Данило Перес (родился 29 декабря 1965 года) — панамский пианист, композитор, педагог и общественный деятель. [1] [2] [3] [4]
Его музыка представляет собой смесь панамских корней с элементами латиноамериканской народной музыки, джаза, европейского импрессионизма , африканского и других музыкальных наследий, которые продвигают музыку как многомерный мост между людьми. Он выпустил одиннадцать альбомов как лидер и появлялся на многих записях как сайдмен, что принесло ему признание критиков, многочисленные награды, победы на премии Грэмми и номинации. Он является обладателем стипендии United States Artists Fellowship [5] и премии Smithsonian Legacy Award 2009 [6] .
Родившийся в Панаме в 1965 году, Данило Перес начал заниматься музыкой в возрасте трех лет со своим отцом, Данило Энрико Пересом Урриолой, преподавателем начальной и средней школы и известным панамским певцом. В 1967 году его отец написал университетскую диссертацию, в которой утверждалось, что вся учебная программа должна преподаваться посредством музыки. Он использовал эти методы, чтобы обучать своего сына математике, науке и другим предметам посредством музыки, поэтому ритм и взаимосвязанное обучение стали основой юности Переса. Перес начал играть на фортепиано, когда ему было 3 года. К 10 годам Перес изучал европейский классический фортепианный репертуар в Национальной консерватории в Панаме. К 12 годам он работал профессиональным музыкантом.
В 1985 году Перес получил стипендию Фулбрайта для обучения в Соединенных Штатах. После первоначального зачисления в Университет Индианы в Пенсильвании , Перес быстро перевелся в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне после присуждения стипендии Куинси Джонса . Еще будучи студентом, он выступал с Джоном Хендриксом , Теренсом Бланчардом , Слайдом Хэмптоном , Клаудио Родити и Пакито Д'Риверой . Перес получил степень по джазовой композиции и после окончания университета начал гастролировать и записываться с такими артистами, как Джек ДеДжонетт , Стив Лейси , Ли Кониц , Чарли Хейден , Майкл Брекер , Джо Ловано , Тито Пуэнте , Уинтон Марсалис , Том Харрелл , Гэри Бертон и Рой Хейнс .
В 1989 году произошло два события, которые оказали длительное влияние как на творческую практику Переса, так и на его мышление относительно музыки как инструмента социальных изменений. В том году Перес стал самым молодым членом, назначенным в United Nation Orchestra Диззи Гиллеспи . Перес извлек из своего опыта, что «Одна из вещей, которой научил меня Диззи, заключалась в том, чтобы узнать о моем собственном наследии даже больше, чем я уже знал. Он сказал, что для джаза важнее добраться до своих собственных корней, чем узнать о других вещах». [7] Позже Перес вспоминал, как Гиллеспи говорил: «Я хочу создавать музыку, которая может создать культуру паспорта, чтобы через нее все человечество могло объединиться». [8] Перес размышлял, [9]
Он действительно показал мне силу музыки как дипломатического инструмента, силу музыки в межкультурном диалоге,
Он действительно показал мне, что джаз действительно ставит под сомнение и допускает, что это наш долг — привносить свою собственную культуру — культуру, откуда мы родом.
Помню, как однажды я играл соло, и я очень горжусь тем, что сыграл бибоповое соло на правильном языке, и все меня хвалят. И Диззи сказал: «Это хорошо, но ты можешь привнести в это и немного панамского фольклора!»
И я никогда этого не забываю.
Альбом оркестра 1990 года Live at the Royal Festival Hall получил премию Грэмми. Перес оставался участником оркестра до смерти Гиллеспи в 1992 году.
Другое событие произошло, когда он вернулся в родную Панаму, чтобы впервые выступить с собственным ансамблем, состоящим из музыкантов из США и Испании : «Я отправился в Панаму в 1989 году, и сразу после моего прибытия произошло вторжение США . Я все равно выступил на концерте (я подумал, что если умру, то предпочту умереть, играя). В тот день люди за и против вторжения собрались вместе, чтобы послушать музыку. Вот в чем сила музыки». [10]
В 1993 году Перес сосредоточился на собственной работе в качестве руководителя группы и композитора и выпустил одиннадцать альбомов в качестве лидера. Свой первый альбом Danilo Perez Перес выпустил на лейбле Novus .
