Triste — американский авангардный короткометражный фильм 1996 года, снятый Натаниэлем Дорски . Это первый фильм из серии «Четыре кинематографические песни», в которую также входят Variations , Arbor Vitae и Love's Recrain . [1]
В попытке использовать кадры, которые он отснял еще в 1970-х годах, Дорски начал монтировать фильм в 1990 году и потратил пять лет на его сборку. После премьеры в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве , Triste был включен в Нью-Йоркский кинофестиваль 1997 года . Он помог установить форму фильма, которую Дорски использовал в своих последующих работах — многовалентный монтаж, построенный из ненавязчивых кадров, показывающих повседневные сцены.
С 1960-х годов Дорски работал, снимая кадры без определенного использования в уме, а затем монтируя фильмы вместе из имеющихся кадров. Кадры в Triste были сняты в Сан-Франциско с 1975 по 1985 год, в период, когда он преподавал кинопроизводство в Институте искусств Сан-Франциско . [2] [3] Он использовал камеру Bolex 16 мм , снимая в основном на пленку Kodachrome . [2] [4]
В 1980-х годах Дорски в своих последующих фильмах переключил внимание на эксперименты с цветом и зернистостью различных видов кинопленки . [5] Только в 1990 году он начал монтировать то, что впоследствии стало фильмом Triste . [4] Он заметил, что «какое-то время, по какой-то странной причине, я не мог двигаться вперед, пока не решу все проблемы со всеми отснятыми материалами, которые я когда-либо снимал с помощью своей камеры». [2]
Процесс монтажа Triste занял пять лет. [4] Он показал большую часть неотредактированных кадров Уоррену Сонберту в 1995 году, который был прикован к постели в последние недели своей жизни из-за осложнений, вызванных СПИДом . Дорски не мог придумать название для фильма. Он спросил своего партнера Джерома Хилера, когда они были в Imperial Tea Court , и Хилер предложил назвать его Triste (по-французски «печальный»), поскольку фильм был о грусти. [2]
Изображения в Triste — это повседневные сцены. Например, начальная последовательность изображает шелест веток, написание письма, свернутый шланг и телефонные столбы. Композиции Дорски находятся под влиянием живописи раннего Возрождения . Он отметил раннее использование перспективы в эту эпоху до развития точек схода . [6] Кадры простые, без заметных движений камеры или наложений . [1]
Когда фильм был выпущен, Дорски описал Triste как свою «самую зрелую работу». [4] Он установил формат, который Дорски продолжил использовать в своих более поздних работах: немые фильмы продолжительностью около 20 минут, показываемые со скоростью 18 кадров в секунду. Это лирические работы, которые помещают изображения в аранжировку, сбалансированную на основе цвета и текстуры. [1] Triste показывает, что Дорски отходит от искусственности, и он шутил, что его черно-белые кадры отметили его как его «последний авангардный фильм». [5]
Фильм начал устанавливать характерный стиль монтажа Дорски, описанный как «открытая форма» или «поливалентный». При таком подходе последовательность изображений не останавливается на общем предмете или теме; вместо этого она подавляет ожидание и предвкушение, продолжая вводить новые отдельные кадры. [1] Очень немногие изображения вообще повторяются, и в результате те, которые повторяются, например, лицо Хилера ближе к концу фильма, приобретают дополнительную значимость. Кадры идут в медленном, комфортном темпе, обычно длятся 10–30 секунд. [1] Критик Холли Уиллис отметила сдвиги фильма между периодами движения и неподвижности. [7] Дорски продолжил совершенствовать свой стиль монтажа в «Вариациях» , приобретая больше опыта в том, как интегрировать узнаваемые изображения в монтаж открытой формы. [6]
Triste впервые был показан 29 октября 1996 года в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве. Фонд киноискусства и Синематека Сан-Франциско представили его в Центре искусств Йерба-Буэна в декабре того же года. [4] Он был включен в Нью-Йоркский кинофестиваль 1997 года в рамках его секции «Взгляды из авангарда». [8] Поскольку фильм предполагается проецировать с более низкой частотой кадров — 18 кадров в секунду, проектор в театре Уолтера Рида пришлось переоборудовать, чтобы разместить его, что обошлось в несколько тысяч долларов. [2]
В обзоре для The New York Times Стивен Холден написал, что Triste «составляет видение мира, которое пульсирует смутным, но убедительным чувством меланхолии». [8] Эми Таубин назвала его ярким событием Нью-Йоркского кинофестиваля. [9]