Гобелены Валуа представляют собой серию из восьми больших гобеленов, изображающих празднества или «великолепия» [1], которые проводились при королевском дворе Екатерины Медичи во второй половине XVI века. Гобелены были в основном созданы по рисункам Антуана Карона [2] , но к дальним видам больших панорам, заполненных фигурами, Карона были добавлены гораздо более крупные портреты ведущих лиц французского двора на переднем плане, обычно сбоку, а также сложные бордюры.
Они были изготовлены группами ткачей в испанских Нидерландах , вероятно, в Брюсселе или Антверпене, [3] вскоре после 1580 года. Над созданием этих гобеленов работали многие великие художники и ремесленники, но сегодня у нас не осталось ничего, кроме теорий и предположений об их идентичности. Такие ученые, как Фрэнсис Йейтс и Жан Кураль, разработали тонкие теории, подкрепленные вескими доказательствами, чтобы идентифицировать этих неизвестных участников, а также политическое значение гобеленов, но исследования еще не подтвердили многие из этих результатов. [4] [5] Эти работы отображают удивительно интимные и личные моменты в королевском внутреннем круге, сталкивающиеся на оживленном фоне этих роскошных фестивалей.
В настоящее время гобелены находятся в музее Уффици во Флоренции , Италия.
Гобелены основаны на шести (возможно, восьми) рисунках, нарисованных художником Антуаном Кароном во время правления короля Франции Карла IX (1560–1574). [6] Они были изменены вторым художником, который показал свою сильную индивидуальность, включив группы фигур в полный рост на переднем плане. Историк Фрэнсис Йейтс считала, что этим вторым художником был влиятельный Лукас де Хир , это утверждение имеет основания и подкреплено вескими доказательствами, но тем не менее является предметом серьезных споров и дискуссий среди историков. [7]
Восемь гобеленов можно легко разделить на несколько отдельных частей. Во-первых, оригинальные наброски, сделанные Антуаном Кароном, составляют хаотичные фоны каждой части. Эти части гобеленов послужили основой того, что должно было быть создано. Поверх этого хаотичного фона располагаются почти отдельные портреты, позже добавленные к работам вторым художником. Они служат для дальнейшего повествования цикла гобеленов и дальнейшего изображения непосредственного королевского круга. Наконец, у нас есть чрезвычайно подробные границы каждого гобелена. Они, вероятно, были полностью разработаны третьим художником, нанятым мастерской, производящей гобелены. Границы этих частей крайне недостаточно изучены, но, тем не менее, являются ключом к определению того, где и кем были созданы эти гобелены.
Художники, по-видимому, консультировались с письменными отчетами о дворцовых празднествах Екатерины Медичи . [8] Некоторые из развлечений, записанных на гобеленах, можно идентифицировать с известными событиями, такими как празднества, устроенные в Фонтенбло и в Байонне во время королевского путешествия Карла IX в 1564–65 годах; и бал, устроенный для польских послов в Тюильри в 1573 году. Особенно роскошными были турниры и празднества , проведенные в 1565 году в Байонне, недалеко от испанской границы Франции, где Екатерина Медичи встретилась со своей дочерью Елизаветой, королевой Испании , среди ритуалов показа от обоих дворов. Последнее событие, идентифицируемое на гобеленах, состоялось в 1573 году в Тюильри , где Екатерина устроила бал для послов из польского правящего совета, который избрал ее сына Генриха королем Польши. [9] Костюмы, которые носили придворные на гобеленах, датируются не позднее 1580 года. [1]
Для Екатерины Медичи, которая руководила этими событиями и, возможно, заказала гобелены, которые их увековечивали, такие развлечения стоили своих колоссальных расходов, поскольку они служили политической цели. Возглавляя королевское правительство в то время, когда французская монархия находилась в глубоком упадке, она намеревалась показать не только французскому народу, но и иностранным дворам, что монархия Валуа была столь же престижной и великолепной, как и во времена правления Франциска I и ее мужа Генриха II .
В то же время она считала, что эти сложные развлечения и роскошные придворные ритуалы, включавшие в себя боевые виды спорта и турниры многих видов, займут ее враждующих дворян и отвлекут их от борьбы друг с другом в ущерб стране и королевской власти. [10] Екатерина также использовала свои собственные творческие дары в разработке придворных празднеств. Биограф Леони Фрида предполагает, что она, «больше, чем кто-либо, открыла фантастические развлечения, которыми позже прославились французские монархи». [11]
Большинство фигур в полный рост на переднем плане гобеленов узнаваемы как члены французской королевской семьи и двора. Франциск, герцог Анжуйский, занимает видное место на некоторых гобеленах, а Екатерина Медичи, одетая в черное вдовье, занимает центральное место на всех гобеленах, кроме одного. [12] Также можно увидеть дочь Екатерины Маргариту де Валуа .