В 1994 году, в возрасте 27 лет, Перес выпустил альбом, который считается его самым личным альбомом, The Journey [11] , музыкальный рассказ о мучительном путешествии порабощенных африканцев через океаны в корпусах рабовладельческих судов . Альбом вошел в десятку лучших джазовых списков нью-йоркской Village Voice , New York Times , Billboard и Boston Globe . Он также позволил Пересу стать узнаваемым именем в джазовом сообществе. Критики приветствовали The Journey , вторую запись Переса, за ее качество композиции и включение панафриканских влияний в джазовый контекст. Перес создал альбом как серию сновидений, прослеживающих путь рабов, украденных или проданных из своих домов и перевезенных через море. The Journey начинается с "The Capture", проходит через "The Taking", "Chains", "The Voyage" и завершается "Libre Spiritus". По данным Minstrel Music Network, "В The Journey Перес... стремится стереть различия между музыкальными стилями с помощью своего всеобъемлющего видения и (подразумевается) искоренить различия между людьми, родом из Америки, и африканцами и европейцами, которые смешались с ними, чтобы отлить сплав мультикультурализма". Перес также был в трех треках на альбоме Артуро Сандоваля 1994 года Danzón (Dance On), удостоенном премии Грэмми .
В 1995 году Перес был назначен на факультет Новой Англии Консерватории . В 1995 году Перес получил свой первый заказ от Concorso Internazionale di Composizione. Он сразу же начал применять концепции, над которыми он работал в джазовой обстановке, по слиянию множества музыкальных языков и культурных традиций, которые они представляют, в крупномасштабных композициях. Получившийся двойной концерт Pan-American Suite для вибрафона и фортепиано с оркестром объединил музыкальные традиции панамской народной музыки и западные классические формы и был впервые исполнен Гэри Бертоном и Пересом в качестве солистов.
В 1996 году он выпустил PanaMonk , [12] [13] дань уважения Телониусу Монку , который DownBeat назвал «Одним из самых важных джазовых фортепианных альбомов в истории». Он также выступал на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте с Уинтоном Марсалисом . Перес также выступал в качестве специального гостя на инаугурационном балу президента Билла Клинтона . Он также играл на пианино в песне-заставке телешоу Билла Косби . [ когда? ]
В 1998 году его альбом Central Avenue [ 14] поместил музыку mejoranera (стиль панамского фольклорного пения) в современный джазовый контекст и получил номинации на Grammy и Latin Grammy. Оба альбома получили Boston Music Awards и были выбраны журналом Time в качестве одной из 10 лучших записей в разных жанрах в 1998 году. [15]
Последующий заказ от Чикагского джазового фестиваля в 1999 году для саксофониста Стива Лейси , Suite for the Americas включил американскую и латиноамериканскую народную музыку с традиционными элементами джаза и был записан для джазового квартета и американских народных инструментов блюзового гитариста Джона Праймера с латиноамериканской фолк-певицей Лючианой Соузой и барабанами бата. Позднее Перес записал произведение для своего релиза 2000 года Motherland . В том же году он получил первый из двух заказов от Линкольн-центра .
В 2000 году он присоединился к "Footprints Quartet" Уэйна Шортера с Джоном Патитуччи и Брайаном Блэйдом . Перес появился на всех четырех записях, которые сделала группа. Квартет получил премию Ассоциации джазовых журналистов за "Малый ансамбль года" шесть раз в период с 2002 по 2015 год. Первый релиз квартета Footprints Live! (2002) получил премию "Альбом года" в 2003 году от Ассоциации джазовых журналистов и опросов критиков и читателей DownBeat . Второй релиз квартета Alegría (2003) получил премию Грэмми за лучший джазовый инструментальный альбом . Третий релиз квартета Beyond the Sound Barrier (2005) получил премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение индивидуально или в группе. Последний релиз квартета Without a Net (2013) получил награду «Альбом года» от Ассоциации джазовых журналистов, опросов DownBeat и NPR Jazz Critics. Исполнительские приемы квартета легли в основу новой педагогики для изучения взаимосвязи между импровизацией и композицией и являются предметом многочисленных исследований в области джаза. [ требуется цитирование ] Что касается Шортера, Перес говорит: «Уэйн вдохновил меня писать о том, на что я надеюсь и каким я хочу видеть мир». [ Эта цитата требует цитирования ]
В 2003 году Перес основал Panama Jazz Festival [16] [17] с заявленной миссией улучшения жизни людей посредством обмена музыкальным опытом в качестве слушателей, на сцене и в классах. О фестивале Перес заявляет: «Предлагая выступления и образовательные мероприятия высочайшего уровня, а также практическое обучение в музыкальном бизнесе, Panama Jazz Festival [18] [19] стремится вдохновлять и обучать, предоставляя инструменты и возможности для построения лучшего будущего для людей и их сообществ». Таким образом, хотя фестиваль ежегодно предлагает насыщенную программу концертов ведущих международных джазовых музыкантов, акцент делается на музыкальном образовании. Он стал крупнейшим музыкальным образовательным мероприятием в регионе и включает в себя классические программы, а также латиноамериканский симпозиум по музыкальной терапии и ежегодный симпозиум по афропанамским традициям. Фестиваль также поддерживает круглогодичные образовательные программы Фонда Данило Переса, [20] [21] [22] , который знакомит с искусством и музыкой детей, живущих в общинах крайней нищеты по всей Республике Панама .
