Дана Клэкстон (род. 1959) [1] — кинорежиссер, фотограф и художник из племени хункпапа лакота . Ее работа рассматривает стереотипы, исторический контекст и гендерные исследования коренных народов Америки , особенно коренных народов . В 2007 году она была награждена стипендией Эйтельйорга в области изобразительного искусства коренных американцев .
Семья Клэкстона — потомки последователей Сидящего Быка , которые избежали преследований со стороны армии США в 1876 году после битвы при Литтл-Бигхорне и направились в Канаду. [2] Она выросла в Мус-Джо, Саскачеван , и является младшей из четырех братьев и сестер. Заповедник ее семьи , Wood Mountain Lakota First Nation , [3] расположен на юго-западе Саскачевана. [2] [3] [4]
Клэкстон стала соучредителем группы коренных медиа-искусств и преподавала в Университете искусств и дизайна Эмили Карр в Ванкувере. В 2003 году она работала заведующим кафедрой глобального телевидения в Университете Реджайны , где преподавала в школе журналистики. [5] В 2010 году она работала заведующим кафедрой женских исследований имени Рут Винн Вудворд в Университете Саймона Фрейзера . [6]
Она тесно сотрудничала с многочисленными канадскими организациями и организациями коренных народов, такими как Национальный совет по кинематографии Канады , Канадская радиовещательная корпорация и другими. Она была режиссером и продюсером 52 эпизодов канадской программы Wakanheja , детской программы, ориентированной на коренные народы, и 26 эпизодов ArtZone , художественного шоу для подростков. Она также работала продюсером и рассказчиком в программе First Stories-VTV об аборигенах Ванкувера. [7]
Когда Клэкстон не занимается искусством, он участвует в панельных дискуссиях в качестве члена художественного жюри, куратора, а также наставника для молодых и начинающих художников. Клэкстон живет в Ванкувере, Британская Колумбия , и является преподавателем Университета Британской Колумбии . [3] [4] [8] Ранее она училась актерскому мастерству в HB Studio [9] в Нью-Йорке. Она получила степень магистра гуманитарных исследований в 2007 году в Университете Саймона Фрейзера [10] , где в 2009–2010 годах она была назначена заведующим кафедрой Рут Винн Вудворд. [11]
На меня влияет мой собственный опыт женщины лакота, канадки, канадки смешанной крови, а также мое собственное отношение к естественному и сверхъестественному миру. Итак, если взять весь этот набор опыта, все это переходит в художественное оформление, я думаю, именно здесь возникает многослойность, потому что у меня была очень многослойная жизнь. И весь этот опыт используется в работе. – Дана Клэкстон, 2007 г. [12]
Клэкстон сочетает свое собственное мировоззрение с проблемами коренных народов прошлого и настоящего. Она исследует проблемы колонизации , изображения тела, красоты, политики, духовности и иконографии коренных народов, а также то, как это помещается в массовую культуру. С помощью видео, фотографии и концептуальных проектов Клакстон стремится объединить традиционный опыт и среду с современными пространствами [4] [12]
Создание видео Клэкстона началось в начале 1990-х годов. Экспериментирует с видео в таких работах, как «Предоставьте ей реституцию» (1991) и «Я хочу знать, почему» (1994), где она исследует влияние колониализма на канадских женщин. Продолжая развивать свои художественные цели, начиная с «Красной бумаги» 1996 года , Клэкстон приступила к попыткам «привнести дух в пространство галереи». Путем смешения священного и светского она объединяет традиционные предметы и символы духовности Лакота в современные пространства и окрестности. [13]
Ее многочисленные видеопроекты были показаны более чем в 15 странах мира. [7]
В серии « На красную дорогу» (2006) Клэкстон объединяет пять фотографий, чтобы взглянуть на женственность и одежду. В сериале Клэкстон показывает модель в традиционных регалиях, медленно снимающую предметы одежды, обнажая сексуальный наряд, выявляя вопросы сексуальности и гендерных предубеждений. [13]
В фильме «Раскраска» (2009) представлены портреты Джозефа Пола, церемониального танцора Салиш Блэкфейс и танцора пау-вау, живущего в индейском заповеднике Маскуам . Вблизи крупномасштабные цветные портреты Павла с нарисованным лицом эти работы были описаны как «внушительные образы, яркие и крутые, бросающие вызов бесплодному, бездуховному, материалистическому взгляду на современную жизнь». [13]
Новые работы, такие как « Мустанг-сюита», ярко рассматривают смыслы и стереотипы, лежащие в основе индийскости , в частности, видение Черного Лося о танце лошадей. Группа крупных C-образных принтов . Мустанг олицетворяет свободу и мобильность и не обязательно изображается как лошадь. В фильме «Папочке нужна новая поездка» изображен коренной мужчина в черном костюме с разрисованным лицом и заплетенными волосами, стоящий рядом с красным Ford Mustang . В фильме «Baby Girls Gotta Mustang» представлены девочки-близняшки в красных платьях и муклюках на велосипедах. В другом фильме из серии, « У мамы есть девочка-пони… Названная история и освобождает ее» , изображена знахарка с вытянутыми руками, а женщина европеоидной расы танцует, как девочка-пони в стиле бурлеск . Изображение предназначено для поддержки женщин-аборигенов, которые хотят освободиться от пут истории, особенно наполненной сексуализированными стереотипами. Другие изображения серии представляют собой масштабные размышления о коренном сообществе в современном мире. [14]
Клэкстон также сосредоточился на Движении американских индейцев , в котором представлены увеличенные черно-белые фотографии рассекреченных правительственных документов о порой вызывающей споры организации по защите гражданских прав. Документы были собраны в Нью-Йоркской публичной библиотеке, когда Клэкстон жил в Нью-Йорке в конце 1980-х — начале 1990-х годов . В отчетных документах много зачеркнутых слов, известных среди других правительственных документов ФБР и связанных с ним организаций. [14]
Фотография Клэкстона была представлена в книге #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), которую редактировали Лиза Чарлибой и Мэри Бет Лезердейл. В своем произведении « На Красной дороге» Клэкстон заявляет, что «[это] о трансформации, духовности и объективации [женщин] из числа коренного населения». На вопрос, «что значит быть женщиной NDN», Клэкстон отвечает, что «заботьтесь о своей семье и обществе с щедростью, смелостью, мудростью и силой духа».
В фильме «Костяной фарфор Буффало» Клэкстон сочетает перформанс, найденные предметы и видео, чтобы проанализировать влияние на коренные народы политики колониальной Великобритании в отношении американских бизонов . Бизонов забивали, а их кости измельчали и экспортировали в Англию для изготовления костяного фарфора .
В представлении Клэкстон разбивает куски фарфора и делает четыре связки, помещая связки в священный круг, а на заднем плане играет видео с буйволом. «Ощущая потерю буйвола, основы духовности и существования Равнин, художник использует резиновый молоток, чтобы разбивать тарелки и миски. Разрушение фарфора относится к использованию костей буйвола при изготовлении костяного фарфора в период эксплуатация и истребление буйволов». [15] Клэкстон лишь разбил британский костяной Китай. [16]
Фарфор из костей буйвола выставлялся в Художественной галерее Маккензи [17] в Канаде с 23 мая по 13 сентября 2009 года, а также в Художественной галерее Ванкувера [18] с 27 октября 2018 года по 3 февраля 2019 года.
Созданный в 2003 году и показанный на 17-й биеннале в Сиднее , «Сидящий Бык и Лосиная Челюсть Сиу» объединяет пейзажные пейзажи, интервью и изображения, чтобы исследовать основание лагеря Мус-Джо, лагеря, основанного Сидящим Быком после исхода из Соединенных Штатов. после битвы при Литтл-Бигхорне. Работа, первоначально заказанная Художественной галереей Moose Jaw, включает в себя четыре видеоэкрана, архивные изображения и интервью с коренными жителями лагеря, а также кадры с места событий. [13]
В 2019 году Фонд Гнатишина наградил Клэкстона премией за выдающиеся достижения канадского художника среднего возраста. [19] В 2019 году Клэкстон получила премию YWCA «Выдающиеся женщины» в категории «Искусство, культура и дизайн». Клэкстон выиграл Премию генерал-губернатора 2020 года за художественные достижения в категории изобразительного искусства. [20]