Giants — семнадцатый студийный альбом английской рок-группы Stranglers , продолжающий возвращение группы в составе квартета после ухода вокалиста Пола Робертса . Ведущие вокальные партии исполняют гитарист Баз Уорн и басист Жан-Жак Бернель . Альбом был выпущен 5 марта 2012 года и был поддержан обширным туром группы по Великобритании. Это был их последний альбом с оригинальным барабанщиком Джетом Блэком и последний, выпущенный прижизни клавишника Дэйва Гринфилда .
Альбом продолжает переход к более узнаваемому звучанию, которое можно было увидеть в предыдущем альбоме Suite XVI , но также основывается на звучании, гораздо более близком к эпохе группы 1970-х годов.
Альбом был выпущен в форматах цифровой загрузки , CD и винила , а подарочное издание CD было выпущено с дополнительным живым акустическим диском по той же цене. В интервью Бернел заявил, что в альбоме мало наложений , чтобы они могли играть все песни вживую, не прибегая к каким-либо «трюкам». Он также заявил, что «Time Was Once on My Side» — это своего рода сингл , продолжая задаваться вопросом, что делает сингл в 2012 году.
Релиз был лучше раскручен, чем предыдущие альбомы, так как Бернел появился на шоу The One Show , а также на BBC Breakfast with Baz Warne, чтобы поговорить об альбоме. Также было установлено 19 рекламных щитов по всему Лондону с использованием альтернативного изображения обложки альбома. [12] Спорное изображение, на котором изображены портреты четырех мертвых участников группы с петлями на шеях, было запрещено в лондонском метро и разрешено только на цифровых рекламных щитах с 9:00 вечера до 5:00 утра. [13] Обложка альбома, на которой изображена группа, висящая на качелях на детской игровой площадке, также была запрещена в некоторых странах и заменена версией с пустыми петлями. [14] Фотограф Дэвид Бони заявил, что это одна из лучших фотографий, над которыми он работал. [15]
Группа работала над альбомом в течение двух лет с перерывами между фестивалями, концертами и поездками в другие места. «...Но некоторые идеи появились 10 лет назад. Не всегда можно сделать достойную песню, имея только одну идею, и мы обдумывали некоторые идеи в течение нескольких лет», — заметил Бернел. [16]
Басист сказал, что он был в восторге от первоначальной реакции на их альбом в СМИ. «Кажется, эта пластинка набирает обороты. Нам нужно будет поехать в Париж, чтобы провести 50 или 60 радиошоу, и они попросили нас дать дюжину живых выступлений. После этого нам нужно будет поехать в Берлин, потому что интерес там растет, так что эта пластинка — которая еще не вышла — похоже, привлекает довольно много внимания», — заметил он перед релизом. [16]
После выпуска альбом получил в целом хорошие отзывы музыкальных критиков. Сайт AnyDecentMusic? сообщает оценку 6,3 на основе 9 профессиональных обзоров. [8]
Начальный трек альбома, инструментальный "Another Camden Afternoon", изначально имел текст, вдохновленный статьей о смертельном ограблении в Кэмдене , но группа решила сохранить трек инструментальным, за исключением некоторых бэк-вокальных партий. [17] [18] "Freedom Is Insane" была идеей Жан-Жака Бернеля, которая осталась от сессий написания Suite XVI в 2005 году. [17] Первоначально текст был вызван войной в Ираке и имел дело с навязыванием западных идей свободы, демократии и христианства другим странам. В музыкальном плане изначально он был гораздо более меланхоличным без "этого быстрого темпа, гитары Stranglers "surfari"", по словам Бернеля. Группа переработала песню для Giants , пока она не стала "более естественно Strangler-ish". [18]
«Giants» — это песня о капитанах промышленности , а «Adios (Tango)» Баз Уорн описывает как « тяжелое металлическое танго », полностью исполненное Бернелем на испанском языке . [17] « Lowlands » была вдохновлена первым акустическим туром Stranglers с бывшим перкуссионистом Transglobal Underground Нилом Спарксом в Голландии и Бельгии в 2007 году, и в частности «одной безумной ночью», когда группа возвращалась с концерта в свой отель. «У нас было много бренди и голландской травки, и мы начали записывать себя акапелла, сочиняя песню», — написал Баз Уорн на веб-сайте группы в 2012 году. «Дэйв [Гринфилд] был впереди и пел партии клавишных, я пел партии баса, Джей Джей пел мелодию, а Спаркс отбивал ритм на бутылке шампанского сломанной барабанной палочкой... наш тур-менеджер Гэри Найтон смеялся так, что едва мог вести машину, и был вторично обкуренным». [17]
«Boom Boom» описывается Уорном как «своего рода ритм Stonesy с джанглом и немного развязностью », и «другое ощущение от всего, что группа делала раньше». [17] Басовый рифф для «My Fickle Resolve» был где-то с альбома Norfolk Coast 2004 года , но Бернел не мог найти «на что его повесить», пока Уорн не нашел «что-то, что действительно имело смысл», сказал Бернел. Группа пыталась сохранить трек как можно более простым, используя акустические гитары и бас , щетки на барабанах и клавишные в стиле Feline . [17] [18]
Уорн описал «Mercury Rising» как «сумасшедший», и как трек, в котором он наилучшим образом пародирует Капитана Бифхарта вокально и на слайд-гитаре. Трек также напомнил ему больше всего Stranglers середины 1980-х годов. [17] Группа работала над альбомом на ферме Чарлтон около Бата , где располагалась их студия звукозаписи и жилые помещения, «готовясь, отсеивая, отвергая и сочиняя», как описал его Уорн. «В тех случаях, когда я поднимался наверх, чтобы лечь спать, я обнаруживал, что считаю количество ступенек до лестничной площадки, и их было 15», — сказал он. «15 ступеней на небеса и спасение моей комнаты. Эта песня [«15 Steps»] полностью о чудесном старом доме, в котором мы жили, сочиняя этот альбом, и о некоторых вещах, которые там происходили». [17]
Все треки написаны Джетом Блэком , Жан-Жаком Бернелем , Дэйвом Гринфилдом и Базом Уорном , если не указано иное.