В 2008 году музыкальный колледж Беркли [23] [24] обратился к Пересу с предложением разработать учебную программу, которая могла бы послужить платформой для его работы как артиста и гуманиста, которую можно было бы преподавать поколениям одаренных музыкантов на протяжении многих лет. В 2009 году он был назначен основателем и художественным руководителем Глобального джазового института Беркли [25] — творческого музыкального института с прогрессивным видением развития артиста нового тысячелетия. Об институте Перес утверждает: «Практика обмена человечностью через опыт исполнения является основой учебной программы, и я работаю с одаренными музыкантами, чтобы они стали лидерами в мировом сообществе, чтобы влиять на позитивные социальные изменения с одной общей целью: развивать творческих культурных послов нового тысячелетия.
В 2008 году вышел альбом Across the Crystal Sea [ 26], совместная работа Переса и плодовитого композитора и аранжировщика Клауса Огермана . The Guardian [27] похвалил его как «настолько ультрагладкий, что он достигает чего-то вроде состояния благодати». Клаус Огерман сказал: «Это запись, которую я хотел сделать, прежде чем покину планету». [28]
В 2010 году Перес выпустил Providencia , [29] [30], который также был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший инструментальный джазовый альбом». Что касается релиза Переса 2014 года Panama 500, [31] профессор Гарварда Дэвид Карраско заметил: «Музыкальное видение Данило говорит «Presente» музыкальным тонам, тембрам, губам и дедо, которые открыли то, что мы узнаем только в этом году, слушая Panama 500, истину о том, что то, что мы думаем как скромную, маленькую Панаму, также является центром мира», нашим становящимся миром музыки, человеческого диалога, человеческих возможностей и удовольствий».
Перес [32] получал заказы от многих камерных коллективов, и его работа часто черпает вдохновение в людях, путешествиях и событиях, которые сформировали происхождение Америки. В 2011 году Imani Winds заказали Пересу в рамках своего заказа на его композицию Travesias Panameñas. [33] В 2012 году Перес получил заказ от Carnegie Hall на сочинение октета для членов Симфонического оркестра имени Симона Боливара в Венесуэле . Перес описывает работу Cuentos del Mar как «мазок кисти океанического музея жизни — места, где мы видим себя изображенными, полными надежд или ошибающимися. Это история амбиций и колонизации, нового мира, который полон надежд и готов изменить курс человечества.
Другой заказ от Banff Center [34] в 2013 году на его произведение Camino de Cruces, написанное для квартета Cecilia. [35] Трехчастное кроссоверное произведение для фортепиано и струнного квартета . Об этой работе Перес говорит: «Camino de Cruces [36] пытается создать личное путешествие, которое охватывает различные проблемы, с которыми испанцы, коренные индейцы и рабы могли столкнуться во время своего путешествия от Атлантики до Тихого океана во время колонизации. В основе произведения лежит фольклорный контрапункт: коренные индейские, африканские и европейские культуры смешивают свои влияния, чтобы создать гибридную форму, чтобы представить Панаму как плавильный котел». Перес продолжает: «Это произведение основано на моей концепции, называемой трехмерной музыкой, которая сочетает джаз, панамериканский фольклор и классическую музыку. В нем есть мелодичные отсылки к традиционному панамскому фольклору, смешанному с североамериканским блюзом и импровизациями, слитые с гармоническим языком из моего опыта в классической музыке и джазе».
