Гилберт Проуш [ 1] [2], иногда называемый Гилбертом Проешем [3] [4] [5] (родился 17 сентября 1943 года), и Джордж Пассмор (родился 8 января 1942 года) — художники, которые работают вместе как совместный художественный дуэт Гилберт и Джордж . Они известны своим формальным внешним видом и манерой в искусстве перформанса , а также своими яркими графическими работами на основе фотографий . В 2017 году пара отпраздновала 50-летие сотрудничества. [6] В апреле 2023 года Гилберт и Джордж открыли Центр Гилберта и Джорджа на улице Хенидж, Лондон E1, чтобы демонстрировать свои работы на регулярных выставках. [7]
Жильбер Проуш родился в Сан-Мартин-де-Тор в Южном Тироле , на севере Италии, его родным языком был ладинский . [8] Он изучал искусство в Школе искусств Сельва в Валь-Гардене и Школе искусств Халляйн в Австрии , а также в Академии искусств в Мюнхене , прежде чем переехать в Англию.
Джордж Пассмор родился в Плимуте в Соединенном Королевстве, у матери-одиночки из семьи с низким доходом. Он бросил обычную школу к пятнадцати годам и изучал искусство в Дартингтонском колледже искусств , а затем в Оксфордской школе искусств . [9]
Они впервые встретились 25 сентября 1967 года, когда изучали скульптуру в Школе искусств Святого Мартина . Они утверждают, что познакомились, потому что Джордж был единственным человеком, который мог понять довольно плохой английский Гилберта. В интервью The Daily Telegraph в 2002 году они сказали о своей встрече: «это была любовь с первого взгляда». [10] Они поженились в 2008 году. [8] Их часто видят вместе на прогулках по Восточному Лондону. [11]
С 1968 года Гилберт и Джордж живут на улице Фурнье , в районе Спиталфилдс , в Восточном Лондоне. Они живут в доме 18-го века, который был восстановлен в своем первоначальном виде. [12] Все их работы были созданы и сосредоточены на лондонском Ист-Энде , который они рассматривают как микрокосм. По словам Джорджа, «в мире не происходит ничего, что не произошло бы в Ист-Энде». [8]
Гилберт и Джордж утверждают, что их подход к искусству всегда был антиэлитарным. Приняв лозунг «Искусство для всех», они стремились быть актуальными за пределами узких границ мира искусства. Хотя они работают в различных медиа, они всегда называли все свои работы «скульптурой». [ необходима цитата ]
В период с 1970 по 1974 год они создавали рисунки (именуемые «Скульптуры углем на бумаге») и картины, чтобы придать более осязаемую форму своей идентичности как «живых скульптур». [13] [14]
Одним из их первых заметных произведений искусства был фотографический автопортрет, на котором они были одеты в свои фирменные костюмы. «Джордж-Пизда и Гилберт-Дерьмо» были названы так, чтобы предвосхитить критику. [15]
Будучи еще студентами, Гилберт и Джордж создали Поющую скульптуру , которая была представлена на Национальном фестивале джаза и блюза в 1969 году и в Галерее Найджела Гринвуда в 1970 году. [16] Для этого представления они покрыли свои головы и руки разноцветными металлизированными порошками, встали на стол и подпевали и двигались под запись песни Фланагана и Аллена " Underneath the Arches ", иногда в течение дня. [17] Костюмы, которые они носили для этого, стали для них униформой. Они редко появляются на публике без них.
Также необычно, когда кто-то из пары появляется без другого. Пара считает себя «живыми скульптурами». Они отказываются отделять свое искусство от повседневной жизни, настаивая на том, что все, что они делают, является искусством. В марте 2013 года The Guardian включила их в список пятидесяти самых стильных людей старше 50 лет . [18]
Пара известна своими крупномасштабными фотоработами, известными как «Картины» . Ранние работы в этом стиле выполнены в черно-белых тонах, позже с нарисованными вручную красными и желтыми штрихами. Они продолжили использовать ряд более смелых цветов, иногда с подсветкой сзади и наложенными черными сетками. Их работы затрагивали широкий спектр тем, включая религию и патриотизм. Оба художника также часто появляются в своих собственных «картинах». [19] Они описывают свои «картины» как своего рода «визуальное любовное письмо от нас зрителю». [20]
В 1986 году Гилберт и Джордж подверглись критике за серию фотографий, на первый взгляд гламурных «грубых типов» лондонского Ист-Энда , таких как скинхеды , в то время как фотография азиата носила название «Паки». Некоторые из их работ привлекли внимание СМИ из-за включения (потенциально) шокирующих образов, таких как нагота , изображения половых актов и телесных жидкостей ( фекалии , моча и сперма ). Названия этих работ, такие как Naked Shit Pictures (1994) и Sonofagod Pictures (2005), также способствовали привлечению внимания.
