Даниэль Сегерс или Даниэль Сегерс [1] (3 декабря 1590 г. – 2 ноября 1661 г. [2] ) был фламандским монахом -иезуитом и художником , специализировавшимся на цветочных натюрмортах . Он особенно известен своим вкладом в жанр цветочной гирлянды. [3] Его картины с энтузиазмом коллекционировались аристократическими покровителями, и у него было множество последователей и подражателей. [4]
Сегерс родился в Антверпене . Он переехал со своей матерью в Голландскую республику , вероятно, в Утрехт около 1601 года, после смерти своего отца Питера и обращения его матери в кальвинизм . [5] [2] Возможно, он начал свое первоначальное обучение как художник в Утрехте. [2] Молодой художник вернулся в Антверпен в 1611 году, где он был зачислен в Гильдию Святого Луки как ученик Яна Брейгеля Старшего . [3]
Сегерс вновь обратился в католичество и в 1614 году стал послушником в ордене иезуитов в Мехелене . [4] В марте 1614 года Сегерс вступил в Sodaliteit der Bejaarde Jongmans (Общество холостяков в возрасте), братство для холостяков, основанное орденом иезуитов. [6] Членами Общества в основном были граждане из элиты и богатого среднего класса, включая художников и торговцев. Благодаря членству в Обществе художники могли получить доступ к важной сети контактов, которые могли принести пользу их карьере. [7] Сегерс упоминается в записях в Брюсселе в 1621 году, где он, как известно, создал две картины с цветочными гирляндами для собора Св. Михаила и Св. Гудулы . В 1625 году Сегерс принял последний обет иезуитского священника. Источники расходятся во мнениях относительно его статуса в ордене иезуитов: некоторые утверждают, что он был рукоположен в священники в 1625 году, [3] в то время как другие утверждают, что он оставался мирянином . [4]
В 1625 году Сегерс уехал в Рим, где пробыл два года. В Риме у Сегерса была возможность работать над проектами с ведущими художниками: он сотрудничал с Николя Пуссеном над несколькими религиозными картинами, в то время как для кардинала Людовизи Сегерс нарисовал цветочную гирлянду вокруг овального картуша, заполненного путти, рукой итальянского художника Доменикино . Композиция называется « Двойной венок, окружающий медальон с торжеством любви» . [8]
Сегерс вернулся в родной город в 1627 году, где он продолжал работать как художник до конца своей жизни. [3] Сегерса в его студии в Антверпене посетили кардинал-инфант Фердинанд Австрийский (в 1635 году), эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский (в 1641 году), королева Кристина Шведская и Карл II, король Англии (оба в 1649 году). Известно, что он нарисовал картуш с цветами для Карла II. Его работами также восхищались его коллеги-художники, включая Рубенса. [9]
Его учениками были Ян Филипп ван Тилен , Оттмар Эллигер и Игнас Рэт, а также, вероятно, Андрис Босман . [2] [10]
Seghers был исключительно художником цветов, в основном картушей и цветочных гирлянд, а также чисто цветочных картин. Он был очень плодовитым, и в настоящее время художнику приписывают 239 работ. [11] Нелегко установить хронологию картин Seghers, поскольку он датировал свои работы только периодом 1635–1651 годов. Возможно, в его цветочных гирляндах наблюдалось стилистическое развитие от первоначальных почти однородных гирлянд к гирляндам, состоящим из трех или четырех групп цветов. Стилистически в его ранних работах явно прослеживается узнаваемое влияние Яна Брейгеля Старшего. [3] С 1630 года Seghers стремился к более живой живописи цветов в композициях, которые выглядят более естественно. Его цветы в этот поздний период светятся на темном фоне и имеют скульптурный характер. [8]
Как и его учитель Брейгель, Сегерс использовал цветы и растения, которые росли в его родной стране, в частности, садовые цветы, и он не уважал сезоны цветения цветов, которые он рисовал вместе. [3] [8] Он отдавал предпочтение местным розам и тюльпанам, которые только собирались распуститься. [3] В своей детальной передаче цветов и растений Сегерс проявил мастерство миниатюриста. [12]
Многие картины Сегерса написаны маслом на меди , которая часто используется для кабинетной живописи .
Большинство работ Сегерса выполнены в характерном фламандском жанре, который называют «гирляндами». Гирлянды — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене мастером Сегерса Яном Брейгелем Старшим в сотрудничестве с итальянским кардиналом Федерико Борромео в начале XVII века. [13] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андриес Даниелс , Питер Пауль Рубенс и сам Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [13] Он также был вдохновлен культом почитания и преданности Марии , распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [13] [14]
Картины-гирлянды обычно изображают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа, портрета или другого религиозного символа (например, гостии ). [14] Ко второй половине века светские темы, такие как портреты и мифологические сюжеты, также украшали центральную часть многих картин, выполненных в этой манере. [4] Сегерс обновил концепцию своего учителя Брейгеля, включив каменный картуш в качестве обрамляющих элементов для цветочной гирлянды. [3] Он также писал картины-гирлянды Пьеты , в которых цветы были заменены чертополохом, шипами, смертоносным пасленом и другими ядовитыми растениями как отсылку к терновому венцу и страданиям Христа. Примером может служить раннее сотрудничество с Пуссеном ( Музей Томаса-Генри ), для которого Пуссен написал фигуру Пьеты , а Сегерс — гирлянду. [15]
Картины с гирляндами обычно представляли собой совместную работу художника-натюрмортиста и художника-фигуриста. [14] Сам Сегерс обычно рисовал только цветы, а центральный объект был позже заполнен другим художником. [3] [4] Этот дух художественного сотрудничества, который был заметен в самых ранних картинах с цветочными гирляндами Яна Брейгеля Старшего и Питера Пауля Рубенса , на самом деле является примечательным качеством фламандской живописи в Антверпене XVII века. [16]
Хотя многие из соавторов Сегерса на его картинах с гирляндами были анонимными местными художниками, он часто сотрудничал с ведущими антверпенскими художниками-фигуристами. Часто существует неопределенность или разногласия относительно личности соавторов на конкретных произведениях искусства, хотя сам Сегерс составил список цветочных натюрмортов, которые он написал, и покровителей, для которых он их написал. [17] В каталоге он дал описание каждой из своих картин, своего соавтора и количество созданных им картин. Поскольку каталог неполный, соавторы не всегда известны с уверенностью. [18] Известно, что он часто работал с Корнелисом Шутом , Эразмом Квеллином II , Авраамом ван Дипенбеком , Симоном де Восом , Яном ван ден Хуке , Гонсалесом Кокесом и Рубенсом. [3] [4] Томас Виллебойртс Босхарт также упоминается как его соавтор. [19] Возможно, что Сегерс сотрудничал с Рубенсом при создании картины-гирлянды для церкви Святого Карла Борромея в Антверпене. [18] Во время своего пребывания в Риме он также сотрудничал с Пуссеном и Доменикино. [15]
В отличие от своих более поздних работ, считается, что Сегерс добавил цветочные гирлянды к уже существующим картинам Доменикино во время своего проживания в Риме. [20]
Картины с гирляндами часто имеют большой размер. Святой Игнатий в картуше с цветами и херувимами ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ), который имеет размеры около 190 на 299 см и включает в себя не только картуш, написанный Корнелисом Шутом, но и ангелов, приписываемых Яну ван Балену . [18]
Искусство Даниэля Зегерса широко ценилось при жизни, вызывая большой интерес у коллекционеров. Его стиль продолжили и продолжили другие, включая Яна Филиппа ван Тилена , Андриса Босмана , Яна Антона ван дер Барена , Франса Икенса и Яна ван ден Хекке . [4] [12] Его работы оказали влияние на таких художников, как Ян Давидс де Хем в Антверпене и Хуан де Ареллано в Мадриде. [21]
Его картины высоко ценились и собирались при дворе Фредерика Хендрика в Гааге . [4] Там коллекционер произведений искусства и секретарь принца Константин Гюйгенс восхвалял картины в стихах и много раз переписывался с художником, [4] написав, что можно было почти почувствовать запах цветов. [22] Голландский поэт Йост ван ден Вондель также высоко отзывался о картинах Сегерса. [4] Другими коллекционерами были Кристина Шведская , Карл I , Филипп IV Испанский , Мария Медичи , Карл II , который посетил художника в 1649 году, и эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский , итальянский коллекционер Сципионе Боргезе и антверпенский коллекционер и покровитель Антониса ван Дейка Корнелис ван дер Гест . [3] [4] [11]
Его картины обычно не продавались через традиционных торговцев произведениями искусства, а вместо этого преподносились в качестве подарков орденом иезуитов и использовались для украшения церквей. Они служили стимуляторами религиозного созерцания и мощными инструментами дипломатии. Например, в 1631 году Сегерс послал картину «Корона цветов» Марии Медичи по случаю ее визита вместе с инфантой Изабеллой в колледж Святого Игнатия. Его композиции явно несли символический и религиозный элемент, что соответствовало доктринам иезуитов. [9]