23 февраля 2014 года мечта Переса о создании джаз-клуба мирового класса в Панаме осуществилась с открытием джаз-клуба Danilo's Jazz Club в историческом районе Панама-Сити Каско-Вьехо . [37] Живой джаз был приостановлен во время пандемии COVID-19 . [38] С 2024 года заведение называется просто «The Club» и, помимо джаза, там выступают группы, исполняющие танго и сальсу. [39]
В 2015 году Перес получил заказ от Музея биоразнообразия в Панаме, спроектированного архитектором Фрэнком Гери, на создание работы, посвященной конкретному месту. Для этого случая Перес разработал трехмерную музыкальную концепцию, в которой три разные музыкальные истории можно было услышать по отдельности и/или вместе в зависимости от того, где в галерее стоял слушатель. Четырехчастная композиция была задумана как саундтрек для одной из постоянных экспозиций музея «Путь человека» [40], где каждое движение работы соответствовало одной из четырех ключевых эпох: зарождению человека, развитию местной культуры, колонизации и современности.
В 2015 году Перес представил два совершенно новых заказа. В июле его композиция «Экспедиции-Панамания 2015» [41] была исполнена на Панамериканских играх в Торонто . В том же году в сентябре он также представил свою «Detroit World Suite- La leyenda de Bayano» на джазовом фестивале в Детройте. Некоторые из достижений Переса включают премию Legacy Award от Smithsonian Latino Center, международную премию ASICOM от Университета Овьедо и премию Gloria Career Achievement Award от Международного латиноамериканского культурного центра Чикаго, которые являются одними из значительных признаний, которые он получил за свою работу. [42] Ранее Перес был послом доброй воли в ЮНИСЕФ , а в настоящее время является артистом ЮНЕСКО за мир и послом культуры в Республике Панама . В 2016 году Перес получил почетную докторскую степень [43] от Университета Панамы . Работа Переса продолжает получать признание во всем мире, и в 2017 году джазовый фестиваль Heineken в Пуэрто-Рико [44] посвятил свой выпуск в честь и творчеству панамского пианиста Данило Переса. [45] В В 2018 году Данило Перес стал обладателем стипендии художников США [46] [47] [48] и премии Викториано Лоренцо . [49]
В 1992 году он выпустил свой первый сольный альбом Danilo Pérez , а затем второй, The Journey , в 1994 году. Он исполнил The Journey на концерте с Панамским симфоническим оркестром в том же году. [50] Альбом представляет собой музыкальный отчет о путешествии порабощенных африканцев через океан, начиная с «The Capture», через «The Taking», «Chains», The Voyage» и заканчивая «Libre Spiritus». Дэвид Санчес и Джованни Идальго играют на альбоме, который был записан за два дня на Power Station в Нью-Йорке. Альбом вошел в десятку лучших джазовых списков в The Village Voice , The New York Times , The Boston Globe и журнале Billboard . Он был назван одним из лучших альбомов 1990-х годов журналом DownBeat . [50]
В 1998 году Central Avenue , четвертый альбом Переса, получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший латиноамериканский джазовый альбом» . Central Avenue — это смесь влияний блюза , фолка , а также карибских и ближневосточных жанров. Он был спродюсирован Томми ЛиПумой , который работал с Пересом над PanaMonk . Перес аранжировал ансамбль басистов Джона Патитуччи и Джона Бенитеса, а также барабанщика Джеффа «Тейна» Уоттса . Песни были записаны с одного дубля, за исключением «Panama Blues». Для этой песни Перес записал Рауля Виталя, панамского фолк-певца, и хор певцов мейораны в Панаме, а затем вернулся с записью в Нью-Йорк, где ансамбль внес свой вклад. Мейорана — это импровизационный стиль пения. Перес рассказал Graybow из Billboard : «[Я услышал] блюз в их голосах, очень похожий на блюз в Миссисипи», и мне сразу же захотелось их записать.
В 2015 году Перес записал альбом Children of the Light [51] [ 52] [53] , который также является названием трио Переса с басистом Джоном Патитуччи и барабанщиком Брайаном Блэйдом , все они являются участниками ритм-секции «Footprints Quartet» Уэйна Шортера.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )