Гиллис ван Валькенборх или Эгидиус ван Валькенборх [1] ( Антверпен 1570 — Франкфурт-на-Майне , конец марта или 1 апреля 1622) [2] был фламандским художником и рисовальщиком, который провел большую часть своей карьеры в Германии. Он был членом династии ван Валькенборхов, художников, которые писали в основном пейзажи. В отличие от членов своей семьи, он в основном известен своими крупномасштабными композициями со множеством закрученных фигур, изображающих сцены из древней истории или мифологии. [3] Хотя его пейзажные рисунки свидетельствуют о его интересе к ландшафтному искусству, ни одна пейзажная картина не была ему приписана. [4]
Джиллис ван Валькенборх родился в известной семье художников. [2] В истории семьи записано четырнадцать известных художников. Из них его отец Мартен ван Валькенборх (1535–1612), его брат Фредерик ван Валькенборх и его дядя Лукас ван Валькенборх-старший добились заметной славы как художники. [5] Семья ван Валькенборхов была особенно известна в Испанских Нидерландах пейзажной живописью.
Родом из Лёвена , Мартен ван Валькенборх переехал в Антверпен в 1560-х годах. Как и многие другие семьи в регионе, ставшие кальвинистами , Мартен переехал со своей семьей из оккупированных испанцами Испанских Нидерландов в более либеральную среду Франкфурта-на-Майне , который был германским имперским форпостом. [4] Ван Валькенборхи процветали в своем новом родном городе, быстро зарекомендовав себя как авторитеты в искусстве. Они оказали важное влияние на художественное развитие во Франкфурте-на-Майне. [6]
Гиллис ван Фалькенборх получил свое раннее образование в Антверпене, возможно, у своего брата Фредерика. [4] Считается, что Гиллис и его брат Фредерик путешествовали по Италии в 1590–1592 годах, хотя нет никаких свидетельств этой поездки, кроме рисунка итальянского пейзажа, сделанного Гиллисом. [7] 4 октября 1596 или 1597 года Гиллис ван Фалькенборх женился на Барбаре ван Хильден из Франкфурта. У пары было много детей, из которых их сын Гиллис-младший стал художником. Гиллис-старший был принят в бюргеры Франкфурта-на-Майне 24 февраля 1597 года. Как и его брат Фредерик, он должен был пройти теологический тест, прежде чем его приняли в бюргеры, поскольку их подозревали в принадлежности к гнесио-лютеранству . Он продолжал вести активную жизнь в своем приемном родном городе, где и умер. [4]
Джиллис ван Фалькенборх оставил только семь полностью подписанных и датированных картин. Его «Поражение Санхериба» в Музее герцога Антона Ульриха — одна из его полностью подписанных картин. Его известное творчество, насчитывающее около 40 работ, было атрибутировано на основе его немногих подписанных картин. [8] Он работал в стиле позднего маньеризма . [9]
Гиллис ван Валькенборх рисовал библейские и мифологические сцены и фигуры, а также главных героев из греческой и римской истории на фоне пейзажей. [10] Многие крупномасштабные композиции Гиллиса ван Валькенборха заполнены обилием динамичных фигур. Большинство его сохранившихся работ написаны на больших холстах продолговатого формата, который также предпочитал его дядя Лукас. [11] Характерной чертой его работ является живая колоритность, для которой он в основном использовал розовые и светло-голубые оттенки. [10] Он часто возвращался к теме Пира богов . Самая известная интерпретация этой темы хранится в коллекции графа Шёнборна-Визентайта в замке Поммерсфельден. [3] Он черпал вдохновение в новаторских работах Пражской школы, таких как Бартоломеус Шпрангер и движение международного маньеризма. [10]
Две подвесные работы, изображающие сцену пожара в деревне в Национальной галерее Словении, были приписаны ван Валькенборху на основе традиционной записи Валкенбург, с которой картины были каталогизированы в Landesbildergalerie в Граце, по стилю, а также по мотиву. Картины показывают близкое родство с подписанной картиной Гиллиса «Спасение израильтян на стадионе Александрии» в Музее Герцога Антона Ульриха в представлении форм и в манере письма, которая интерпретирует мотивы и модели северного маньеризма. Не совсем ясно, что изображают подвесные картины, является ли это каким-то историческим событием или они имеют некое моральное значение, например, огонь как наказание для грешников, кутящих в таверне на одной из картин. То, что огонь был одним из его любимых мотивов, подтверждается утерянной картиной, которая, как говорят, изображала « Сожжение Трои» , которая также находилась в Музее Герцога Антона Ульриха до 1714 года. [12]