Гэри Бейсмен (родился 27 сентября 1960 года) — американский художник, карикатурист и аниматор, исследующий историю, наследие и состояние человека (особенно любовь, тоску и утрату). С помощью иконографии и визуальных повествований, которые прославляют «красоту горькой сладости жизни», его работы объединяют миры популярной культуры и изобразительного искусства. [1]
Карьера Бейсмена включает иллюстрацию для таких клиентов, как The New York Times , Rolling Stone и The Wall Street Journal , а также бестселлер для настольной игры Cranium ; а также анимацию для удостоенного наград Emmy и BAFTA сериала Teacher's Pet и его последующего одноименного полнометражного фильма для ABC/Disney. Он часто выступает на международных конференциях по графическому и междисциплинарному искусству и визуальным коммуникациям. Недавние проекты включают сотрудничество с COACH ; документальный фильм Mythical Creatures [2] о его семейном наследии; передвижную ретроспективу, на которой были представлены сотни его картин, фотографий, видео, а также дизайнов игрушек и костюмов.
Гэри Бейсмен родился и вырос в Лос-Анджелесе , Калифорния . Он был первым ребенком, родившимся в Америке, из четырех детей Бена и Наоми Бейсмен (1916-2010 и 1921-2012 соответственно) [3] [4], оба из которых пережили Холокост, родом из Восточной Польши (ныне Украина). Его родители твердо верили в американскую мечту и привили своему сыну демократические идеалы, используя свое право голоса, объединения в профсоюзы и отстаивания интересов, которые находили у них отклик. Испытав ужасающую историю, они поощряли своего сына проявлять сочувствие и сострадание к другим, а также быть верным себе.
Влияние СМИ и Голливуда в сочетании с влиятельной арт-сценой Лос-Анджелеса повлияло на то, как Бейсмен воспринимал и создавал искусство.
«Я вырос в центре города, сын иммигрантов, ходил в государственную школу с детьми из разных слоев общества. Наш дом находился в кварталах от CBS Television City. Моя мама работала в Canter's в районе Фэрфакс , где часто останавливались люди из индустрии и рок-н-ролльщики. Я был ребенком-затворником, чьи родители часто работали, а старшие братья и сестры были предоставлены сами себе. Телевидение было для меня чем-то вроде няни. В раннем возрасте мой брат приносил домой анимационные кадры из студии Hanna-Barbera Studios, чтобы я мог с ними играть. Сидя и рисуя за журнальным столиком в гостиной, я часами смотрел мультфильмы, комедии и драмы». [5]
Бейсмен с отличием окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе по специальности «коммуникации», вдохновленный Первой поправкой к Конституции США , и стал эффективным визуальным решателем проблем и создателем сообщений. [ необходима цитата ]
Хотя Бейсмен является фигурой в мире искусства Лос-Анджелеса, он также находится в международном культурном движении, которое включает как мейнстримных, так и андеграундных художников. Бейсмен цитирует Ёситомо Нара , Такаши Мураками и иллюстратора Уильяма Джойса как современников. [6]
Бейсмен придумал термин «всепроникающее искусство» как альтернативу ярлыку «низкопробное искусство». [7] Бейсмен использует этот термин дидактически, чтобы описать широкий сдвиг в своей работе и работе других к более заметным направлениям создания искусства. Он заявил, что его цель — «размыть границы между изящным искусством и коммерческим искусством». [8] По словам Бейсмена, всепроникающее искусство может использовать любую среду и не должно «ограничиваться одним миром, будь то мир галерей, редакционный мир или мир художественных игрушек». [9]
Сегодня художники, которых Бейсмен мог бы назвать проникающими, являются частью более крупного движения с узнаваемым "попсовым" смыслом, но не обязательно общей художественной миссией. Однако в силу того, где эти художники представлены и какими способами они привлекают внимание общественности, можно сказать, что все проникающие художники в некотором роде играют с границами между высоким и низким искусством.
Среди коллег-художников, критиков и последователей Бейсмена всепроникающее искусство относится к эстетике, которая до недавнего времени ограничивалась обложками альбомов, комиксами, мультфильмами, граффити и специализированными галереями. Теперь всепроникающее искусство в значительной степени реализуется в нескольких средах и в различных отраслях, от дизайна одежды, рекламы и графического дизайна до дизайна игрушек, фильмов, музыкальных коллабораций и музыкальных клипов. Культовые уличные художники, такие как Бэнкси , иллюстраторы комиксов новой волны, такие как Гэри Пантер , японские поп-артисты, пост-панк и хип-хоп художники, а также графические художники, такие как Шепард Фейри, вносят свой вклад в весьма заметную эстетику, которая практически вездесуща в современной культуре.
Сам Бейсмен является примером всепроникающего искусства, поскольку он работает на коммерческой основе, а также остается независимым художником. [10] Хотя он создает продукты, которые продаются на массовом рынке, он также выставляется в музеях и галереях, продавая оригинальные произведения искусства коллекционерам. Бейсмен использует традиционные художественные практики, такие как живопись, гравюра, скульптура, рисунок и коллаж. Для Бейсмена быть всепроникающим художником означает оставаться верным определенному сообщению и эстетике независимо от используемого средства. [11]
Как отметил Том Тейхольц в своем интервью 2013 года «Возвращение домой с Гэри Бейсменом»,
«После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Бейсмен занялся коммерческой карьерой в искусстве, продолжая заниматься искусством «на стороне». Он недолгое время проработал в рекламном агентстве, но это не совсем его устраивало, поэтому он начал искать работу в качестве коммерческого иллюстратора. Чтобы осуществить свою американскую мечту и несмотря на первоначальные возражения родителей, Бейсмен переехал в Нью-Йорк в 1986 году». [12]
«Рекламный, издательский и художественный мир были в Нью-Йорке. Все крупные художники были в Нью-Йорке, и в то время, если вы жили в Лос-Анджелесе, вы были нестандартным региональным художником. Вам приходилось ехать туда», — сказал Бейсмен. [13]
С 1986 по 1996 год Бейсмен работал иллюстратором в Нью-Йорке. В этот период он зарекомендовал себя как востребованный художник с уникальным визуальным чутьем и способностью создавать острые, остроумные сообщения. Он получил несколько наград от American Illustration, Art Directors Club и Communication Arts . Бейсмен называет свою работу иллюстратором и свой общий процесс созданием сообщений. Рисунки Бейсмена публиковались в The New Yorker , The Atlantic Monthly , Time , Rolling Stone , The New York Times и The Los Angeles Times . У него были крупные независимые и корпоративные клиенты, такие как AT&T Corporation , Gatorade , Nike, Inc. и Mercedes-Benz . Бейсмен создал визуальную идентичность для бестселлера — настольной игры Cranium . После десяти лет в Нью-Йорке Бейсмен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы исследовать возможности в искусстве и развлечениях.
К концу 1990-х годов Бейсмен понял, что его творчество может выйти за рамки мира иллюстрации. Его желание учиться и исследовать другие области искусства привело к взрывному творческому периоду для него, который размыл границы и расширил аудиторию, как он объяснил:
«У меня был голод по многим вещам. Я начал смотреть на свое наследие и думать: «Что я оставлю после себя»? Мне нравилась редакторская работа, но она казалась недостаточно богатой. Я боялся создавать свою собственную работу и выносить ее в мир. Это всегда происходит из-за страха потерпеть неудачу или того, что людям это не будет интересно. Но я не позволял этому останавливать меня. Выполняя свою редакторскую работу, даже если у меня было задание, я не мог перестать экспериментировать со своими собственными вещами и рисовать как сумасшедший, но все равно всегда следил за тем, чтобы уложиться в свои профессиональные сроки. В то же время я также хотел заниматься телевидением; я создал два пилота для Nickelodeon , которые в итоге так и не были созданы. Я расширялся разными способами, становясь больше в мире игрушек и участвуя в выставках. В то время я постепенно отказывался от редакторской работы, поэтому это был более легкий переход». [14]
В 1999 году Бейсмен выставил «Dumb Luck and Other Paintings About Lack of Control» в галерее Mendenhall в Лос-Анджелесе. Выставка зафиксировала переход Бейсмена от иллюстрации к изобразительному искусству в то время, когда многие из его друзей-художников, такие как Марк Райден , братья Клейтон и Эрик Уайт, делали похожие шаги.
С тех пор работы Бейсмена выставлялись в музеях и галереях по всей территории США, Бразилии, Канады, Китая, Франции, Германии, Гонконга, Израиля, Италии, Мексики, Новой Зеландии, Филиппин, России, Испании, Тайваня, Таиланда и Великобритании. Работы Бейсмена представлены в постоянных коллекциях Художественного музея Лагуна , Музея искусств округа Лос-Анджелес , Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музея современного искусства в Риме . Первая крупная ретроспектива Бейсмена в музее искусств «Гэри Бейсмен: Дверь всегда открыта» прошла в 2013 году в Культурном центре Скирболла в Лос-Анджелесе, Калифорния. На выставке было представлено более 300 произведений искусства (включая картины, фотографии, игрушки, альбомы для рисования и видео) в домашней обстановке, в которой гостям предлагалось сесть на диван или за обеденный стол и исследовать, участвовать и посещать. С тех пор выставка «Дверь всегда открыта» побывала в MOCA в Тайбэе , Тайвань (лето 2014 г.) и в шанхайском художественном музее K11 (зима 2015 г.).
Тоби — один из самых узнаваемых персонажей Бейсмена, авантюрный кот, который любит безоговорочно. Названный в честь одного из друзей детства Бейсмена, Тоби — ваш лучший друг и хранитель ваших секретов.
В 2005 году Тоби впервые появился в рисунках, картинах и плюшевых игрушках на выставке For the Love of Toby в Billy Shire Fine Arts в Калвер-Сити, Калифорния, ознаменовав официальное начало Тоби как моста между развитием персонажа, культурой игрушек и изящным искусством. Дебютировав в решающий момент, когда популярная культура и образ жизни сильно влияли на искусство, Тоби представляет собой важный аспект искусства 21-го века: искусство повсюду, в различных медиа и на разных платформах.
Летом 2015 года Baseman отметил 10-ю годовщину Toby как формального произведения искусства, размывая границы между изящным искусством и культурой игрушек. HAPPY TOBY TO YOU! на площади Таймс-сквер в Гонконге представил работы с первой художественной выставки Toby, фотографии и видео авантюрных путешествий Toby по миру, а также скульптурную инсталляцию Toby и других персонажей Baseman в честь дня рождения. Выставка была размещена в другой экспериментальной среде, концептуализированной Baseman и совместно спроектированной Hjalti Karlsson из нью-йоркской дизайнерской фирмы karlssonwilker. [15]
Бейсмен перевел многих своих персонажей в игрушки и фигурки, одежду, сумочки и другие аксессуары. Известные персонажи включают Тоби, Хотчачача, «маленького дьявола, который крадет нимбы», и ЧоуЧоу, который «рассеивает ненависть и страх и сочится Creamy Gooey Love из своего пупка». [16]
Для игрушек, фигурок и проектов ограниченного тиража Бейсмен сотрудничал с Critterbox, Toy2R, Kidrobot , Pretty in Plastic, The Loyal Subjects и 3DRetro. Модные коллаборации включают Swatch, Hobbs & Kent, Harvey's, Poketo и Frau Blau.
В 2015 году Бейсмен сотрудничал с креативным директором Coach Стюартом Виверсом для весенней коллекции Baseman x COACH 2015. Коллекция представила оригинальную серию персонажей Baseman (Бастер Ле Фов, Эммануэль Хэре Рэй, Кики, Бадди Бой, Бутч), отражающих настроение Нью-Йорка и разработанных с учетом девушки Coach. [17] Летом 2015 года Coach выпустили коллекцию Baseman x Coach Wild Beast, в которую вошли сумки, одежда и аксессуары с переосмысленным анималистичным принтом Бейсмена.
В 1998 году Бейсмен совместно с Биллом и Шери Стейнкельнер создал анимационный сериал Disney Teacher's Pet , в котором рассказывается о собаке, которая одевается как мальчик, потому что хочет ходить в школу. Бейсмен утверждает, что персонаж Спот был основан на его тогдашней собаке, Хабкэпсе. Сериал транслировался на канале ABC с 2000 по 2002 год, а одноименный художественный фильм вышел в 2004 году. [18]
В озвучивании мультфильма приняли участие Натан Лейн , Дебра Джо Рапп , Джерри Стиллер , Дэвид Огден Стайерс , Мэй Уитман и Уоллес Шон . В фильме снялись Келси Грэммер , Пол Рубенс и Эстель Харрис . [19]
В 2003 году Бейсмен получил премию «Эмми» за лучшую индивидуальную анимацию в номинации « Художник -постановщик». Шоу также получило две премии «Эмми» : «Выдающаяся анимационная программа специального класса» в 2001 и 2002 годах; «Выдающийся исполнитель в анимационной программе : Натан Лейн» в 2001 году; и премию BAFTA «Эмми» за лучшую международную детскую программу в 2001 году.
