчез с разработками середины века в США (Steinway). У молоточков Herz есть тот недостаток, что на фортепиано нельзя играть так же громко, поскольку молоточки прижаты менее плотно, но динамика и красочность – в сочетании с традиционными материалами струн из кованого железа (до изобретения бессемеровской стали ) – очень тонко градуированный и огненный. Во второй половине XIX века произошло упрощение и обеднение звукового разнообразия фортепиано с помощью двухслойных молоточков Дольге промышленного производства. К работе Герца как мастера по изготовлению фортепиано можно отнести и реализацию упрощенной версии двойного повторения Себастьяна Эрарда. Благодаря «пружине Герца» ( Repetierfeder ) [7] механика инструмента обрела свой современный вид.
В 1849 году Академия Сан-Хуан-де-Летран организовала созыв с целью получить подходящую букву для гимна, представляющего мексиканцев, особенно за рубежом. На этот конкурс были получены три композиции, из которых были выбраны две: композиция американского композитора Эндрю Дэвиса Брэдберна и композиция мексиканского поэта Феликса Марии Эскаланте, положенная на музыку австрийцем Генри Герцем; однако этот гимн пришелся не по вкусу народу.
Гимн Герца появляется в фильме 1934 года «Хуарес и Максимилиано» в роли музыкальной темы Максимилиана и Карлоты. Он также появляется в «Карлоте: Безумная императрица».
Среди наиболее важных площадок для выступлений в Париже были залы, построенные производителями инструментов. В 1838 году [8] Герц и его брат Жак Симон Герц последовали этой модели и построили 668-местный Зал концертов Герца на улице Виктории, который использовался для выступлений Берлиоза и Оффенбаха . [9] Парижская школа фортепиано, основанная братьями, располагалась в том же здании. [10] Здание все еще использовалось для концертов еще в 1874 году, но было снесено в том же году.
Герц, возможно, был женат на Полине Терезе Лахманн (или Эстер Лахманн), французской куртизанке , известной как Ла Паива . Принято считать, что они поженились в Лондоне, однако неясно, произошло ли это на самом деле. В любом случае такой брак был бы двоеженским, поскольку она уже была замужем. [11] От него у нее родилась дочь. [12] Ее экстравагантные траты почти разрушили финансы Герца, и в 1848 году он отправился в Америку, чтобы найти возможности для бизнеса. Пока его не было, семья Герца выгнала Терезу из дома. [13]
Знаменитый пианист, Герц путешествовал по всему миру, включая туры по Европе, России, Мексике , Южной Америке и Соединенным Штатам Америки между 1846 и 1850 годами, где он концертировал вплоть до Сан-Франциско. Его выступления сравнивали с более экстравагантной манерой Леопольда де Мейера, концертировавшего в США в тот же период (1845–47). [14] Он написал книгу о своем опыте за границей « Mes voyages en Amérique» (Париж: Ахилл Фор, 1866), переведенную Генри Бертрамом Хиллом как « Мои путешествия по Америке » (1963).
Герц преподавал в консерватории с 1842 по 1874 год. Из его учениц только Мари-Эме Роже-Миклос (1860–1950) записывалась в начале 1900-х годов для Dischi Fonotipia . [ нужна цитата ]
Герц сочинил множество произведений, количество опусов его опубликованных произведений достигло 224, согласно каталогу Лоры Шнаппер (Анри Герц, магнат дю фортепиано , 2011, стр. 270–280). Практически все для фортепиано, включая восемь фортепианных концертов. Среди его многочисленных музыкальных произведений он участвовал в сочинении «Гексамерона» (его четвертая вариация на тему Беллини). Многие, однако, находили его стиль игры на фортепиано эффектным и поверхностным. Роберт Шуман был среди тех, кто критиковал его, [15] но его жена Клара видела в нем то похвальное качество, которое могло бросить вызов интерпретации исполнителя. [16]
Герц также был изобретателем механического устройства, которое он назвал дактилионом и предназначенного для расслабления и укрепления пальцев пианиста. [17] Устройство состояло из двух параллельных деревянных брусков, нижний из которых можно было прикрепить под клавиатуру, чтобы зафиксировать дактилион на месте; а верхняя планка имела десять колец, подвешенных на струнах для отдельных пальцев, чтобы оказывать определенное сопротивление при игре на фортепиано. Дактилион имел тогда немалый успех. [18] Он запатентовал дактилион во Франции в 1835 году. В период 1843-1866 годов он также зарегистрировал несколько патентов, связанных с конструкцией и изготовлением фортепиано. [19]