Пара снялась в документальном сериале в 1997 году для LWT . Он выиграл премию BAFTA за лучший документальный сериал. [21] [22] Книга «Полные картины, 1971–2005» , опубликованная в 2007 году галереей Tate Modern , включает в себя более тысячи примеров их искусства. [23]
В мае 2007 года Гилберт и Джордж стали темой документального фильма BBC Imagine , представленного Аланом Йентобом . В конце программы фотография под названием «Planed» была доступна для бесплатной загрузки с веб-сайтов BBC и The Guardian в течение 48 часов. Люди, которые скачали файлы, могли затем распечатать и собрать часть, и таким образом получить оригинальную фотографию Гилберта и Джорджа бесплатно. [24]
Jack Freak Pictures на сегодняшний день является крупнейшей серией работ, созданных Гилбертом и Джорджем. По словам Майкла Брейсвелла , « Jack Freak Pictures входят в число самых знаковых, философски проницательных и визуально жестоких работ, которые когда-либо создавали Гилберт и Джордж». Union Jack и Gilbert & George — два доминирующих изобразительных изображения, кажущиеся искаженными, абстрактными, а иногда и завершенными. Вся серия разворачивается в Ист-Энде Лондона, обозначенном флагами, картами, уличными знаками, граффити и другими менее очевидными мотивами, такими как кирпичная кладка и листва, которые можно там найти.
После показа в галереях White Cube 's Hoxton и Mason Yard в 2009 году выставка побывала в Хорватском музее современного искусства в Загребе , Музее Крёллер-Мюллер в Нидерландах, Centro de Arte Contemporaneo в Малаге, Испания, галерее Arndt & Partner в Берлине, галерее Baronian Francey в Брюсселе и Центре изящных искусств Bozar в Брюсселе . [25]
Во время карантина из-за пандемии COVID-19 Гилберт и Джордж начали вести онлайн-видеодневник, публикуя еженедельные обновления о жизни в новых ограниченных обстоятельствах. Бюллетени, часто короткие фильмы, были продолжением их обычной творческой привычки документировать социальные изменения. [26]
Гилберт и Джордж получили признание благодаря обширным персональным выставкам в Великобритании, США, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Германии, Испании, Австрии, Дании, Финляндии, России и Китае; многочисленным почетным докторским степеням от академических учреждений, включая Плимутский университет; и наградам, таким как Специальная международная премия, премия South Bank и премия Lorenzo il Magnifico. В 1986 году они выиграли премию Тернера, которая широко считается самой престижной премией Великобритании в области современного искусства. В 2005 году они представляли Великобританию на Венецианской биеннале . [27]
В 2017 году Гилберт и Джордж были избраны в Королевскую академию художеств ; однако в 2020 году они вышли из состава академии в ответ на решение не проводить выставку, которую они планировали организовать в ее галереях. [26]
Среди известных наград:
Гилберт и Джордж утверждают, что они являются странностью в мире искусства из-за своих открыто консервативных политических взглядов и восхваления Маргарет Тэтчер . Джордж утверждает, что никогда не был противником истеблишмента: «В мире искусства, конечно, нельзя быть консерватором», — говорит он. «Левое равно хорошо. Искусство равно левое. Поп-звезды и художники должны быть такими оригинальными. Так как же так получается, что у всех одно и то же мнение? ... Мы очень восхищаемся Маргарет Тэтчер. Она много сделала для искусства. Социализм хочет, чтобы все были равны. Мы хотим быть разными». [8] Оба поддерживают Brexit и Консервативную партию . [35] Дуэт — монархисты и говорили о короле, в то время принце Уэльском : «Мы также любим принца Уэльского: он джентльмен». [8] В интервью Guardian они заявили, что выступают против сноса статуй после протестов Джорджа Флойда , заявив, что «они являются частью города» и что их снос «позорен». [36]
Гилберт и Джордж вдохновили двух персонажей, Человека Зелёного и Человека Жёлтого, главных констеблей Научного Гестапо, в серии комиксов Гранта Моррисона The Filth . Два персонажа появляются в стилизациях под работы Гилберта и Джорджа, при этом отдельные разделы изображений действуют как отдельные панели комиксов. Образ, который электронная музыкальная группа Kraftwerk приняла между 1974 и 1978 годами, с мужчинами в костюмах и галстуках, был частично вдохновлён Гилбертом и Джорджем: музыканты Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер видели выставку художников в Дюссельдорфе в 1970 году и были вдохновлены идеей «привнести искусство в повседневную жизнь». [37] Вик Ривз объяснил The Independent , что Big Night Out Вика Ривза изначально задумывался как «перформанс, как поющая скульптура Гилберта и Джорджа». [38] Дэвид Боуи был коллекционером работ художников. [39]
1 апреля 2023 года на улице Хенидж (возле станции Aldgate East) был открыт Центр Гилберта и Джорджа. Он включает в себя 3 галерейных пространства [40] в здании, перепроектированном в 2017 году архитектурным бюро SIRS Architects с учетом требований устойчивого развития. [41] В разговоре с Табишем Ханом , пишущим для Artsy , представитель центра заявил: «После смерти Гилберта и Джорджа предполагается, что занимаемые ими объекты недвижимости на улице Фурнье, в которых хранятся их архивы, станут местом изучения и исследования искусства Гилберта и Джорджа». [42]
Примечания
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)В своем новом шоу они разжигают споры о религии и патриотизме.
Дальнейшее чтение
Каталоги выставок
