Eraserheads (иногда стилизованные как ƎRASERHEADS или ƎRASƎRHƎADS ) — филиппинская рок- группа, образованная в городе Кесон-Сити в 1989 году. Группа состоит из солиста и основного автора песен Эли Буэндиа , гитариста Маркуса Адоро , басиста Бадди Забалы и барабанщика Раймунда Марасигана . Группа, которую называют « Битлз Филиппин», считается одной из самых влиятельных и успешных групп в стране.
Группа выпустила свой дебютный альбом Ultraelectromagneticpop! в 1993 году, получив признание критиков и высокие продажи. За ним последовали Circus (1994) и Cutterpillow (1995), группа открыла вторую волну филиппинских рок-групп в 1990-х годах. Они также получили премию MTV Asia 's Viewers Choice Award на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1997 года в Нью-Йорке , став единственным филиппинским артистом, получившим эту награду до появления премии MTV Asia Awards .
После выпуска рождественского концептуального альбома Fruitcake (1996), Eraserheads экспериментировали с электронными и арт-роковыми стилями для своих следующих альбомов Sticker Happy (1997), Natin99 (1999) и Carbon Stereoxide (2001). Группа распалась в 2002 году, и все основные бывшие участники добились успеха как сольные исполнители. Позже они воссоединились в 2008 году для серии концертов воссоединения на Филиппинах и с тех пор время от времени гастролировали и выступали в рекламных целях в стране и за рубежом.
Участники Eraserheads встретились во время учебы в Филиппинском университете Дилиман в Кесон-Сити в 1989 году. Вокалист Эли Буэндиа ранее играл в двух студенческих группах, Bluidie Tryste и Sunday School, и был на год старше барабанщика Раймунда Марасигана (также сессионного барабанщика в Sunday School), басиста Бадди Забалы и гитариста Маркуса Адоро ; все трое были частью другой студенческой группы под названием Curfew. Эли разместил объявление о прослушивании в новую группу на университетском форуме, из которого пришли только Раймунд, Бадди и Маркус. [1] Новая группа назвала себя Eraserheads в честь фильма Дэвида Линча «Голова-ластик» (1977). [2]
Группа играла на университетских мероприятиях, обычно когда толпа уже начала расходиться. Позже они встретили Джетта Пангана из The Dawn на мероприятии женского общества, который посоветовал им пройти прослушивание. [1] 26 января 1991 года группа записала демо- кассету из девяти песен в гараже Марасигана в Канделарии, Кесон . Говорят, что демо-записи были написаны под влиянием The Cure , а также ска и регги . [3] Группа разнесла демо-кассеты по звукозаписывающим лейблам, клубам и радиостанциям, но все они были отвергнуты; один из звукозаписывающих лейблов прокомментировал, что демо-записи были «недостаточно попсовыми». Марасиган передал копию демо-кассеты своему профессору гуманитарных наук Робину Ривере, который помог им перезаписать и свести лучшие версии демо-записей. Новая демо-кассета была названа Pop-U! в качестве непочтительного ответа тем, кто их отверг. [1]
Pop-U! заработал группе место в Club Dredd , где они изначально не имели большого успеха, играя каверы. Они решили написать свой собственный материал, который вскоре принес им культ. Одна песня, « Pare Ko », стала популярной благодаря своим откровенным текстам. Вскоре группа получила возможность выступить на разогреве у Introvoys в Себу . [2]
Тем временем Буэндиа работал копирайтером в BMG и писал песни с группой по ночам. Их материал позже привлек внимание директора BMG A&R Вика Валенсиано, который заметил, что технически они были очень сырыми, но в них было что-то многообещающее. [4] В 1992 году BMG подписали с группой трехлетний контракт на запись.
