Григорий Васильевич Александров или Александров ( русский : Григо́рий Васи́льевич Алекса́ндров ; оригинальная фамилия Мормоненко или Мормоненко ; [2] 23 января 1903 - 16 декабря 1983) был выдающимся советским кинорежиссером , который был назван Народным артистом СССР в 1947 году и Герой Социалистического Труда в 1973 году. [3] Лауреат Сталинских премий за 1941 и 1950 годы.
Первоначально связанный с Сергеем Эйзенштейном , с которым он работал в качестве сорежиссера, сценариста и актера , Александров стал самостоятельным крупным режиссером в 1930-х годах, когда он поставил « Веселые ребята» и ряд других музыкальных комедий с его женой Любовью Орловой в главной роли. .
Хотя Александров оставался активным до самой смерти, его мюзиклы, одни из первых, снятых в Советском Союзе , остаются его самыми популярными фильмами. Они соперничают с фильмами Ивана Пырьева как самая эффектная и беззаботная демонстрация, когда-либо созданная для СССР сталинской эпохи. [4]
Александров родился Григорием Васильевичем Мормоненко в Екатеринбурге , Россия , в 1903 году. С девяти лет Александров подрабатывал случайными заработками в Екатеринбургском оперном театре, в конечном итоге дослужившись до помощника режиссера . Он также получил музыкальное образование, обучаясь игре на скрипке в Екатеринбургском музыкальном училище, которое окончил в 1917 году.
Александров приехал в Москву после изучения режиссуры и недолгого управления кинотеатром . В 1921 году, выступая в Театре Пролеткульта, он познакомился с тогдашним 23-летним Сергеем Эйзенштейном . В 1923 году Александров получил главную роль в экранизации Эйзенштейна комедии Александра Островского 1868 года «На всяково мудреца довольно простоты» и в короткометражном фильме Эйзенштейна «Дневник Глумова » , вошедшем в него в 1923 году. в игре. [5] Эйзенштейн и Александров сотрудничали в нескольких пьесах, прежде чем Эйзенштейн снял свой первый полнометражный фильм « Забастовка» , который Александров написал в соавторстве с Эйзенштейном, Ильей Кравчуновским и Валерианом Плетневым. Затем последовал знаковый фильм Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» , в котором Александров сыграл Ипполита Гиляровского . Александров был сорежиссером следующих двух полнометражных фильмов Эйзенштейна: « Октябрь: десять дней, которые потрясли мир» и «Генеральная линия» , которые также были их последними работами в эпоху немого кино .
Вместе с другим крупным соратником Эйзенштейна, оператором Эдуардом Тиссе , Александров присоединился к режиссеру, когда тот приехал в Голливуд в начале 1930-х годов. Он также ездил с ними в Мексику на съемки нереализованного проекта Эйзенштейна о стране. Отредактированная версия видеозаписи, известная как ¡Que viva México! , был составлен Александровым в 1979 году.
Александров вернулся в Советский Союз в 1932 году по прямому приказу Иосифа Сталина . В следующем году он снял просталинский фильм « Интернационал » ( Интернационал ), а после встречи со Сталиным и Максимом Горьким приступил к созданию первого советского мюзикла « Веселые ребята » с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях , на которой Александров позже женился ( Орлова ранее была замужем за экономистом, арестованным в 1930 году). Она снялась в его самых успешных фильмах: «Цирк» , «Волга-Волга » и «Таня» .
Великая Отечественная война (июнь 1941 года) началась, когда Александров и его жена Орлова отдыхали под Ригой , Латвия. Они спешно вернулись в Москву. Во время одного из налетов фашистской авиации Александров получил контузию и повредил позвоночник. Он снял пропагандистский фильм « Боевой киносборник № 4», в котором Орлова поет новую версию знаменитого марша из « Веселых ребят »: «На наш трудовой и веселый народ напала орда темных злодеев...» [6]
В конце октября 1941 года вместе с другими сотрудниками «Мосфильма» Александров и Орлова были эвакуированы в Алма-Ату Казахской ССР. Вскоре режиссера отправили в азербайджанский Баку руководить местной студией. Там Александров с женой сняли фильм «Семья» , который был запрещен к показу в кинотеатрах как «плохое отражение борьбы советского народа против немецко-фашистского захватчика». [7] В сентябре 1943 года Александрову было приказано вернуться в Москву в качестве главного менеджера киностудии «Мосфильм». [8]
Первым послевоенным фильмом Александрова стала «Весна» , еще одна музыкальная комедия с Любовью Орловой в главных ролях, а также несколькими другими первоклассными актерами, включая Николая Черкасова , Эраста Гарина и Фаину Раневскую . Он также снял фильм о русском композиторе Михаиле Глинке , очевидно, под давлением своей воспитанной жены Московской консерватории .