Одним из отсутствующих на гобеленах является король Франции Карл IX , который был на троне во время изображенных событий, но умер (1574) к тому времени, когда были сотканы завесы. Йейтс предполагает, что протестантские создатели гобеленов намеренно вырезали его из-за его участия в резне в день Святого Варфоломея 1572 года, в которой по его приказу были убиты тысячи французских протестантов, или гугенотов . [13] Оригинальные рисунки Карона для гобеленов, из которых сохранились шесть, показывают Карла IX, принимающего участие в празднествах. Именно более поздний художник удалил Карла из рисунков и добавил фигуры на переднем плане, которые относятся к двору преемника Карла Генриха III . [14]
Коллекция из восьми гобеленов не имеет официального названия, но обычно называется «Гобелены Валуа», а иногда «Праздники Валуа». [15] Гобелены, ни один из которых не имеет официального названия, описаны и обобщены в таблице ниже.
Ученые не установили точно, кто заказал гобелены или для кого они предназначались. Весьма вероятно, что изначально они принадлежали или были подарены Екатерине Медичи, но они не включены в опись имущества, составленную после ее смерти. Вероятно, что Екатерина подарила их своей внучке Кристине Лотарингской в честь ее бракосочетания с Фердинандо I Медичи, великим герцогом Тосканским , в 1589 году. [36] В настоящее время гобелены находятся в галерее Уффици во Флоренции, Тоскана, но обычно не выставляются на всеобщее обозрение. [37]
Записи о демонстрации гобеленов Валуа после их прибытия во Флоренцию редки, но вполне вероятно, что восемь работ выставлялись редко и никогда не выставлялись вместе. [38]
Все восемь гобеленов Валуа были тщательно сохранены Галереей Уффици с помощью пожертвований от Друзей Галереи Уффици, Палм-Бич, Флорида [39] в 21 веке. [38] Сбор средств на эти усилия начался в 1998 году, [40] в то время как работы по консервации и реставрации заняли три года. [41] Гобелены были очищены от пыли и грязи, а части работ, которые были ослаблены временем или повреждены из-за вредителей, были восстановлены. Краска, нанесенная на работы в 1700-х и 1800-х годах для выделения деталей, также была удалена. [40]
В ноябре 2018 года шесть из восьми гобеленов — «Слон» , «Фонтенбло» , «Путешествие », «Польские послы» , «Турнир » и «Кит» — были впервые выставлены в Северной Америке в Музее искусств Кливленда . [38] [40] Это также была первая выставка гобеленов с момента их консервации. [40] Работы были развешаны в галерее со стенами разной формы и высоты, подобно тому, как они были бы развешаны изначально. [38] Рисунки, которые использовались для вдохновения при создании работ, и подготовительные документы, использованные ткачами, были выставлены рядом с гобеленами. [41] В экспозицию также были включены портреты Екатерины Медичи в полный рост, Генриха III Французского и Кристины Лотарингской, а также ряд предметов декоративно-прикладного искусства, принадлежавших семье Медичи . [38] [40]
В 2023 году восемь гобеленов будут экспонироваться в одном зале Национального музея Возрождения в Экуане (Франция) во время выставки, посвященной Антуану Карону. [42]
Йейтс полагает, что вклад Лукаса де Хере в гобелены представлял собой просьбу к Екатерине Медичи отправить герцогу Анжуйскому средства, необходимые ему для эффективного противостояния Парме. [43] Историк Р. Дж. Кнехт подвергает это прочтение сомнению и называет гобелены «загадкой». Причина, по которой Генрих III и Екатерина не бросили всю мощь Франции на поддержку кампании Анжуйского в Нидерландах, заключалась в том, что они боялись спровоцировать войну с Испанией. Кнехт утверждает, что дар гобеленов, какими бы великолепными они ни были, вряд ли изменил бы их мнение. [44] Совсем недавно историки Лиза Жардин и Джерри Броттон оценили образы гобеленов и «перевернули аргумент Йейтса с ног на голову», заключив, что «гобелены на самом деле глубоко противоречат протестантскому, и в частности гугенотскому , делу». [45] Они утверждают, что гугеноты изображены на гобеленах не для того, чтобы, как полагал Йейтс, продемонстрировать толерантность Валуа и предложить видение различных вер и народов в мире, а чтобы проиллюстрировать несомненное поражение протестантов от рук Валуа. [46] Они интерпретируют включение турок рядом с гугенотами как указание на то, что и те, и другие считались «неверными», ассоциация, ранее сделанная в тунисских гобеленах для брака Филиппа II Габсбурга с Марией I Английской . [47]
Жардин и Броттон также предполагают, что гобелены Валуа имеют явного предшественника в триумфальных гобеленах «История Сципиона», разработанных для Франциска I Джулио Романо . Йейтс считал, что изображение слона на одном из гобеленов было основано на гравюрах постановочного вступления Анжуйского в Антверпен. Жардин и Броттон вместо этого предполагают, что Антуан Карон основывал свои проекты для гобелена «Слон » на своей собственной картине «Ночной праздник со слоном» , которая, в свою очередь, опирается на «Битву при Заме» из гобеленов Сципиона . Они также утверждают, что политическое послание этих гобеленов оставалось частью этики Валуа, поскольку « Триумф Сципиона» был показан во время встречи на высшем уровне между французским и испанским дворами в Байонне. [48] Однако Кнехт призывает к осторожности. Цель гобеленов — прославить дом Валуа; кроме этого, он считает, все является домыслами. [44]