Eraserheads записали свой дебютный альбом Ultraelectromagneticpop! в начале 1993 года [5] , некоторые треки были перезаписаны с Pop-U! Впервые выпущенный BMG в июле, альбом стал коммерчески успешным, к концу года было продано 300 000 копий. [4] «Pare Ko» стал спорным из-за своих откровенных текстов, и Филиппинская ассоциация звукозаписывающей индустрии (PARI) безуспешно пыталась подвергнуть его цензуре. [6] В результате альбом включал как оригинальную, так и цензурированную версии, причем последняя называлась «Walang Hiyang Pare Ko» (позже исключена из ремастеринга альбома к 25-летию). [7]
Группа выступила на 43-м конкурсе Мисс Вселенная , который состоялся в Филиппинском международном конференц-центре в Пасае в мае 1994 года . [8] Позже в ноябре они провели свой первый крупный концерт под названием «Eraserheads Jamboree» в Театре народного искусства (ныне Tanghalang Francisco Balagtas ) в Малате, Манила . [9] Они также выпустили свой второй альбом Circus в том же месяце. [5] Он также имел коммерческий успех, в конечном итоге став пятикратно платиновым. [10] Некоторые из его треков стали классическими хитами группы, такие как «Kailan», « Minsan », « Magasin », « Alapaap » и « With a Smile ». [10] «Alapaap» стал спорным из-за своего намекающего текста, который сенатор Тито Сотто интерпретировал как пропаганду употребления наркотиков. Группа отвергла обвинения, заявив, что это было неправильное толкование и что песня была «одой свободе» группы, а не злоупотреблением наркотиками. [11]
В июле 1995 года группа сыграла самих себя вместе с Джоуи де Леоном в комедийном фильме « Беги, Барби, беги» , а также внесла свой вклад в его заглавную песню. [12] Позже в декабре группа выпустила свой третий студийный альбом Cutterpillow на бесплатном концерте под открытым небом. [13] Он стал их самой быстро продаваемой записью, заработав дважды платиновый статус за одну неделю с тиражом 80 000 копий. [14] Альбом включал такие классические хиты, как «Overdrive», «Huwag Mo Nang Itanong», «Torpedo» и « Ang Huling El Bimbo », на который в феврале 1996 года сняли видеоклип Ауреуса Солито . [15] После выпуска Cutterpillow группа отправилась в общенациональный тур в поддержку альбома. [16]
В январе 1996 года группа выступала на разогреве у Sonic Youth , Foo Fighters и Beastie Boys в рамках тура MTV Asia 's Alternative Nation в Маниле. [17] Позже в декабре они выпустили свой четвёртый студийный альбом Fruitcake , рождественский концептуальный альбом со всеми песнями, написанными на английском языке. [18] Как и их предыдущие альбомы, он стал коммерчески успешным, заработав трижды платиновый статус через месяц с тиражом 120 000 проданных копий. За ним в следующем году последовала сопутствующая книга рассказов. [19]
Группа начала гастролировать за пределами Филиппин в 1997 году, впервые выступив на фестивале BMG Records' Sentosa Pop в Сингапуре в марте. [20] В мае они дебютировали в Америке, выступив на нескольких площадках в Калифорнии . [21] [22] [23] В сентябре они получили премию MTV Asia 's Viewer's Choice Award за видеоклип "Ang Huling El Bimbo" на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в Radio City Music Hall в Нью-Йорке , что сделало их первыми филиппинскими артистами, получившими такую награду. [24] [25]
Группа выпустила свой пятый студийный альбом Sticker Happy в том же месяце. Он также имел коммерческий успех, было продано 120 000 копий. [26] На альбоме группа экспериментировала с жанрами техно и экспериментального рока , используя широкий спектр инструментов и гитарных эффектов, а Буэндиа писал загадочные тексты в таких песнях, как « Kaliwete », « Spoliarium » и « Para sa Masa ».
