Джив Патель (18 августа 1940 г. – 3 ноября 2023 г.) был индийским поэтом, драматургом, художником и врачом. [1] Он принадлежал к группе писателей, которые присоединились к Зеленому движению , которое было вовлечено в усилия по защите окружающей среды. Его стихи говорят о глубокой обеспокоенности природой и разоблачают жестокость человека по отношению к ней. Его известные стихи включают « Как вы выдерживаете» (1966), «Тело» (1976), «Зеркальное отражение» (1991) и «Об убийстве дерева» . Он также написал три пьесы под названием «Принцы» (1971), «Савакса» (1982) и «Мистер Бехрам» (1987). [2]
Патель ушел из медицинской практики в 2005 году. Он проживал в Мумбаи и был полностью занят в сфере искусства. Патель считался одним из важных художников, которые изображали социальную реальность параллельно с выдающимися художниками школы Барода. В своих картинах Патель исследовал современную жизнь, уделяя особое внимание ее сложности и красоте. [3] Он умер от рака в Пуне 3 ноября 2023 года в возрасте 83 лет. [4]
Патель родился 18 августа 1940 года в Бомбее (ныне Мумбаи ). [5] Его отец был дантистом, а мать — дочерью врача. [6] Он получил образование в средней школе Св. Ксавьера и медицинском колледже Гранта в Мумбаи . Став врачом, он сначала работал на государственной службе в своей родной деревне Наргол в южном Гуджарате . Затем он продолжил свою работу в качестве врача общей практики в Мумбаи до выхода на пенсию в 2005 году. [7]
Поэтические работы Пателя включают Poems, начатые Nissim Ezekiel , за которыми следуют How Do You Withstand, Body и Mirrored Mirroring . Одной из общих тем его творчества являются отношения между его семьей землевладельцев и племенем Warlis , которое работало в их поместье. [8]
Патель проводил поэтические семинары в школе Риши Вэлли более десяти лет и редактировал сборник стихов, опубликованный в 2006 году. [9] Его поэзия включена в Антологию современной индийской поэзии (BigBridge, США). [10] Одно из его стихотворений «Лицензия» из сборника « Как вы выдерживаете» включено в антологию « Противостояние любви» под редакцией Арундати Субраманьям и Джерри Пинто . [11] Он также был представлен в поэтической антологии «Золотое сокровище семинара писателей» «Поэзия на дереве смерти» (2008) под редакцией Рубаны Хака и опубликованной издательством Writers Workshop , Калькутта . [12] Кроме того, он перевел на английский язык стихи гуджаратского поэта 17-го века Ако . [13]
Картины Пателя привлекли внимание общественности, когда он написал серию «Политик» в конце 1960-х и начале 1970-х годов. После серии «Политик » наиболее известными работами Пателя стали его работы из серии «Железнодорожная платформа» . Эти картины возникли из его опыта сидения на скамейке на пригородной железнодорожной станции и наблюдения за прибытием и отправлением поездов. Интересным аспектом этих картин является то, что Патель не рисует ни одного человека на платформе, то есть платформы полностью лишены людей. Это момент, когда один поезд прибывает, толпа уходит, а пассажиры другого поезда еще не прибыли. Несмотря на то, что платформы всегда переполнены, через безмятежные образы на его картинах чувствуется стремление художника найти уединение в хаосе города. [3]
Похожую атмосферу таинственности и покоя можно увидеть и в других городских изображениях, написанных Пателем в более поздний период. «Двое мужчин у тележки» , «Продавец овощей» , «Автобусная остановка», «Письмо домой» — вот некоторые из его известных работ. На этих картинах можно увидеть, как художник работает над двумя разными аспектами одновременно. С одной стороны, идея состоит в том, чтобы создать захватывающие впечатления с помощью картин, цветов и форм. В то время как, с другой стороны, есть борьба людей в их повседневной жизни и ее [ необходимо разъяснение ] отношения с художником. Учитывая его близость к жизни и растущее насилие в обществе, картины Пателя в 1980-х и 1990-х годах часто изображали раненых людей и изображения мертвых. Они критически рассматривают некоторые ужасные аспекты человеческой натуры и общества в целом с бесстрашной и нейтральной точки зрения. [14]
В течение последних двадцати лет или около того, темой, которая занимала Пателя, был вид заглядывания в колодец. Колодцы в родной деревне Пателя Наргол и ее окрестностях не такие уж глубокие. Большую часть времени можно наклониться и коснуться воды в колодце. Можно увидеть небо и облака, отраженные в воде, а также окружающие горы, деревья и кусты. Патель написал серию, основанную на этих видах колодца, под названием « Взгляд в колодец» . Хотя эти картины считаются картинами природы, сам акт смотрения на природу показался Пателю похожим на заглядывание в свой собственный разум. Таким образом, он продолжал рисовать в этом стремлении к самоисследованию. [15]
Патель провел свою первую художественную выставку в галерее искусств Джехангир в Мумбаи в 1966 году, а затем провел несколько крупных выставок в Индии и за рубежом. Он участвовал в биеннале в Ментоне, Франция, в 1976 году; в выставке India, Myth and Reality, Оксфорд, в 1982 году; в выставке Contemporary Indian Art, Королевская академия , Лондон , 1982 год. Он также выставлялся в выставках Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, Нью-Йорк , 1985 год; Indian Art from the Herwitz collection , Worcester Art Museum , Массачусетс , 1985 год и Coups de Coeur, Женева , 1987 год. [16]
Патель провел первую выставку своих скульптур в 2010 году. Его скульптуры в целом основаны на двух темах. История Эклавьи в Махабхарате является одним из сюжетов, где повествование сосредоточено на руке Эклавьи и сломанном большом пальце. Другая тема - Дафна в греческой мифологии , где прекрасная Дафна превращается в дерево, чтобы избежать похоти бога Аполлона . В этих скульптурах Патель изображает полутрансформированное состояние тела Дафны. [15]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )