.jpg/1280px-Paulus_Pontius_-_Portrait_of_Gonzales_Coques_(after_a_selfportrait).jpg)
Гонсалес Кок [1] (между 1614 и 1618 – 18 апреля 1684) был фламандским художником портретов и исторических картин . [2] Из-за его художественной близости и подражания Антонису ван Дейку он получил прозвище de kleine van Dyck (маленький Ван Дейк). Кок также был активным торговцем произведениями искусства . [3]
Кок родился в Антверпене в семье Питера Виллемсена Кока и Анны Бейс. Точная дата его рождения неизвестна. Оценки варьируются между 8 декабря 1614 года , когда в антверпенской церкви Святого Георгия крестили Гонзалу Кок (возможно, старшую сестру, хотя женские окончания на «а» в именах мальчиков встречались в Антверпене в XVII веке), и 1618 годом, датой под гравированным портретом в книге биографа Корнелиса де Би «Het Gulden Cabinet» 1661 года. Более поздняя дата менее вероятна, поскольку Кок начал свое ученичество в 1626 году, что было бы более вероятной датой для 12-летнего ребенка, чем для 8-летнего. [4]
Гонсалес Кок впервые был зарегистрирован в 1626–1627 годах в антверпенской гильдии Святого Луки как ученик Питера Брейгеля Младшего или его сына Питера Брейгеля III. [3] Давид Рейкарт (неясно, имеется ли в виду Давид Рейкарт I или его сын Давид Рейкарт II ) указан в качестве его учителя под портретом, выгравированным Паулюсом Понтиусом с автопортрета Кока, который был включен в публикацию Иоанна Мейсенса «Images de divers hommes d'esprit sublime» 1649 года и позднее повторно использован в книге Корнелиса де Би «Het Gulden Cabinet» 1661 года. [4] [5] Кок стал мастером в гильдии Святого Луки в гильдийском году 1640–1641. Он женился 11 августа 1643 года на Катарине Рейкарт (умерла 2 июля 1674 года), которая была дочерью Давида Рейкарта II , его предполагаемого хозяина. Известный антверпенский художник Давид Рейкарт III был, таким образом, его шурином. Их дочь Катарина Гонзалина родилась (уже) 5 января 1644 года. [4] Вторая дочь родилась от этого брака. [2]
Из стилистического анализа следует, что Кок, вероятно, работал на ван Дейка. Первый период сотрудничества, вероятно, имел место между 1629 и 1632 годами, то есть после возвращения ван Дейка во Фландрию и его отъезда в Англию. Второй период был в 1634-1635 годах, когда ван Дейк вернулся в Антверпен. Глубокое знание Коком некоторых поздних английских композиций ван Дейка указывает на возможное пребывание Кока в Англии во время последнего пребывания ван Дейка в Англии. Это также объясняет, почему гравированный портрет Жоана Мейсенса упоминает, что Кок работал на Карла I Английского. Он также работал на двух сыновей Карла I, Генриха Стюарта, герцога Глостера , и Карла II во время их изгнания в Брюгге в 1656-1657 годах. [3]
Такое заграничное путешествие также объясняет длительный промежуток времени между началом ученичества Кока (1620) и датой, когда он стал мастером в гильдии (1640). [2]
Кок был членом двух гильдий риторов в Антверпене. Он дважды служил дьяконом гильдии Святого Луки. [2] В 1671 году он стал придворным художником Хуана Доминико де Зунига-и-Фонсека , губернатора Южных Нидерландов, проживавшего в Брюсселе. [4]
После смерти своей первой жены Кок женился на Катарине Рышёвельс 21 марта 1675 года (она умерла 25 ноября 1684 года. [4] У пары не было детей. [2]
Кок работал для богатой буржуазии Антверпена, а также для аристократических покровителей, таких как губернатор Хуан Доминико де Зунига-и-Фонсека, Иоанн Австрийский Младший , Фридрих Вильгельм, курфюрст Бранденбургский и Фридрих Генрих, принц Оранский . [2] Кок пользовался покровительством голландского двора в Гааге, возможно, потому, что его картины в стиле Ван Дейка, изображающие сцены с пастухами и пастушками, соответствовали придворным вкусам того времени. [6]
О практике мастерской Кока известно очень мало. В регистрах гильдии Святого Луки записаны два ученика: Корнелис ван ден Босх (в 1643/44) и Ленардус-Франциск Вердуссен (в 1665/66), художники, о которых больше ничего не известно. [3]
Он умер в Антверпене 18 апреля 1684 года и был похоронен в тот же день. [4]
Гонсалес Кокес в первую очередь известен как художник индивидуальных и семейных портретов, которые он обычно выполнял в меньшем масштабе, чем было принято в то время. Хотя эти небольшие кабинетные картины назывались разговорными произведениями , типом элегантного, неформального группового портрета, изобретение которого приписывают ему, недавние исследования подчеркивают, что его групповые портреты следует рассматривать как повествовательные портреты, а не жанровые портреты, разговорные произведения или веселые компании . [3] [7]
Несмотря на его предпочтение к кабинетным картинам меньшего размера, Кок, как сообщается, создавал крупноформатные портреты и исторические картины (в сотрудничестве с другими художниками) для суда в Гааге, нынешнее местонахождение которых неизвестно. Наконец, Кок сотрудничал и организовывал выполнение так называемых «картин галерей».