В феврале 1998 года группа представляла Филиппины на Asia Live Dream '98 для NHK в Токио, Япония . [27] Позже они гастролировали по США для продвижения Sticker Happy под руководством Happy Box production. [28] В августе группа выпустила сборник Aloha Milkyway для рынка Юго-Восточной Азии, включающий пять новых песен, включая «Julie Tearjerky» и «Tamagotchi Baby», а также избранные англоязычные треки из своих предыдущих альбомов. Позже они гастролировали в Сингапуре в сентябре [29] и в Австралии в апреле 1999 года для продвижения записи. [30]
Группа выпустила свой шестой студийный альбом Natin99 в мае 1999 года. Записанный в нелинейном подходе, альбом содержал значительный вклад других участников, помимо Буэндиа, который написал рекламные синглы «Maselang Bahaghari» и «Huwag Kang Matakot». [31] В ноябре группа выступила в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, с рэпером Фрэнсисом М. [32]
В январе 2000 года группа выступила с APO Hiking Society на вечеринке Nescafé Open Up Party в Bonifacio Global City . [33] Позже они гастролировали по США с мая по июнь 2000 года, выступая на площадках Нью-Йорка, Чикаго и Калифорнии. [34] Группа выпустила свой седьмой и последний студийный альбом Carbon Stereoxide в марте 2001 года. [27]
Буэндиа покинул Eraserheads в марте 2002 года. [35] В интервью Адоро рассказал, что Буэндиа отправил участникам группы загадочное текстовое сообщение о том, что «пришло время выпуска», имея в виду, что он на год опережает их в UP. [36] Позже Буэндиа вспоминал в подкасте в 2021 году: «У нас были очень, очень хорошие рабочие отношения. Просто мне не нравится, когда люди говорят, что это был неправильный путь, «молодая динамика внутри группы». [37]
Оставшиеся три участника позже дебютировали с новым вокалистом, Крисом Горра-Дэнселом из Fatal Posporos, на Hard Rock Manila в апреле. Назвав себя «EHeads», они выпустили промо-EP под названием Please Transpose в августе, в который вошел сингл «U Make Me», на который сняла видеоклип Мари Джамора . [38] Адоро покинул группу в ноябре, а остальные участники группы наняли Эбе Дэнсела из Sugarfree и Диего Мапу из Monsterbot и переименовали группу в Cambio , положив конец Eraserheads. [39]
Группа получила награду Зала славы на церемонии вручения наград NU Rock Awards X в ноябре 2003 года. Буэндиа, который также выступал на церемонии награждения со своей группой Mongols , принял награду. [40] В мае 2004 года Адоро (как Surfernando) играл с Забалой и Марасиганом в клубе Millennia в штате Уттар-Прадеш. [41]
В 2005 году был выпущен первый трибьют-альбом Eraserheads Ultraelectromagneticjam!: The Music of the Eraserheads . [42] «У меня нет с этим проблем», — отреагировал Буэндиа на релиз. «Я просто чувствую, что еще не время делать такой трибьют, потому что я все еще делаю что-то стоящее». [43] Он появляется в альбоме через перезапись «Superproxy» Фрэнсиса М. под названием «Superproxy 2K6».
В феврале 2007 года в Макати была представлена книга-антология эссе Tikman ng Langit: An Anthology on the Eraserheads с акустическими выступлениями группы Камбио и Адоро Markus Highway, что стало первым совместным выступлением участников Eraserheads после их распада. [44] Буэндиа не смог присутствовать из-за встречи со своим кардиохирургом. [45] В июле 2007 года группа была указана в качестве исполнителей вместе с Teeth , Rivermaya и Parokya ni Edgar для живого выступления в баре Saguijo в Макати. Однако Буэндиа и Адоро не появились, поскольку у них были отдельные обязательства. [46]
.jpg/1280px-Eraserheads_Final_Set_(cropped).jpg)
В июле 2008 года группа подтвердила, что воссоединится для концерта в CCP Open Grounds 30 августа. [47] Первоначально спонсируемая Philip Morris , компания позже отказалась от участия после того, как столкнулась с уголовными обвинениями со стороны Филиппинского департамента здравоохранения (DOH) за нарушение Закона о регулировании табакокурения 2003 года, запрещающего табачным компаниям спонсировать художественные мероприятия; они также обещали бесплатное, но только по приглашениям шоу для взрослых и курильщиков. [48] Позже концерт спонсировался Radiohead Productions, билеты продавались, а место проведения переместилось на Bonifacio Global City Open Grounds в Тагиге . [49]
Группа продолжила концерт воссоединения, как и планировалось, с Джазом Николасом из Itchyworms , присоединившимся в качестве сессионного музыканта. Однако концерт был прерван из-за того, что Буэндиа был срочно доставлен в медицинский центр Макати из-за болей в груди. Оставшиеся участники группы отправились в Сагихо и отыграли то, что должно было стать вторым сетом концерта, с Эбе Данселем на вокале. [50] [51] Позже Буэндиа восстановился после ангиопластики . [52] Позже концерт был выпущен в виде концертного альбома в ноябре, а в кинотеатрах также вышел сопроводительный концертный фильм . [53]
В январе 2009 года группа объявила о втором концерте воссоединения, который будет организован MTV Philippines . [54] Названный The Final Set, аншлаговый концерт состоялся на концертной площадке SM Mall of Asia в городе Пасай 7 марта, [55] и, по оценкам, посетило 100 000 человек. [56] Группа также отдала дань уважения Фрэнсису М., который умер от лейкемии за день до этого и должен был выступить в качестве приглашенного исполнителя. [56] Позже концерт был показан на GMA Network в качестве специального телешоу в апреле. [57] В феврале 2009 года группа получила премию MYX Magna Award , которую принял Марасиган. [58]
Группа отправилась в тур по Северной Америке в 2012 году, выступая на площадках в Калифорнии, Джерси-Сити [59] и Торонто [ 60] . Они также выступали в Дубае в двух отдельных случаях [61] [62] , а также в Сингапуре в 2013 году [63] и Лондоне в апреле 2014 года [64].
