Гобелен «Апокалипсис» — большой средневековый комплект гобеленов, заказанный Людовиком I , герцогом Анжуйским , и сотканный в Париже между 1377 и 1382 годами. Он изображает историю Апокалипсиса из Книги Откровения Святого Иоанна Богослова в красочных образах, расположенных на шести гобеленах, которые изначально насчитывали 90 сцен и были около шести метров в высоту и 140 метров в длину. [1]
Это наиболее значимое и почти единственное, сохранившееся с первых десятилетий великого периода гобеленов, когда отрасль развивала крупные мастерские и представляла собой наиболее эффективную форму искусства для демонстрации великолепия королевских покровителей, не в последнюю очередь потому, что большие гобелены были чрезвычайно дорогими. Период начался около 1350 года и продолжался по крайней мере до 17 века, поскольку гобелены постепенно уступали по важности живописи. [2] В этот ранний период относительно немного гобеленов изготавливалось по эскизам, указанным покровителем, что, по-видимому, явно имело место в данном случае. [3]
Главные ткацкие центры управлялись французской и бургундской ветвями дома Валуа , которые были чрезвычайно важными покровителями в тот период. Это началось с четырех сыновей Иоанна II Французского (ум. 1362): Карл V Французский , Людовик Анжуйский, Иоанн, герцог Беррийский и Филипп Смелый , герцог Бургундский . [ необходима цитата ]
Их соответствующие инвентари показывают, что они владели несколькими сотнями гобеленов в общей сложности. Гобелен Апокалипсиса является почти единственным ясно сохранившимся из этих коллекций и самым известным гобеленом 14-го века. [4]
.jpg/1280px-France-001398_-_Apocalypse_Tapestry_(15186187030).jpg)
Его сохранению способствовало то, что в 1480 году он был передан герцогом Анжуйским в Анжерский собор , где он хранился до Французской революции , во время которой он был разбросан, а большая его часть уничтожена. Большая часть гобелена была восстановлена и отреставрирована в 19 веке и теперь экспонируется в замке Анжер . Это самый большой набор средневековых гобеленов, который сохранился, и историк Жан Мески считает его «одним из величайших художественных толкований откровения Святого Иоанна и одним из шедевров французского культурного наследия». [5]
Гобелен «Апокалипсис» был заказан Людовиком I, герцогом Анжуйским, около 1373 года. Жан Бондоль , фламандский художник, придворный художник брата Анжуйского, Карла V Французского, создал эскизы или модели для этого набора; они, вероятно, были довольно маленькими и позже переработаны в полноразмерные картоны для ткачей. [ необходима цитата ]
Бондоль использовал иллюминированную рукопись Апокалипсиса из королевской библиотеки в качестве частичной модели. Заказ был оформлен через парижского купца Николаса Батая, который в прошлом часто считался главным ткачом, но теперь считается лишь посредником и, возможно, финансистом парижской мастерской, которой руководил Робер Пуансон. Он стоил 6000 франков. [1] В то время Париж все еще был ведущим центром гобеленового ткачества, и Батай поставлял Людовику множество гобеленов с 1363 по 1380 годы. [6] Набор, вероятно, был окончательно завершен к 1380, [7] или 1382 году. [8]
Заказ гобелена по конкретному дизайну таким образом все еще считался необычным.