Кок в основном известен своими портретами, и в частности групповыми портретами. В его творчестве чувствуется влияние великих мастеров Антверпена, таких как Рубенс. Однако наибольшее влияние на его творчество оказал Ван Дейк. Некоторые работы Кока на самом деле можно считать переносом композиций Ван Дейка на кабинетные произведения меньшего масштаба. Можно сказать, что он предоставил состоятельной буржуазии то, что Ван Дейк предоставлял своему аристократическому покровителю. [3] В этой роли он заменил с 1640-х годов другого ведущего портретиста XVII века, работавшего с буржуазией Антверпена, Корнелиса де Воса , который с того времени больше сосредоточился на своих исторических картинах. [8]
Ему приписывают введение нового вида портретного жанра во Фландрии: групповые портреты небольшого масштаба, на которых персонажи изображены занимающимися своими повседневными делами в своих домах или садах. [2] Эти портреты были повествовательными по своей природе, а не жанровыми произведениями. [3] Из своих ранних пробных композиций он позже развил способность составлять хорошо организованные и сложные сцены. [2] Портреты имели свои корни в аристократической портретной живописи и были направлены на то, чтобы подчеркнуть статус и привилегии моделей. С этой целью модели были изображены в сценах, которые подчеркивали духовные и материальные достижения моделей, таких как музыкальные выступления, трапезы на открытом воздухе, тихие прогулки и сцены охоты. Он интегрировал венецианские мотивы, такие как классическая архитектура и драпировки, в композиции, как это было впервые сделано Ван Дейком. [8]
Его семейные портреты никогда не являются стереотипными, хотя его клиенты могли выбирать из моделей. Это объясняет, почему одинаковые позы появляются в серии разнообразных картин. Тем не менее, каждый фон отличается. [3] Хорошим примером семейного портрета является композиция «Семейная группа на фоне пейзажа» (коллекция Уоллеса). На ней изображен отец семейства, чинно держащий руку своей жены, указывая другой рукой на своих сыновей, возвращающихся с охоты. Изображение передает привилегированное положение членов семьи, поскольку охота была до момента написания картины исключительной привилегией знати. Мальчиков сопровождает дочь. Корзина с фруктами, которую она несет, может быть представлением надежды на плодотворный брак. [9] Ухоженный сад украшен статуями и фонтанами и является свидетельством статуса и богатства моделей. Семейная иерархия четко поставлена, но обстановка остается неформальной из-за присутствия детей и домашних животных. [3] Фон на этой картине, возможно, был написан другой рукой. [9]
.tiff/lossy-page1-1280px-Gonzales_Coques_-_Sight_(Portrait_of_Robert_van_den_Hoecke).tiff.jpg)
Кок написал несколько серий аллегорических портретов, изображающих пять чувств. Модельерами для портретов были коллеги-художники из Антверпена. В наборе в Королевском музее изящных искусств Антверпена есть следующие портреты: Зрение ( Артус Квеллинус Старший ), Слух ( Ян Филипп ван Тилен ), Обоняние ( Лукас Файдербе ), Осязание ( Питер Меерт ) и Вкус (возможно, автопортрет). Кок создал несколько серий на эту же тему. Полные наборы есть в Национальном музее Брукенталя в Сибиу , Румыния , и в Национальной галерее в Лондоне. [10]
Каждый из натурщиков изображен вовлеченным в действие, которое представляет определенное чувство, в честь которого названа картина. Например, на портрете, изображающем «Взгляд» (Национальная галерея Лондона), художник Роберт ван ден Хёкке показан с палитрой и кистями в одной руке, в то время как он держит завершенную картину пейзажа в другой руке. Роберт ван ден Хёкке был художником, который также служил «Контролером фортификаций» во Фландрии, и план, перевязь (пояс, висящий через плечо) и меч относятся к этой должности. [11]
Гонсалес Кокес также работал в жанре «галерейной живописи». Жанр «галерейной живописи» родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создававшими картины, представляющие собой коллекции произведений искусства и редкостей в 1620-х годах. [12] Галерейные картины изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других ценных предметов.
Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные приборы или особые природные образцы. Жанр сразу же стал довольно популярным и был подхвачен другими художниками, такими как Ян Брейгель Младший , Корнелис де Белльёр , Ганс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх , Вильгельм Шуберт ван Эренберг и Иеронимус Янссенс . Изображенные художественные галереи были либо реальными галереями, либо воображаемыми галереями, иногда с аллегорическими фигурами. Кок играл важную роль в жанре во второй половине 17-го века и, как известно, руководил выполнением этого типа композиции, которая обычно включала сотрудничество нескольких художников. [13]
Примером работы ван Кокеса в этом жанре является « Интерьер с фигурами в картинной галерее» ( Маурицхёйс , Гаага ). Вероятно, это было сотрудничество с Дирком ван Деленом , который нарисовал архитектурную обстановку. Ранее считалось, что архитектурную обстановку нарисовал Вильгельм Шуберт ван Эренберг. Композиция изображает большую галерею со множеством картин на стенах и стоящих на полу. Мужчина и женщина сидят за столом, на котором размещены различные скульптуры, а рядом с ними стоят двое детей. Возможно, на картине изображены антверпенский коллекционер Антон ван Лейден (1626–1686), его жена Мари-Ан ван Эйвервен и их две дочери. [14] Пара изображена в процессе оценки и обсуждения некоторых произведений искусства в галерее. Эта картина в галерее представляет собой более позднее развитие жанра, начатое Давидом Тенирсом Младшим, которое исключает из галереи нехудожественные объекты. Фигуры на картине галереи изображены как часть элиты, обладающей привилегированным знанием искусства. Жанр картин галереи к тому времени стал средством, подчеркивающим идею о том, что способности к различению, связанные с знатоком, социально превосходят или более желательны, чем другие формы знания. Картины, изображенные в комнате, по-видимому, представляют работы ведущих художников Антверпена. Присутствие детей в этом типе композиции объясняется популярностью в Нидерландах в 1660-х и 1670-х годах жанровых сцен, показывающих домашние интерьеры и «обычных» людей. [13]
Кок регулярно сотрудничал с художниками-специалистами. Сотрудничество зафиксировано или приписывается Франсу Франкену Младшему , пейзажистам Франсу Воутерсу , Гаспару де Витте и Жаку д'Артуа , маринистам, таким как Ян Петерс I , и художникам-архитекторам, таким как Питер Нефс Старший и Младший и Дирк ван Делен . [3]
Когда в 1649 году Коку было поручено украсить Оранжезал в Хейс-тен-Бос , загородный дом в Гааге вдовы штатгальтера Амалии фон Сольмс , он организовал для своих земляков, таких как Питер Тейс , Юстус Даннельс и Питер де Витте II, выполнение этого заказа. [2]
Кок иногда работал над картинами с гирляндами, в которых он рисовал стаффаж, а цветочная или фруктовая гирлянда была написана другими художниками. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную или фруктовую гирлянду вокруг религиозного образа, портрета или другого религиозного символа (например, гостии ) . [12] Картины с гирляндами были разработаны в Антверпене в начале 17 века как особый тип натюрморта художниками Яном Брейгелем Старшим и Хендриком ван Баленом по просьбе итальянского кардинала Федерико Борромео . [12] [15] Другими художниками, участвовавшими в раннем развитии жанра, были Андриес Даниэльс , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [15] Он также был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [12] [15]
Считается, что Кок сотрудничал с художниками-специалистами по натюрмортам Герардом Сегерсом, Яном Брейгелем Младшим и Катариной Икенс (I) над созданием картин с гирляндами. [4]
СМИ, связанные с Гонсалесом Кокесом, на Викискладе?
