Говард Фишман — американский писатель, культуролог, певец, гитарист, руководитель оркестра, драматург и композитор из Бруклина , Нью-Йорк. С 2016 года Фишман является внештатным автором The New Yorker . [1] Его работы также публиковались в The New York Times , Rolling Stone , The Washington Post Magazine , The Boston Globe , Artforum , Vanity Fair , San Francisco Chronicle , MOJO и No Depression .
Brooklyn Magazine описывает его музыку и дискографию как «пропитанные кантри, соул, госпел, рок, блюз...джаз, цыганский свинг и американский фолк». [2] Его пьесы были представлены в Бруклинской академии музыки , театре Rattlestick Playwrights и в Henry Street Settlement .
Первая книга Фишмана «Всем, кто когда-либо спрашивал: жизнь, музыка и тайны Конни Конверс» была опубликована издательством Dutton/ Penguin Random House в мае 2023 года.
В размышлениях 2021 года Фишман проследил свое знакомство с музыкой Кэта Стивенса , когда, будучи подростками в середине 1980-х, они с друзьями смотрели фильм Хэла Эшби « Гарольд и Мод ». Одна из песен Стивенса, использованных в фильме, — которую «можно было бы назвать его темой», а именно « Если хочешь петь, пой », — побудила Фишмана «на следующий же день [купить]... дешевую гитару» и начать учиться играть. Он продолжил:
Песни Стивенса в конечном итоге привели меня к Бобу Дилану; Дилан привел меня к блюзу, джазу и кантри начала 20-го века; и к 20 годам я уже жил в Новом Орлеане и возглавлял свою первую группу. [3]
Джо Донахью из WAMC описывает Фишмана как человека, начавшего «свою музыкальную карьеру на улицах Нового Орлеана и в метро Нью-Йорка, прежде чем получить свой первый крупный контракт в Oak Room отеля Algonquin [4] в 1999 году». [5] [6] С тех пор он выступал в главных ролях на крупных площадках как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, включая Steppenwolf Theatre , Blue Note , NJPAC , Pasadena Playhouse , Joe's Pub , Bottom Line и Le Petit Journal в Париже. Он дебютировал в Линкольн-центре в феврале 2007 года, когда был представлен в рамках серии American Songbook этого сезона. Фишман также был гостем на различных программах NPR , появляясь в полнометражных передачах «Fresh Air» с Терри Гроссом [7] , « World Cafe » с Дэвидом Даем, «The Leonard Lopate Show» [8] и « Soundcheck » с Джоном Шефером [ 9] и других. [2]
Первым музыкальным проектом Фишмана был Howard Fishman Quartet, группа, которая впервые появилась на сцене Нью-Йорка в 1999 году, которая прошла путь от выступлений на платформах бруклинского метро до девятимесячного проживания в Algonquin Oak Room. В состав оригинальной группы входили Рассел Фарханг на скрипке, Питер Эклунд на корнете и Джейсон Сайфер на басу. Фишман руководил группой на гитаре, вокале и (иногда) банджо, играя жанры, которые варьировались от раннего джаза до поп-музыки, блюза, салонных песен и сельских номеров. [10] После выпуска их первого компакт-диска, The Howard Fishman Quartet , Джейсона Сайфера заменил Джон Флаугер на басу. Второй компакт-диск, The Howard Fishman Quartet, Vol. 2 , включающий дополнительный материал с сессий, которые произвели первый компакт-диск, был выпущен в 2005 году.
Квартет гастролировал в Париже в мае 2000 года и вернулся, чтобы стать неотъемлемой частью музыкальной сцены Нью-Йорка, получив благоприятные отзывы от The New York Times , The New Yorker , Le Monde , International Herald Tribune и The Village Voice . Группа была награждена премией BackStage Award в номинации «Выдающаяся музыкальная группа». [11] Трубач Эрик Джекабсон присоединился к Howard Fishman Quartet летом 2000 года (заменив корнетиста Питера Эклунда).
После того, как двое из четырех первоначальных участников ушли, и Фишман начал писать более оригинальный материал, группа начала следовать другому музыкальному пути. У группы были регулярные резиденции в популярных местах в центре города, таких как Joe's Pub в The Public Theater , и в хипстерских заведениях Бруклина, таких как Pete's Candy Store и Galapagos, где они присоединились к зарождающейся музыкальной сцене Уильямсбурга. Шоу стали более экспериментальными, и оригинальный материал Фишмана занял центральное место.
Второй альбом квартета, I Like You A Lot , был включен Эндрю Дэнсби в список лучших альбомов 2001 года в журнале Rolling Stone [12] и обеспечил Фишману национальную известность в качестве приглашенного гостя на передаче Fresh Air с Терри Гроссом на радиостанции NPR [13] .
Проект Fishman's Basement Tapes дебютировал в пабе Joe's Pub в The Public Theater в Нью-Йорке в 2006 году. В течение трех вечеров Фишман и участники его группы (включая Мазза Свифта, Марка МакКлина, Майкла Дэйвса и Иэна Риггса) представили большую часть из более чем 80 пиратских песен (все они с тех пор были официально выпущены), известных как Bob Dylan and The Band 's Basement Tapes . [14] Проект включал в себя чтения из книги Грейла Маркуса Invisible Republic .
