Луи-Жак-Манде Дагер ( / d ə ˈ ɡ ɛər / ⓘ də- GAIR ,французский: [lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ]; 18 ноября 1787 — 10 июля 1851) — французский художник и фотограф, известный своим изобретением одноименногодагерротипическогопроцесса фотографии. Он стал известен как один из отцов фотографии. Хотя он наиболее известен своим вкладом в фотографию, он также был опытным художником, сценографом и разработчиком театрадиорамы.
Луи Дагер родился в Кормей-ан-Паризи , Валь-д'Уаз. Он был учеником архитектуры, театрального дизайна и панорамной живописи у Пьера Прево , первого французского художника-панорамаста. Чрезвычайно искусный в искусстве театральной иллюзии , он стал знаменитым театральным художником, а позже изобрел диораму , которая открылась в Париже в июле 1822 года.
В 1829 году Дагер стал партнером Нисефора Ньепса , изобретателя, который создал первый в мире гелиограф в 1822 году и старейшую сохранившуюся фотографию фотоаппарата 1826 или 1827 года . [1] [2] Ньепс внезапно умер в 1833 году, но Дагер продолжал экспериментировать и развивался. процесс, который впоследствии будет известен как дагерротипия . После того, как попытки заинтересовать частных инвесторов оказались безуспешными, Дагер обнародовал свое изобретение в 1839 году. На совместном заседании Французской академии наук и Академии изящных искусств 7 января того же года изобретение было объявлено и описано в общих чертах. , но все конкретные подробности не разглашаются. Под гарантиями строгой конфиденциальности Дагер объяснил и продемонстрировал процесс только бессменному секретарю Академии Франсуа Араго , который оказался неоценимым защитником. [3] Членам Академии и другим избранным лицам было разрешено исследовать образцы в студии Дагера. Изображения были с энтузиазмом оценены как почти чудесные, и новости о дагерротипе быстро распространились. Были приняты меры по приобретению прав Дагера французским правительством в обмен на пожизненные пенсии для него самого и сына Ньепса Исидора; затем, 19 августа 1839 года, французское правительство преподнесло изобретение в дар Франции «бесплатно миру», и были опубликованы полные рабочие инструкции. В 1839 году он был избран почётным академиком Национальной академии дизайна .
Дагер умер от сердечного приступа [4] 10 июля 1851 года в Бри-сюр-Марн , в 12 км (7 милях) от Парижа. Там на его могиле установлен памятник.
Имя Дагера — одно из 72 имен, начертанных на Эйфелевой башне .
В середине 1820-х годов, до своего сотрудничества с Дагером, Ньепс использовал слой битума Иудеи , чтобы сделать первые постоянные фотографии с помощью фотоаппарата. Битум затвердевал под воздействием света, а незатвердевшая часть затем удалялась растворителем. Требовалась экспозиция камеры продолжительностью несколько часов или дней. Позже Ньепс и Дагер усовершенствовали этот процесс, но все равно требовались неприемлемо длинные выдержки.
После смерти Ньепса в 1833 году Дагер сосредоточил свое внимание на светочувствительных свойствах солей серебра, которые ранее были продемонстрированы Иоганном Генрихом Шульцем и другими. Для процесса, который в конечном итоге был назван дагерротипией , он подвергал тонкий посеребренный медный лист воздействию пара, выделяемого кристаллами йода , создавая на поверхности светочувствительное покрытие из йодида серебра . Пластину затем экспонировали в камере. Первоначально этот процесс также требовал очень длительной выдержки для получения отчетливого изображения, но Дагер сделал решающее открытие: невидимо слабое «скрытое» изображение, созданное при гораздо более короткой экспозиции, можно химически «проявить» в видимое изображение. Увидев изображение, содержание которого неизвестно, Дагер сказал: «Я захватил свет – я остановил его полет!» [5]
.jpg/1280px-Boulevard_du_Temple_by_Daguerre_(unmirrored).jpg)
Скрытое изображение на дагерротипной пластинке было проявлено путем воздействия на нее паров ртути , нагретой до 75 °C. Полученное видимое изображение затем «фиксировали» (делали нечувствительным к дальнейшему воздействию света) путем удаления незатронутого йодида серебра концентрированной и нагретой соленой водой . Позже вместо него стали использовать раствор более эффективного «гипо» (гипосульфита соды, ныне известного как тиосульфат натрия ). [8]
Полученная пластинка точно воспроизвела сцену. Изображение было перевернуто в поперечном направлении, как и изображения в зеркалах, если только во время экспонирования не использовалось зеркало или инвертирующая призма для переворота изображения. Чтобы быть видимым оптимально, изображение должно было быть освещено под определенным углом и рассматриваться так, чтобы гладкие части его зеркальной поверхности, представляющие самые темные части изображения, отражали что-то темное или тускло освещенное. Поверхность подвергалась потускнению при длительном воздействии воздуха и была настолько мягкой, что ее можно было испортить малейшим трением, поэтому дагерротип почти всегда запечатывался под стекло, прежде чем его вставляли в рамку (как это обычно делалось во Франции) или монтировали в небольшой складной футляр (как это обычно бывает в Великобритании и США).
Дагерротипы обычно представляли собой портреты ; более редкие виды пейзажей и другие необычные предметы сейчас пользуются большим спросом у коллекционеров и продаются по гораздо более высоким ценам, чем обычные портреты. На момент своего внедрения этот процесс требовал выдержки продолжительностью десять и более минут для ярко освещенных солнцем объектов, поэтому портретная съемка была непрактичным испытанием. Сэмюэл Морс был удивлен, узнав, что на дагерротипах улиц Парижа не изображены ни люди, ни лошади, ни транспортные средства, пока он не понял, что из-за длительной выдержки все движущиеся объекты стали невидимыми. В течение нескольких лет выдержка была сокращена до нескольких секунд за счет использования дополнительных сенсибилизирующих химикатов и «более светосильных» линз , таких как портретная линза Петцваля , первая линза, рассчитанная математически.
Дагерротип был пленкой Polaroid своего времени: он создавал уникальное изображение, которое можно было скопировать только с помощью камеры, сфотографировавшей оригинал. Несмотря на этот недостаток, были изготовлены миллионы дагерротипов. Процесс калотипирования на бумаге , предложенный Генри Фоксом Тэлботом в 1841 году, позволял изготавливать неограниченное количество копий простой контактной печатью , но имел свои недостатки — на изображении было явно видно зерно бумаги, а чрезвычайно мелкие детали, на которые был способен дагерротип, были невозможны. Внедрение мокрого коллодионного процесса в начале 1850-х годов заложило основу для процесса изготовления негативно-позитивной печати, не подпадающего под эти ограничения, хотя он, как и дагерротипия, первоначально использовался для создания уникальных в своем роде изображений. амбротипы на стекле и оловотипы на железных листах, покрытых черным лаком, а не отпечатки на бумаге. Эти новые типы изображений были намного дешевле, чем дагерротипы, и их было легче просматривать. К 1860 году немногие фотографы все еще использовали процесс Дагера.
Те же небольшие богато украшенные футляры, которые обычно использовались для хранения дагерротипов, также использовались для изображений, созданных более поздними и совершенно разными процессами амбротипии и тинтипии , а изображения, первоначально находившиеся в них, иногда позже выбрасывались, чтобы их можно было использовать для демонстрации отпечатков на фотобумаге. В настоящее время очень распространенной ошибкой является описание любого изображения в таком случае как «дагерротипа». Настоящий дагерротип – это всегда изображение на полированной серебряной поверхности, обычно под защитным стеклом. Если рассматривать его, держа ярко освещенный лист белой бумаги так, чтобы его можно было увидеть отраженным в его зеркальной металлической поверхности, изображение дагерротипа будет выглядеть как относительно слабый негатив — его темные и светлые области перевернуты — вместо обычного изображения. позитивный. Другие типы фотографических изображений почти никогда не бывают на полированном металле и не обладают этой специфической особенностью выглядеть позитивными или негативными в зависимости от освещения и отражений.
Без ведома ни одного изобретателя, работа Дагера в середине 1830-х годов совпала с фотографическими экспериментами, проводимыми Уильямом Генри Фоксом Талботом в Англии. Летом 1835 года Тальботу удалось создать «чувствительную бумагу», пропитанную хлоридом серебра , и запечатлеть на ней небольшие изображения с камеры, хотя он не раскрывал этого публично до января 1839 года. Тальбот не знал, что покойный партнер Дагера Ньепс получил аналогичные небольшие изображения. изображения с камеры на бумаге, покрытой хлоридом серебра, почти двадцатью годами ранее. Ньепс не смог найти способа предотвратить их полное потемнение при воздействии света и поэтому отказался от солей серебра, чтобы экспериментировать с другими веществами, такими как битум. Талбот химически стабилизировал свои изображения, чтобы они выдерживали последующее рассмотрение при дневном свете, обрабатывая их крепким раствором поваренной соли.
Когда первые сообщения Французской академии наук об изобретении Дагера дошли до Тальбота без каких-либо подробностей о точной природе изображений или самом процессе, он предположил, что, должно быть, использовались методы, аналогичные его собственным, и сразу же написал открытое письмо. письмо в Академию с заявлением о приоритете изобретения. Хотя вскоре стало очевидно, что метод Дагера сильно отличается от его собственного, Тальбот был побужден возобновить свои давно прекращенные фотографические эксперименты. Разработанный процесс дагерротипирования требовал только экспозиции, достаточной для создания очень слабого или совершенно невидимого скрытого изображения , которое затем химически проявлялось до полной видимости . Более ранний процесс Тэлбота «чувствительная бумага» (теперь известный как «соленая бумага») представлял собой процесс распечатки , который требовал длительного воздействия в камере до тех пор, пока изображение не было полностью сформировано, но его более поздний процесс калотипирования (также известного как тальботипирование) бумажного негатива представил в 1841 году также использовал скрытое проявление изображений, что значительно уменьшило необходимую экспозицию и сделало его конкурентоспособным по сравнению с дагерротипом.