Неясно, как Людовик использовал гобелен; вероятно, он предназначался для демонстрации снаружи, поддерживаемый шестью деревянными конструкциями, возможно, расположенными таким образом, чтобы зритель находился ближе к центру экспозиции, имитируя поле для рыцарских состязаний . [9]
Гобелен и его тема также могли бы способствовать укреплению статуса династии Валуа Людовика , которая тогда была вовлечена в Столетнюю войну с Англией. [9]
На гобелене изображена история Апокалипсиса из Книги Откровения Святого Иоанна Богослова. [10] В XIV веке Апокалипсис был популярной историей, сосредоточенной на героических аспектах последнего противостояния добра и зла и показывающей сцены битвы между ангелами и зверями. [11]
Хотя многие сцены в этой истории включали разрушение и смерть, повествование завершилось триумфальным успехом добра, сформировав воодушевляющую историю. [12] В то время в Европе циркулировали различные версии истории Апокалипсиса, или цикла, и Людовик решил использовать англо-французский готический стиль цикла, частично заимствованный из рукописи, которую он одолжил у своего брата, Карла V Французского , в 1373 году. [8]
Эта версия Апокалипсиса была впервые записана в Меце , а затем адаптирована английскими художниками; рукопись Карла была создана в Англии около 1250 года. [13]
На Людовика также мог оказать влияние особенно грандиозный гобелен, подаренный Карлу магистратами Лилля в 1367 году. [14]
После столетия владения гобеленом герцогами Анжуйскими, в 1480 году Рене Анжуйский завещал его собору Анже , где он оставался в течение многих лет. [5]
Во время Французской революции гобелен Апокалипсиса был разграблен и разрезан на куски. Куски гобелена использовались в различных целях: как напольные коврики, для защиты местных апельсиновых деревьев от мороза, для укрепления дыр в зданиях и для изоляции конюшен. [15]
Во время Революции многие средневековые гобелены были уничтожены как из-за небрежного отношения, так и из-за переплавки золота и серебра, использованных в их дизайне. [16] В данном случае это не применимо, поскольку гобелены были сделаны только из шерсти. [1]
Сохранившиеся фрагменты были вновь обнаружены в 1848 году и законсервированы, а в 1870 году возвращены в собор. [17]
Собор не был идеальным местом для демонстрации и сохранения гобелена. [18]
Соседний замок Анжерский много лет использовался как французская военная база, но после Второй мировой войны был передан в гражданское пользование . В 1954 году гобелен был перенесен туда, чтобы быть выставленным в новой галерее, спроектированной французским архитектором Бернаром Витри. [17]
В период с 1990 по 2000 год галерея замка была улучшена: для защиты гобелена были установлены дополнительные системы управления освещением и вентиляцией. [18]
Гобелен был сделан из шести секций, каждая шириной 78 футов (24 м) и высотой 20 футов (6,1 м), включающих 90 различных сцен. [10] Каждая сцена имела красный или синий фон, чередующийся между секциями. [19] Их изготовление потребовало бы значительных усилий, от 50 до 84 человеко-лет труда, необходимых ткацким бригадам. [20] Только 71 из первоначальных 90 сцен сохранились. [21] В гобелене преобладают нити синего, красного и цвета слоновой кости, поддерживаемые оранжевыми и зелеными цветами, с позолотой и серебром, вплетенными в шерсть и шелк. [22] Эти цвета сейчас значительно выцвели на лицевой стороне гобелена, но изначально были похожи на глубокие и яркие оттенки, которые можно увидеть на обратной стороне панелей гобелена. [23]
Дизайн Жана Бондоля следует франко-фламандской школе дизайна гобеленов, с богатыми, реалистичными, текучими изображениями, помещенными в простую, ясную структуру по ходу гобелена. [24] В результате ангелы и монстры изображены со значительной энергией и цветом, воздействие усиливается огромным размером гобелена, что позволяет изображать их немного больше натуральной величины. [25] В гобелене используются различные подходы к интерпретации аллегорического языка, используемого Святым Иоанном в его оригинальном тексте; в частности, гобелен использует необычный подход к изображению Четвертого всадника Апокалипсиса, Смерти . Изображение Смерти на этом гобелене следует стилю, который тогда стал популярным в Англии: он представлен как разлагающийся труп, а не более распространенное в 14 веке изображение Смерти как обычного живого человека. [26]
.JPG/1280px-Angers-_Apocalypse_(1).JPG)
47 ° 28'12 "N 0 ° 33'36" W / 47,4700 ° N 0,5600 ° W / 47,4700; -0,5600