CD/DVD с лучшими моментами этих шоу, Howard Fishman Performs Bob Dylan & The Band's 'Basement Tapes' Live at Joe's Pub, был выпущен в 2007 году и включал кавер-версию песни I'm Not There (1956), которая получила высокую оценку Маркуса. [15] Впоследствии проект был запрограммирован в центрах исполнительских искусств по всей Америке, включая Lincoln Center (где он был представлен как часть серии "American Songbook"), в Steppenwolf Theatre Company в Чикаго, в Университете Дьюка , [16] Keene State College , Университете Мерсихерста и Университете Айовы .
Группа Fishman's Biting Fish Brass Band, образованная в 2008 году, включает в себя духовой оркестр в новоорлеанском стиле, в котором Фишман исполняет эклектичный репертуар, включающий уличный бит, традиционный госпел, каверы, а также оригинальные композиции Фишмана.
Бывший житель Нового Орлеана [2] , Фишман выражает свою глубокую привязанность к музыке Луизианы, ссылаясь на классических стилистов R&B Смайли Льюиса и Профессора Лонгхейра и легенд джаза Дэнни Баркера и Джелли Ролла Мортона , и исследует некоторые из сельских каджуновских репертуаров региона . Постоянными участниками Biting Fish являются тромбонист Skatalites Андре Мерчисон, трубач Этьен Чарльз, сузафонист Кеннет Бентли-младший и перкуссионисты Джордан Перлсон, Мозес Патру и Джереми «Бин» Клемонс. Группа несколько раз гастролировала по Северной Европе и является фаворитом в Финляндии и Эстонии. [2] В 2013 году они были хедлайнерами Августовского блюзового фестиваля в замке Хаапсалу в Эстонии. [17]
В январе 2009 года Фишман вошел в студию звукозаписи, чтобы записать три компакт-диска с совершенно новым материалом — каждый с разной темой и группой музыкантов. Все три компакт-диска были выпущены в 2010 году и «продемонстрировали его универсальность». [18]
Первый CD, Better Get Right , включает в себя духовой оркестр Biting Fish Brass Band, посвященный музыкальным корням Фишмана в Новом Орлеане. No Further Instructions — концептуальный альбом о путешествии по Румынии и Восточной Европе, в котором Фишман выступает в сопровождении струнного квартета. The World Will Be Different в основном посвящен бурному, страстному любовному роману.
В 2011 году Фишман выпустил третью часть своей серии записей квартета, воссоединившись со своим оригинальным скрипачом Расселом Фархангом, оригинальным корнетистом Питером Эклундом и басистом Эндрю Холлом для альбома песен с подзаголовком Moon Country , включающего музыку Хоуги Кармайкла .
Мы разрушены — это оригинальное театральное произведение, которое включает в себя оригинальную музыку, песни, текст и диалоги, чтобы исследовать архетипическую главу в Американской истории, трагедию Доннер-Парти . Фишман описал его как «тональную поэму, джазовую оперу, музыкальное расследование». [19]
Отрывки из We are destruction впервые были исполнены в рамках фестиваля New Works Now! в The Public Theater. Расширенные версии и отрывки впоследствии были представлены в Joe's Pub в Нью-Йорке, Steppenwolf Theater в Чикаго, Pasadena Playhouse в Калифорнии, в рамках Lincoln Center Directors Lab West, в The Abrons Arts Center в Нью-Йорке и совсем недавно на семинаре-чтении в New York Theatre Workshop . Ряд песен из партитуры We are destruction были записаны Фишманом на его различных альбомах, включая «In Another Life», «Do What I Want» и «A New Life» на Do What I Want .
Пьеса Фишмана «Звезда сожгла мой глаз» с песнями Конни Конверс была показана в мастер-классах в пабе Джо , поселения Генри-стрит , театра Rattlestick Playwrights Theater , на фестивале Vox в Дартмутском колледже и в театре The Brick Theater в Бруклине в мастер-классе, в котором участвовали Фишман, а также исполнители Джин Роэ, Шарлотта Манди и Лиам Робинсон. [2] Премьерный показ пьесы был распродан в ноябре 2016 года в Бруклинской музыкальной академии в постановке, поставленной Полом Лазаром с участием исполнителей Фишмана, Манди, Роэ и Николаса Уэббера, и отправился в турне в переработанной версии с участием Фишмана, Манди, Осея Эсседа (из The Woes) и Дины Маккаби (из Real Vocal String Quartet ) в постановке, показанной в колледже Скидмор , университете Кастелтон и на Vermont Arts Exchange . [18] [20]
В 2014 году Фишман выпустил альбом под названием Connie's Piano Songs , состоящий из записей «Art Songs» Элизабет Конни Конверс , исполненных сопрано Шарлоттой Манди в сопровождении пианиста Кристофера Годдарда для лейбла Monkey Farm Records.