Агент Дагера Майлз Берри подал заявку на британский патент по указанию Дагера всего за несколько дней до того, как Франция объявила изобретение «свободным для всего мира». Таким образом, Соединенное Королевство было однозначно лишено бесплатного подарка Франции и стало единственной страной, где требовалась оплата лицензионных сборов. Это привело к сдерживанию распространения процесса там, что в конечном итоге дало преимущество конкурирующим процессам, которые впоследствии были внедрены в Англии. Антуан Клоде был одним из немногих людей, имеющих законную лицензию на изготовление дагерротипов в Великобритании. [9]
Весной 1821 года Дагер объединился с Шарлем Мари Бутоном с общей целью — создать театр диорамы . Дагер имел опыт работы с освещением и сценическими эффектами, а Бутон был более опытным художником. Однако в конце концов Бутон ушел, и Дагер взял на себя единоличную ответственность за театр диорамы.
Первый театр диорамы был построен на площади Шато д'О (ныне площадь Республики ) в Париже. Первая выставка открылась в 1822 году и демонстрировала сцены Шварцвальда , открытия Храма Соломона и Великого пожара в Эдинбурге . [10] На нем были показаны две картины: одна Дагера и одна Бутона. Это станет шаблоном. Каждая выставка обычно состоит из двух картин, по одной Дагера и Бутона. Кроме того, одно будет изображением интерьера, а другое — пейзажем. Дагер надеялся создать для зрителей реалистичную иллюзию и хотел, чтобы зрители не только развлекались, но и трепетали. Театры диорамы были великолепны по размерам. Большой полупрозрачный холст шириной около 70 футов и высотой 45 футов был расписан с обеих сторон. Эти картины представляли собой яркие и детальные картины, освещенные под разными углами. Когда свет менялся, сцена менялась. Зрители начнут видеть картину по другую сторону экрана. Эффект был ошеломляющим. «Преобразующие впечатления, изменения настроения и движения производились системой ставен и экранов, которые позволяли проецировать свет сзади на поочередно отдельные участки изображения, нарисованного на полупрозрачном фоне». [11]
Из-за своего размера экраны должны были оставаться неподвижными. Поскольку картины были неподвижными, зрительный зал переходил от одной сцены к другой. Зрительный зал представлял собой цилиндрическую комнату и имел единственное отверстие в стене, похожее на арку авансцены, через которое зрители могли наблюдать «сцену». Аудитория в среднем составляла около 350 человек, и большинство из них стояло, хотя количество мест было ограничено. За первые восемь лет была выставлена двадцать одна картина-диорама. В их число входили «Часовня Троицы в Кентерберийском соборе», «Шартрский собор», «Город Руан» и «Окрестности Парижа» Бутона; «Долина Сарнен», «Гавань Бреста», « Часовня Холирудхаус » и «Часовня Рослин» работы Дагера.
Часовня Рослин была известна несколькими легендами, связанными с неугасимым огнем. Легенда гласит, что часовня, казалось, горела незадолго до высокопоставленной смерти, но позже не было обнаружено никаких повреждений от такого пожара. Эта часовня также была известна своей уникальной архитектурной красотой. Дагер знал об обоих этих аспектах часовни Рослин, и это сделало ее идеальным предметом для его диорамы. Легенды, связанные с часовней, наверняка привлекут большую аудиторию. Интерьер капеллы Рослин в Париже открылся 24 сентября 1824 года и закрылся в феврале 1825 года. В сцене был изображен свет, проникающий через дверь и окно. За окном виднелись тени листвы, а то, как лучи света пробивались сквозь листья, захватывало дух и казалось, «выходило за пределы возможностей живописи» (Магги). Затем свет на сцене померк, как будто облако пролетело над солнцем. The Times посвятила выставке статью, назвав ее «совершенно волшебной».
Диорамы процветали, зарабатывая 200 000 франков в год, что было очень высокой прибылью для периода 1830-х годов. Растущий спрос привел к открытию новых театров диорамы в Лондоне и Берлине. Однако 8 марта 1839 года в парижском театре вспыхнул пожар. Дагер призвал пожарных остановить пожар на пятом этаже, где хранились все его образцы дагерротипов, записи и оборудование. Его больше интересовало развитие дагерротипов, и позже, в августе 1839 года, были представлены его образцы дагерротипов. Позже, в 1840-х годах, вместе с ростом внимания к киносъемке и кинематографу , люди потеряли интерес к диорамам. Пожар, а также снижение спроса на диорамы привели к упадку отрасли. [10]
из статьи Хельмута Гернсхайма «150-летие фотографии» в журнале History of Photography, Vol. I, № 1, январь 1977 года: ... В 1822 году Ньепс покрыл стеклянную пластину... Проходящий сквозь нее солнечный свет... Этот первый постоянный образец... был уничтожен... несколько лет спустя.
Практическое описание этого процесса называется дагерротипированием.
,_1824_(Google_Art_Project).jpg/1280px-The_Ruins_of_Holyrood_Chapel_(Louis_Daguerre),_1824_(Google_Art_Project).jpg)