У популярных общественных деятелей Советского Союза Александрова и Орловой были сложные отношения со Сталиным, который восхищался их фильмами (сообщается, что он подарил репродукцию « Волги-Волги» президенту США Франклину Д. Рузвельту ), но часто унижал эту пару.
Преподавал режиссуру во ВГИКе с 1951 по 1957 год, среди его учеников был Леонид Гайдай . [9] Он также снял несколько фильмов о годах, предшествовавших русской революции , в том числе несколько о Владимире Ленине .
Парадоксально, но Александрову было труднее работать в более политически расслабленной атмосфере, получившей название « хрущевской оттепели », которая последовала за смертью Сталина. Его даже наказали за успехи в сталинскую эпоху. Уровень резкой критики в адрес его фильма « Русский сувенир» (1960) был весьма уничижительным, сатирический журнал « Крокодил» опубликовал посвященный фильму фельетон под названием «Это специфика?» Тут же, как по команде, в других изданиях стали появляться критические статьи. Дело зашло так далеко, что коллеги Александрова были вынуждены защищать директора. "Известия" опубликовали письмо в поддержку Александрова, подписанное Петром Капицей , Дмитрием Шостаковичем , Сергеем Образцовым , Юрием Завадским и Сергеем Юткевичем . Нападения на Александрова прекратились, но после этого он практически перестал снимать. [10] По словам российского актера Александра Шпагина, юмор Александрова тогда не был понят так ясно, как сейчас. [11]
Через двенадцать лет после своего предыдущего художественного фильма, в разгар брежневского застоя , Александрову внезапно дали достаточно денег на фильм о советских шпионах во время Второй мировой войны. Последним его повествовательным полнометражным фильмом стал « Скворец и лира ( «Скворец и лира ») (1973), в котором Орлова сыграла главную роль в ее последней роли и который не был выпущен. Однако существование фильма стало источником популярной шутки «Склероз и климакс». [12] Орлова умерла в 1975 году. В 1983 году он работал над документальным фильмом о карьере своей покойной жены. Он умер в декабре 1983 года от инфекции почек и был похоронен на одной линии с Орловой, но не рядом с ней, на Новодевичьем кладбище в Москве.
Десятилетнее партнерство Александрова с Сергеем Эйзенштейном стало источником слухов об их романтических отношениях. По словам кинокритика Виталия Вульфа , «дружба до сих пор является предметом домыслов и сплетен, хотя нет никаких доказательств их сексуальной связи. Сам Александров воспринял эти слухи спокойно: «Может быть, он был увлечен мной… Я» Я никогда не был увлечен им». Эйзенштейн всю оставшуюся жизнь считал, что Александров предал его, когда женился на Орловой ». [13]
Первый брак с актрисой Ольгой Ивановой (умерла в июне 1941 года) с 1925 по 1933 год. Во время трехлетнего путешествия Григория по Европе и Голливуду она связалась с известным актером Борисом Тениным , рассталась с Александровым и в конце концов вышла замуж за Тенина. Она умерла при родах вместе с ребенком Тенина незадолго до начала Великой Отечественной войны .
Второй брак с Любовью Орловой, с 1934 по 1975 год (ее смерть). В июне 1941 года она удочерила Дугласа после смерти его матери. По словам владельца архива Орловой-Александрова, еврейского адвоката Александра Добровинского: «Многие утверждали, что между Орловой и Александровым не было никаких отношений. Но они были, однако, очень странными. Они вообще никогда не разговаривали друг с другом. друг другу на протяжении десятков лет,ни разу не сказали друг другу ни слова!Они переписывались.У нас в офисе этих записок тонны.Любовь Петровна настояла на таком способе общения.Конечно,на публике,в гостях,они общались , но наедине это было только письменно. Клавдия Шульженко , зная об этом, посвятила им свой романс «О любви не говори». [15] Почему? Потому что Орлова не хотела, чтобы муж признался ей в его предыдущие отношения.И она согласилась с ним,что они играют в такую игру,они не в шутку разговаривали.Со времен Jolly Fellows ,он должен был доказывать ей свою любовь,и он делал это как хотел но не на словах Зачем слова, когда можно объясниться на экране? Конечно, между ними были сексуальные отношения». [16]
Добровинский также добавил: "А легенда о фиктивных отношениях возникла из-за того, что Орлова и Александров никогда не спали в постели вместе. И это правда. Но нам удалось выяснить, почему. В дневнике режиссера есть такая запись: " Ее первого мужа, Андрея Берзина , чекисты чуть не вытащили из супружеского ложа штыками. Эта травма осталась у нее навсегда, и она физически не могла заснуть с другим человеком. Ей приходилось спать одной». [16]
Третий брак на вдове сына Галине Крыловой, с 1979 по 1983 год (его смерть). Психическое здоровье Григория Александрова после смерти второй жены не позволило ему пережить смерть сына в 1978 году. Он был уверен, что «Дуглас пошел купить буханку хлеба». Однако документы были подписаны, и его новая вдова воспрепятствовала родственникам сестры Орловой получить наследство. [17]
На международном уровне Григорий Александров наиболее известен своей ранней работой с Сергеем Эйзенштейном . [18] На Западе Григория Александрова считали талантливым советским режиссером, [18] хотя его темы считались характерными для советских пропагандистских фильмов и отклоняющимися от критики сталинизма . С точки зрения эстетики, некоторые ученые сравнивали стиль Александрова с международными модернистскими стилями европейского толка, такими как ар-деко , в то время как другие сравнивали и противопоставляли его работы голливудским мюзиклам . [19] По словам Салиса , «Цирк Александрова » «наполнил советскую реальность западным зрелищем, гламуром и зрелищностью, которыми он восхищался, одновременно ставя свое зрелище на службу идеологии». [20] Другие произведения, такие как музыкальная комедия «Веселые ребята», рассматривались как менее идеологические произведения. По словам Купфера, «выбирая музыкальный контент, подходящий для современного советского зрителя, и передавая его с использованием формальных структур, вдохновленных американцами и опирающихся на музыку, Александров и Дунаевский создали мощный гибрид, который убедительно обращался к публике и критикам». [21]
В России довоенные фильмы Григория Александрова получили признание за «помощь в победе в войне», успехе Советского Союза в борьбе с нацистами во Второй мировой войне. [22] В 2016 году российский еврейский актер Валентин Гафт сказал о фильме Александрова: «То [ужасное] происходило, и был этот фильм, который перевесил все. Он принес большую радость части населения». [23]
После победы Америки в холодной войне в 1991 году фильмы Орловой-Александрова о расширении прав и возможностей женщин, их кассовый хит 1936 года «Цирк», главным героем которого был американский католик, были обвинены в том, что они задали тенденцию к проигрышу советского кино в так называемой пропагандистской войне. в конечном итоге уступила своей аналоговой тенденции «Ниночка» 1939 года , в которую также вошел фильм «Товарищ X» . Майя Туровская о связи Ниночки с Цирком : «Это история о том, как советская женщина из СССР приехала во Францию и осталась там, потому что влюбилась во французского виконта. В отличие от Мэрион Диксон, она, похоже, не меняет идеологии, но на самом деле, как и в Цирке , там не все благополучно идеологически». [24] По мнению к.д.дов. Рябова, «Злодейство СССР» в целом было главным американским кино на эту тему, но не единственным: «Подведение итогов, использованных в процессе злодейства СССР. Голливудские репрезентации советского порядка выполнения конструкции «красного репрезентации». В то же время они служат значимой составляющей дискурса «мистицизма женственности», описанного в бестселлере Бетти Фридан . Напоследок хотелось бы подчеркивают, что многие сюжеты и образы американского кино использовались в антикоммунистическом дискурсе перестройки с ее лозунгами «возвращения к нормальности», включая «естественные отношения между мужчиной и женщиной» [25] .
В 2014 году гендерный исследователь Наталья Пушкарева написала сравнительный анализ образа женщин в науке : «Героиня фильма Григория Александрова « Весна » — первый персонаж физика Ирины Никитиной в исполнении Любови Орловой. Ученый жил один в двухэтажном буржуазном доме. глядя квартиру с домработницей,она пила чай из тончайшего фарфора и приручала солнечную энергию.В правительстве формировался такой стереотип о жизни учёных,миф о богатстве.И те,кто тогда был лоялен к власти и имел дело с только разрешенная тема,у них были дачи и квартиры.Для сравнения возьмем фильм 2013-2014 годов Второе дыхание ,тоже о женщине-физике Маше Шевелевой.В этом сюжете главной героине изменяет муж,причем домохозяйка, у нее жесточайшая нехватка денег (а на руках двое детей), ее не принимают в «наноцентр».То есть наше кино развилось, спустя более чем полвека, из образа женщине-профессору, той, которой советская власть отдала все только за ее работу, современному научному работнику, труд которого не ценится и не оплачивается должным образом. И пытаются вбить в сознание, что личное счастье женщины важнее ее успехов в науке, и, если она хочет научного достижения, ей следует искать мужа, который заменит ее в семье. Помню из сериала такие фразы (сценаристы-мужчины): "Ты хорошая женщина, Маша, хоть и умная!" или «Мне не нужен синий чулок, полный идей, мне нужна жена!»… Таковы идеологические концепции правящей партии, и связанные с ней женские организации понимают однозначно: необходимо вернуть женщин в семью. , чтобы увеличить рождаемость. Этот консервативный поворот в сторону пронаталистской политики стал очевиден с начала 2000-х годов» .