Бейсмен также работал над анимационным короткометражным фильмом для телесериала Nickelodeon , KaBlam! Короткометражка называлась The Louie & Louie Show , рассказывая о приключениях хомяка и хамелеона, которых обоих звали Луи. Бейсмен анимировал скетч, а режиссером выступил Том Макграт . Короткометражка вышла в эфир только один раз.
В 2009 году Бейсмен добавил к своему творчеству перформанс с "La Noche de la Fusion", мифическим праздничным фестивалем, празднующим горькую сладость существования путем слияния культур и размывания границ реальности. Показанное в 2009 году в галерее Corey Helford в Калвер-Сити, мероприятие включало игры, живую музыку, танцоров и живых моделей персонажей Бейсмена, таких как Тоби, ChouChou, Hotchachacha, Skeleton Girl, Hickey Bat Girl, Bubble Girl и Butterfly Girl. [20]
В июне 2010 года Бейсмен представила "Giggle and Pop!" в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Живые костюмированные ChouChous играли в La Brea Tar Pits вместе с артистами, одетыми как WildGirls Бейсмена, которые были переименованы в "Tar Pit Girls" по этому случаю. Персонажи исполнили танец, поставленный Сарой Элгарт, а зрители присоединились к певице и автору песен Карине Раунд , которая исполнила песню, написанную ею для этого события. [21]
В июле 2013 года Toby's Secret Society ожило в "Secrets and Truths", захватывающем художественном представлении, созданном Baseman с хореографией Элгарта, костюмами Свинды Райхельт и музыкой Cassette Recordings Collective из Лос-Анджелеса и Исландии - аранжировка Скотта Хэквиза. Созданное совместно с выставкой Baseman's The Door is Always Open в Культурном центре Скирболла, представление включало Veritas, Богиню Снов, Принцессу Секретов, Священных Магов и WildGirls, исполняющих особый ритуал, который раскрывал "Secrets and Truth". [22]
В феврале 2015 года Бейсмен создал «Тайный орден камелий», инсталляцию и перформативный зал в галерее Serpentine в Лондоне, посвященные коллекции Baseman x Coach 2015 Spring. Демонстрируя персонажей диких зверей, которые охраняют секреты и олицетворяют верность и дружбу, гости приняли участие в особом обряде посвящения в Тайный орден, предложив свои самые глубокие и темные мечты в святилище Бастера Ле Фова. Вдохновляя удивление и страсть к жизни, Бейсмен инициировал несколько авантюристов, которые столкнулись со своими страхами и желаниями. [23]
В июле 2014 года Бейсмен и режиссер Дэвид Чарльз запустили кампанию на Kickstarter для финансирования одного из лично значимых творческих проектов Бейсмена — документального фильма под названием «Мифические существа» . [24]
Проект начался в 2012 году, когда Бейсмен впервые отправился в Восточную Европу по стипендии Фулбрайта, заехав в родные города своих родителей, которые не посещал ни один член семьи более 60 лет. «Мифические существа» стремятся связать истории Холокоста с совершенно новым поколением через темный опыт родителей Бейсмена во время Второй мировой войны . Фильм сочетает в себе элементы документального фильма с живыми актерами, а также обширные анимированные эпизоды и другие методы повествования. Бейсмен говорит: «На самом деле речь идет о том, чтобы взять все различные истории из мифов, которые мне рассказали, и смешать их с моими персонажами, чтобы попытаться найти свою правду», — говорит он. «Мы не делаем это прямолинейным историческим путем. Это действительно исследование моей психики». [25]
Проект «Мифические существа» поддерживается Лабораторией New Frontier Story Lab Института Сандэнса и Музеем Холокоста в Лос-Анджелесе . [26]
