Грегор Шнайдер (родился в 1969 году в Райдте ) — немецкий художник. Его проекты оказались спорными и вызвали бурные дискуссии. [1] В 2001 году он был награжден «Золотым львом» на Венецианской биеннале за свою скандальную работу «Totes Haus ur», выставленную в Немецком павильоне.
Грегор Шнайдер учился с 1989 по 1992 год в нескольких немецких художественных академиях, включая Kunstakademie Düsseldorf (Академия искусств Дюссельдорфа) и Kunstakademie Münster (Академия изящных искусств Мюнстера), а также в Hochschule für bildende Künste (Университет изящных искусств Гамбурга). [2] С 1999 по 2003 год он работал приглашенным профессором / занимался образовательной деятельностью в нескольких художественных школах, включая De Ateliers в Амстердаме, Академию изящных искусств Гамбурга и De Ateliers в Амстердаме, Академию изящных искусств Гамбурга и Королевскую датскую академию изящных искусств в Копенгагене. С 2009 по 2012 год он был профессором скульптуры в Университете искусств Берлина, а с 2012 по 2016 год — профессором в Академии изящных искусств Мюнхена. С 2016 года он является последователем Тони Крэгга в Академии искусств Дюссельдорфа в качестве профессора скульптуры. [3]
В 2015 году Грегор Шнайдер был избран в Академию наук, гуманитарных наук и искусств Северного Рейна-Вестфалии. В мае 2018 года Шнайдер был избран новым членом Секции визуальных искусств Берлинской академии искусств. [4]
В возрасте 16 лет Шнайдер провел свою первую персональную выставку под названием Pubertäre Verstimmung в галерее Kontrast в Мёнхенгладбахе . [ требуется цитата ] С начала 1990-х годов он работал с помещениями в галереях и музеях. Он воспринимает помещения как объемные скульптуры, по которым можно ходить, которые часто скрывают или изменяют существующие помещения галерей и музеев; помещения, с которыми он работает, — это существующие помещения, которые он находит в разных жилищах или жилых зданиях. В 1985 году он начал демонтировать и перестраивать комнаты в многоквартирном доме в Райдте, который он назвал Haus ur . [ требуется цитата ]
С 1985 года Шнайдер кропотливо работал над домом на Унтерхайденер Штрассе в районе Райдт города Мёнхенгладбах. [2] «U r» относится к Унтерхайденер Штрассе и Райдт. Грегор Шнайдер создал копии существующих комнат, построив целые комнаты внутри других комнат, каждая из которых состоит из стен, потолков и полов. Эти сдвоенные комнаты не видны зрителям как комнаты внутри комнат. Кроме того, он медленно перемещает комнаты из виду, используя машины, которые раздвигают потолки или целые комнаты. Пустоты и промежутки являются результатом формы инсталляций. Некоторые комнаты становятся недоступными, поскольку они скрыты за стенами, а некоторые изолированы бетоном, водопроводом, изоляцией или звукопоглощающими материалами. С помощью внешних фиксированных светильников были смоделированы разные времена дня. Комнаты пронумерованы последовательно (ur 1 -) для четкого различия. В начале, оригинальные комнаты были всеми помещениями дома: спальня, кофейная комната, чулан, кухня, коридор, подвал. С середины 1980-х годов посетители Haus ur, как сообщается, имели пугающие переживания внутри дома. [ необходима цитата ]
В 2001 году Грегор Шнайдер получил «Золотого льва» на 49-й Венецианской биеннале за свою персональную выставку «Totes Haus ur Venedig 2001» . [5] Удо Киттельман, в то время директор Kölnischen Kunstverein, пригласил художника создать персональную выставку в немецком павильоне. [6] В течение трех месяцев Шнайдер построил Totes Haus ur внутри павильона, он перевез на корабле в общей сложности 24 оригинальные комнаты, используя 100 упаковочных единиц общим весом 150 тонн из Рейдта в Венецию; Шнайдер называет комнаты, которые он построил из Haus ur или которые были перестроены в другом месте, Totes Haus ur . [7] [6]
Шнайдер перестроил комнаты внутри немецкого павильона в похожий дом с двойными стенами и двойными полами на земле в доме, как он сделал в Райдте. Он переделал вход конца 19 века с колоннами в качестве стандартного дверного входа с прорезью для почтового ящика и старыми дверными звонками сбоку. Внутренние окна не могли открываться наружу. «Человек строит то, чего больше не знает», — прокомментировал Шнайдер свою инсталляцию. В рамках биеннале эта работа также была интерпретирована как тонкая политическая декларация, потому что здание немецкого павильона 1909 года часто считалось самым «устрашающим» зданием «в районе Джардини». [ необходима цитата ]
В 2003 году в Музее современного искусства Лос-Анджелеса был построен Tote Haus ur, который просуществовал один год. [ необходима цитата ]
_KAFFEEZIMMER_%22Wir_sitzen,_trinken_Kaffee_und_schauen_einfach_aus_dem_Fenster%22.jpg/1280px-U_r_10,_(with_inventory)_KAFFEEZIMMER_%22Wir_sitzen,_trinken_Kaffee_und_schauen_einfach_aus_dem_Fenster%22.jpg)
В 2005 году Грегор Шнайдер был официально приглашен реализовать Cube Venice 2005 на площади Сан-Марко в Венеции во время биеннале 2005 года. Незадолго до открытия выставки скульптура была отклонена из-за ее «политического характера». Cube Venice 2005 должна была стать независимой скульптурой по форме, функции и внешнему виду, вдохновленной Каабой в Мекке, святейшим местом ислама, местом паломничества миллионов верующих, которые совершают паломничество каждый год. Кааба означает «кубическое здание». Это произведение искусства стало предметом международных споров, широко обсуждаемых в СМИ. В результате оно было отклонено незадолго до реализации во дворе Hamburger Bahnhof , музея современного искусства в Берлине. Наконец, Шнайдер реализовал свою работу Cube Hamburg 2007 между старым и новым зданиями Hamburger Kunsthalle. Под художественным руководством куратора, доктора Хубертуса Гасснера, директора Гамбургской художественной галереи, различные аспекты картины 1878-1935 годов были проанализированы на выставке под названием «Черный квадрат – Посвящение Малевичу». Чтобы передать различные аспекты «Черного квадрата», на выставке были представлены другие работы Малевича, а также работы его современников, ученых и критиков. [ необходима цитата ]