В 2012 году Star Music выпустила второй трибьют-альбом Eraserheads в качестве саундтрека к фильму Star Cinema «Воссоединение» под названием «The Reunion: An Eraserheads Tribute Album» . [65]
В сентябре 2014 года группа выпустила две новые песни, « Sabado » и « 1995 », в рамках сентябрьского выпуска журнала Esquire . [66] Они также устроили неожиданное выступление на вечеринке по случаю запуска выпуска журнала в Макати. [67]
В июне 2016 года группа воссоединилась для живого выступления на мероприятии по случаю ребрендинга PLDT и ее дочерней компании Smart Communications . [68] Они также появились в рекламной кампании Smart. [69]
Музыкальная адаптация дискографии группы под названием Ang Huling El Bimbo была впервые представлена в июле 2018 года в Resorts World Manila . [70] Буэндиа одобрил мюзикл: «Мне нравится, как они соединили все эти песни в один цельный мюзикл», — сказал он. [71]
Лейбл Буэндиа Offshore Music переиздал первые два альбома группы, Ultraelectromagneticpop! и Circus , которые были ремастерированы Берни Грундманом . [72] [73] Позже они были выпущены на виниле, [74] [75], а также на Cutterpillow в 2024 году. [76] Тем временем Марасиган, Забала и Адоро сформировали группу Ultracombo в 2019 году. [77] Вскоре после этого Адоро покинул группу. [78]
В 2020 году Noisemakers выпустили третий трибьют-альбом Eraserheads, Pop Machine the Album , в который вошли каверы Lola Amour , Oh, Flamingo! и Reese Lansangan . [79]
В сентябре 2022 года группа объявила о третьем концерте воссоединения на Филиппинах. [80] Концерт воссоединения под названием «Huling El Bimbo» состоялся на фестивальной площадке SMDC в городе Параньяке 22 декабря 2022 года, на нем присутствовало около 75 000 человек. [81] Группа полностью исполнила альбом Cutterpillow в первом сете, оставив «Ang Huling El Bimbo» для последнего сета, а также выступила с приглашенными исполнителями, такими как Гэри Валенсиано и голограммой Фрэнсиса М. [82] Позднее концерт был выпущен в виде живого альбома для потоковых сервисов в марте 2024 года. [83]
Группа отправилась в мировой тур в 2023 и 2024 годах, выступая на площадках в США, Канаде, Сингапуре и Дубае. [84] [85] На некоторых концертах в 2024 году присутствовали приглашенные музыканты, такие как Медвин Марфил из True Faith и Перф де Кастро , бывший гитарист Rivermaya и Triaxis. [86]
В ноябре 2022 года группа была удостоена звания «Артисты года» по версии журнала Esquire Philippines. [87] Они также вернулись в Филиппины, чтобы получить премию Gawad Oblation в августе 2024 года. [88] Кроме того, они выступили в качестве хедлайнеров на церемонии открытия 87-го сезона UAAP 7 сентября 2024 года. [89] [90]