Гюнтер Юккер ( немецкое произношение: [ˈɡʏntɐ ˈʔʏkɐ] ; родился 13 марта 1930 года [1] ) [2] — немецкий художник, скульптор, оп-артист и художник-инсталлятор .
Юккер родился в Вендорфе , Мекленбург . [2] Юккер начал свое художественное образование в 1949 году, когда он поступил на учебу в Висмар . Затем он отправился в художественную школу в Берлин-Вайсензее , а в 1955 году в Дюссельдорф , где он учился у Отто Панкока в Дюссельдорфской академии художеств . В 1956 году он начал использовать гвозди в своем искусстве.
В 1960 году Юккер познакомился с группой ZERO вместе с Хайнцем Маком и Отто Пиене , художниками, которые пропагандировали новое начало искусства в противовес немецкому Информелю . Он занимался светом, изучал оптические явления, ряды структур и сферы колебаний, которые активно интегрируют зрителя и позволяют ему влиять на визуальный процесс с помощью кинетического или ручного вмешательства. Юккер, Мак и Пиене начали работать вместе в совместных студиях в музее Stedelijk в Амстердаме в 1962 году и создали «Салон света» во Дворце изящных искусств в Париже. Затем последовали другие «световые салоны» в Крефельде и во Франкфурте. С 1966 года, после распада группы ZERO и последней совместной выставки, Юккер все чаще использовал гвозди как художественное средство выражения — материал, который и по сей день находится в центре его творчества. В начале 1960-х годов он начал вбивать гвозди в предметы мебели, музыкальные инструменты и предметы домашнего обихода, а затем начал сочетать гвозди с темой света, создавая свою серию световых гвоздей и кинетических гвоздей и другие работы. Axe Zero Garden 1966 года, находящийся в коллекции Музея искусств Гонолулу , демонстрирует использование гвоздей для создания иллюзии движения. Свет и электричество продолжали оставаться одними из основных тем, а природные материалы, такие как песок и вода, были включены в его инсталляции, что привело к взаимодействию различных элементов для создания ощущения света, пространства, движения и времени. Творчество Юккера включает живопись, объектное искусство, инсталляции, а также сценографию и фильмы. Его происхождение объясняет его интерес к восточноевропейскому авангарду 1920-х и 1930-х годов, но он также интересуется азиатскими культурами и их идеями. Его работы можно увидеть в коллекциях и на крупных ярмарках как на Западе, так и на Востоке. Художественное творчество Юккера достигает апогея в 2000 году, когда он проектирует молитвенную комнату для перестроенного здания Рейхстага в Берлине.
Юкер преподавал с 1974 по 1995 год в Кунстакадемии Дюссельдорфа и получил звание профессора в 1976 году. Галина Яворски была его первой магистранткой (Meisterschülerin).
Вместе с Отто Пиене , Хайнцем Маком и Маттейсом Виссером он основал в 2008 году международный фонд ZERO. Фонд располагает полными архивами ZERO трех художников из Дюссельдорфа, а также документами и фотографиями других связанных художников.
В дополнение к многочисленным выставкам Gruppo Zero, Юккер принимал участие во многих других выставках, включая documenta 4 , Кассель, Германия (1968), Венецианскую биеннале (1970) и многочисленные персональные выставки, в том числе одну в Кунстхалле Дюссельдорфа (1983), ретроспективу в Кунстхалле der Hypo-Kulturstiftung, Мюнхен (1990) и еще одну персональную выставку в Музее Ульмера, Ульм, Германия (2010). [3] Его первая персональная выставка в Соединенных Штатах прошла в галерее Говарда Уайза на Западной 57-й улице, где были представлены такие важные работы, как кинетическая « Нью-Йоркская танцовщица I» (1966). [4] Он разработал декорации для «Лоэнгрина » Рихарда Вагнера в Байройте (1979–82).
Его первая персональная выставка с 1968 года состоялась в начале 2021 года в галерее Lévy Gorvy в Париже [5] под названием Lichtbogen, где он представил новую серию произведений искусства, вдохновленную посещением острова в Ормузском проливе .
Работы Юккера можно найти в коллекциях крупнейших учреждений по всему миру, среди которых: фонд ZERO и Museum Kunst Palast , Дюссельдорф; коллекция фонда Calderara, Милан; Институт искусств Курто (Лондон); Музей искусств Гонолулу , музеи Шлезвиг-Гольштейна (Германия), Studio Esseci (Падуя, Италия), Stedelijk Museum , Амстердам, Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды), Von der Heydt-Museum (Вупперталь, Германия); Музей современного искусства , Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго , Чикаго; Музей современного искусства , Лос-Анджелес; Центр Помпиду , Париж; Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция ; Музей Ольстера , Белфаст; и Центр искусств Уокера , Миннесота. [4]
На Art Basel в 2014 году арт-дилер Доминик Леви продал серию из восьми белых картин Юккера более чем за 5 миллионов евро. [6] На послевоенном аукционе Christie's картина Гюнтера «Спираль 1/Спираль 2 » была продана за рекордную для художника сумму в 2 629 000 фунтов стерлингов (3,2 миллиона долларов США) 7 марта 2017 года. [7]