Cube Hamburg 2007 использовался как межрелигиозная платформа. Ахмет Язычи, заместитель президента альянса исламских общин Северной Германии, поздравил художника «с его проектом, который способствует взаимопониманию между международными культурами». [ необходима цитата ]
Грегор Шнайдер сказал относительно происхождения идеи куба: «Это не моя идея, а идея верующего мусульманина. Он увидел связь с Каабой, с этим зданием, которое, на мой взгляд, является одним из самых захватывающих и красивых зданий в истории человечества». Шнайдер сделал следующее замечание о работе: «Скульптура требует чего-то от каждого участника (...) Ящик призывает нас всех, он позволяет мне смотреть дальше критических репортажей и обращаться к публике, чего мне раньше не приходилось делать. Он бросает вызов мусульманам, которые раньше не знали такого способа сближения, и он показывает посетителям западного мира то, чего они никогда раньше не видели. В истории ислама Авраам/Ибрагим является строителем Каабы. Все три монотеистические религии могут очень хорошо идентифицировать себя с этим зданием». [ необходима цитата ]
Инсталляция площадью 400 квадратных метров, состоящая из 21 одинаковой ячейки, появилась на одном из самых известных пляжей восточного побережья Австралии, пляже Бонди , под соответствующим названием «Пляж Бонди, 21 пляжная ячейка». Это синтонизированное произведение искусства, помещенное на выставочную площадку, ставит под сомнение «идеал непринужденного, эгалитарного общества, любящего досуг», даже там, «где в других местах образ определяют пляжные игроки и туристы с рюкзаками, марафонцы и молодожены». [ требуется цитата ]
С 8 ноября 2008 года по 6 сентября 2009 года 14-метровая черная скульптура Грегора Шнайдера под открытым небом «END» была доступна для посещения публики. Художник построил «END» перед музеем Абтайберг в Мёнхенгладбахе. Скульптура была связана с музеем и служила альтернативным входом. Перед тем, как пройти через «END», посетитель должен был подписать форму разрешения, в которой говорилось, что он понимает, что входит по собственному желанию в среду с «крутыми лестницами, узкими и/или полностью темными комнатами, которые могут вызвать физические и/или умственные нарушения». После подписания декларации посетителю разрешалось войти в комнату-ансамбль «END» по огромной лестнице через черный вход. В большинстве частей комнаты полная темнота заставляла посетителя терять всякое чувство ориентации в пространстве. Единственной возможностью для посетителя сориентироваться было ощупывание стен коридора. Четыре комнаты из Haus ur были интегрированы в «END». [ необходима цитата ]
«Dead End» — так назывался проект, задуманный Грегором Шнайдером для CA2M в Мадриде в 2011 году. В «Dead End » художник расположился на теоретической нейтральной территории в точке соприкосновения остатков традиционного дома, который когда-то занимал место музея в Мостолесе, и нынешнего здания. Посетители прокладывают свой путь через огромный, замкнутый лабиринт труб, которые простираются по всему центру. Концепция его более ранних комнат здесь смещена в коридоры и холлы, которые ведут посетителя к сбивающим с толку пространствам, включающим среду, взятую из дома и других проектов. Как всегда бывает в работах Грегора Шнайдера, созданный им комплекс, кажется, изначально был создан на этом месте.
Весной 2008 года Шнайдер вызвал споры в СМИ своей заявленной идеей: «Я хочу показать человека, умирающего естественной смертью в произведении, или кого-то, кто только что умер. Моя цель — показать красоту смерти». В апреле 2008 года художник был процитирован в The Art Newspaper , заявив: «Я хочу показать человека, умирающего естественной смертью в мире, или кого-то, кто только что умер» и «Моя цель — показать красоту смерти». [8] Вскоре после этого заголовки немецких газет гласили: «Художник хочет позволить людям умереть». Политики нескольких немецких политических партий, ХДС, СвДП и Die Grünen, высказали свое мнение, обвинив Шнайдера в «злоупотреблении свободой творчества», назвав его планы «попыткой провокации» и «сырой идеей». В нескольких ветках интернет-газет люди публиковали комментарии, которые восхваляли насилие. Шнайдеру угрожали смертью по телефону и по почте. «В мой адрес поступают абсурдные угрозы смерти», — заявил Шнайдер в интервью Westdeutsche Zeitung . [9] Заголовок Guardian от 26 апреля гласил: «Нет ничего извращенного в том, что человек умирает в художественной галерее». [10] В целом, это широко освещалось в СМИ в нескольких странах на нескольких языках. [11]
Шнайдер подробно описывает построенную комнату. Он хочет предложить эту комнату в музее умирающему или мертвому человеку. Это может быть реализовано только при соответствующем согласии участника, родственников и с медсестрой или смотрителем, присутствующими на месте. Он хочет вывести смерть из социального табу с помощью этой публичной комнаты умирания и превратить ее в позитивный опыт, похожий на рождение человека. [ необходима цитата ]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
