Шведская художница Гунвор Грюндель Нельсон родилась в 1931 году в Кристинехамне , Швеция, где и проживает сейчас. С 1960-х годов работала режиссером-экспериментатором. Некоторые из ее наиболее широко известных работ были созданы, когда она жила в районе Залива в середине 1960-х и начале 1970-х годов, где она прочно утвердилась среди других художников в авангардных кинокругах 1960-х годов и по настоящее время (Гилл, 28). По состоянию на 2006 год на ее счету 20 фильмов, пять видеороликов и одна видеоинсталляция (Холмлунд, 67 лет).
Она получила степень магистра искусств в колледже Миллс в Окленде, Калифорния. [1] Ее преподавательский опыт включает в себя работу в Институте искусств Сан-Франциско с 1970 по 1992 год; она вернулась в Швецию в 1993 году. Дополнительные должности, которые она занимала, включают год в Государственном университете Сан-Франциско с 1969 по 1970 год и семестр в 1987 году в Школе Института искусств Чикаго. Ее работы были представлены на многочисленных европейских и североамериканских фестивалях, персональных выставках, она была лауреатом нескольких наград и грантов. Некоторые из этих наград включают в себя: стипендию Гуггенхайма , два гранта Национального фонда искусств , а также грант Фонда Рокфеллера (Холмлунд, 84). Фильмы Нельсон спокойно демонстрировались в подполье на западном и восточном побережьях Соединенных Штатов до середины 70-х, когда о ней начали получать прессу из самых разных источников, от редакторов Playboy до Полины Кель . Такое увеличение освещения ее фильмов в национальной прессе отчасти произошло благодаря знаменитому фильму « Взлет» [ 2] — запоминающейся сатире на исполнение стриптиза ( Гилл, 28).
В 2019 году короткометражный фильм Gunvor 1969 года «Меня зовут Уна» , [3] представляющий собой сложное исследование ее девятилетней дочери, [4] был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимым». [5]
Во многих своих основных работах она обращается к таким темам, как детство, память, идея дома/родины и перемещение, старение и смерть, а также символика сил природы — особенно в отношении женской красоты и силы. Ее талант к редактированию изображений, часто похожих на сны, в сочетании с вниманием к воздействию языка и звука на движущееся изображение служат усилению последовательной эстетики ее экспериментальных фильмов. [6]
Нельсон часто создает то, что она называла «личными фильмами», а не «экспериментальными» или «авангардными» фильмами; по этому поводу она говорит:
«Кажется, все не знали, как это назвать. Это сложно. Вы действительно такой «авангардист»? Экспериментальные фильмы звучат как нечто неполное. Я снимал и сюрреалистические , и экспрессионистские фильмы, но предпочитаю термин «личный фильм». Вот о чем речь. Даже если многие не понимают значения этого термина. С другой стороны, их проще назвать авангардными фильмами. Но мне нравится определение «личный фильм», поскольку оно исходит от одного человека. Когда вы рисуете, выбранный вами термин будет описываться методом; например, художники-муралы и так далее. Но когда дело доходит до кино, нам не хватает [способности] описать то, что мы на самом деле делаем». (Сундхольм, 167).
Ее изображения женского опыта и проблем идентичности никогда не носят откровенно политического характера или упрощенного характера; часто они исследуют чувственность и эротику и критикуют изображение женщин обществом (Сундхольм, 4), однако она отрицает какие-либо специфически « феминистские » намерения, стоящие за ее творчеством. Вместо этого она создает «феминистские» работы в более широком смысле этого слова, они стремятся найти более универсальный резонанс, обращаясь к личному и «тому, что оригинально, инстинктивно и естественно в женщине». [7] Нельсон также предпочитает, чтобы его называли не «женщиной»-художницей, а просто «художницей».
В работах Нельсон часто проявляется ее увлечение визуальным переводом и преобразованием мира, на которое способна камера. Комментируя свой первый фильм «Шмергунц» , созданный в сотрудничестве с Дороти Уайли, Нельсон сказала:
«Я обнаружил, как красиво выглядят вещи через камеру… Дыня или грязная посуда, увиденные в объектив крупным планом, превратились во что-то другое… Камера стала похожа на бинокль: вы фокусируетесь на небольшом участке и изолируете его». это, и оно становится более ценным, потому что оно выбрано». (Хольмлунд, 78).
Ее увлечение материалами, отраженное в названии ее работ, вероятно, проистекает из ее раннего творческого опыта как художника. Визуальные трансформации, которые она получает во время съемок, она обычно модифицирует с помощью рисования и анимации, а затем организует путем кропотливого редактирования изображений и звука.