Daniel Spoerri ( немецкое произношение: [ˈʃpœʁi] ; [1] 27 марта 1930 г. – 6 ноября 2024 г.) был швейцарским художником и писателем румынского происхождения. [2] Spoerri наиболее известен своими «ловушками-картинами», типом ассамбляжа или объектного искусства, в котором он запечатлел группу объектов, таких как остатки еды, съеденной отдельными людьми, включая тарелки, столовые приборы и стаканы, все из которых прикреплены к столу или доске, которая затем вывешивается на стене. Он также широко известен своей книгой Topographie Anécdotée* du Hasard ( Анекдотированная топография случая ), литературным аналогом его ловушек-картин, в которой он нанес на карту все объекты, расположенные на его столе в определенный момент, описывая каждый из них своими личными воспоминаниями, вызванными объектом.
.png/1280px-Daniel_Spoerri_(1995).png)
Спёрри родился под именем Даниэль Айзек Файнштейн 27 марта 1930 года в Галаце , Румыния. Хотя его отец, Исаак Файнштейн , перешёл из иудаизма в христианство [3] , после того, как Румыния вступила в войну на стороне нацистской Германии, он был арестован и убит в 1941 году. Его мать, урождённая Лидия Спёрри, была швейцаркой и поэтому смогла эмигрировать со своей семьёй из шести детей в Швейцарию в 1942 году. Там он был усыновлён своим дядей по материнской линии профессором Теофилом Спёрри и зарегистрирован как Даниэль Спёрри, имя, которое он сохранил. [4] [5]
В 1950-х годах он активно занимался танцами, изучал классический танец у Ольги Преображенской и в 1954 году стал ведущим танцовщиком в Государственной опере Берна , Швейцария. Позже он поставил несколько авангардных пьес, включая «Лысую певицу » Ионеско и сюрреалистическую пьесу Пикассо «Желание, пойманное хвостом» . В этот период он познакомился с рядом художников -сюрреалистов , включая Жана Тэнгли , Марселя Дюшана и Ман Рэя , а также с рядом художников, впоследствии связанных с движением «Флюксус» , включая Роберта Филлиу , Дитера Рота и Эммета Уильямса . В конце 1950-х годов Шпёрри женился на Вере Мерц. [6]
В 1959 году Спёрри основал Editions MAT («Multiplication d'art Transformable»), предприятие, которое производило и продавало копии трехмерных сконструированных произведений искусства таких художников, как Марсель Дюшан, Дитер Рот, Жан Тэнгли и Виктор Вазарели . Одной из самых известных работ, созданных Editions MAT, была работа Ман Рэя « Indestructible Object ». Спёрри приписывают введение термина «multiples» для таких работ. [7]
В 1960 году Спёрри создал свою первую «картину-ловушку». Позже Спёрри объяснил картины-ловушки следующим образом: «объекты, найденные в случайных положениях, в порядке или беспорядке (на столах, в коробках, ящиках и т. д.), фиксируются («попадают в ловушку») такими, какие они есть. Изменяется только плоскость: поскольку результат называется картиной, то, что было горизонтальным, становится вертикальным. Пример: остатки еды фиксируются на столе, за которым еда была съедена, и стол вешается на стену». Его первая «картина-ловушка», « Завтрак Кички» , была создана из остатков завтрака его девушки. Сейчас эта работа находится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. [8] [9] Одна картина-ловушка, созданная в 1964 году, состоит из остатков еды, съеденной Марселем Дюшаном. [10] Эта работа удерживает рекорд аукционной цены для Споэрри, проданного за 136 312 евро (200 580 долларов США) в январе 2008 года, за ней с большим отрывом следует еще одна картина-сетка 1972 года, которая была продана за 44 181 евро (69 860 долларов США) в апреле 2008 года. [11] [12]
В связи с персональной выставкой своих картин-ловушек в галерее Лоуренса в Париже в 1962 году Шпёрри написал свою работу « Топография случая» (Anécdotée* du Hasard). Шпёрри тогда жил в парижском отеле «Каркассон» в номере 13 на пятом этаже. Справа от входной двери стоял стол, который его жена Вера выкрасила в синий цвет. Спёрри нарисовал на «карте» перекрывающиеся контуры всех 80 объектов, которые лежали на столе 17 октября 1961 года ровно в 15:47. Каждому объекту был присвоен номер, и Спёрри написал краткое описание каждого объекта и воспоминания или ассоциации, которые он вызывал. Описания перекрестно ссылались на другие объекты на столе, которые были связаны. « Topographie Anécdotée* du Hasard» была напечатана в виде небольшой брошюры на 53 страницах плюс складная карта и указатель и распространялась в качестве рекламы выставки. [13] Однако « Topographie Anécdotée* du Hasard» — это больше, чем просто каталог случайных объектов; прочитанный целиком, он дает связную и убедительную картину путешествий, друзей и художественных начинаний Спёрри.
«Anecdoted Topography of Chance » называют «квазиавтобиографическим tour de force ». [14] В 1966 году издательство Something Else Press в Нью-Йорке опубликовало английский перевод «Topographie Anécdotée* du Hasard » Эммета Уильямса под названием « An Anecdoted Topography of Chance (Re-Anecdoted Version)» . Роланд Топор добавил наброски каждого объекта, а дополнительные аннотации были добавлены «случайным образом» Уильямсом и другими, а также самим Шпёрри. К работе был добавлен ряд приложений и значительно расширенный индекс. « Topographie Anécdotée* du Hasard» стала культовой классикой и была опубликована в немецком переводе Дитером Ротом в 1968 году под названием «Anekdoten zu einer Topographie des Zufalls» . Рот фактически увеличил объем книги почти на треть, добавив свои собственные поэтические аннотации. В 1990 году оригинальная французская версия была переиздана Центром Помпиду в Париже, а в 1995 году расширенная английская версия была опубликована издательством Atlas Press в Лондоне с дополнительными материалами и аннотациями, а также всеми текстами Дитера Рота.
Спёрри был одним из первых подписавших манифест, создавший художественное движение Nouveau réalisme (Новый реализм), авангардное начинание, начавшееся в 1960 году. [15] Использование им повседневной жизни в качестве основного предмета своего искусства отражает его причастность к движению Новый реализм.
Спёрри также тесно связан с художественным движением Fluxus , которое возникло в начале 1960-х годов и «характеризовалось ярко выраженным дадаистским подходом, [участники] которого представляли собой разнородную группу индивидуалистов, чьей наиболее общей темой было их наслаждение спонтанностью и юмором». [16] Было сказано, что его «Anecdoted Topography of Chance », «кажется, идеально воплощает аспекты его духа». [17]
Одной из основных тем произведений искусства Спёрри является еда, и он назвал этот аспект своей работы «искусством поедания». Одной из форм искусства еды были его «картины-ловушки съеденных блюд». Как упоминалось ранее, в «картине-ловушке», связанной с едой, Спёрри мог взять остатки еды со стола, прикрепить их к столу, используя, например, специальный спрей, [18] и повесить стол на стену, превратив его из горизонтальной поверхности в вертикальную. [19] Кроме того, например, в 1961 году он продавал в художественной галерее в Копенгагене купленные в магазине консервы, которые он подписал и проштамповал «Внимание: произведение искусства». В 1963 году он устроил своего рода перформанс под названием Restaurant de la Galerie J в Париже, для которого он готовил несколько вечеров. Арт-критики взяли на себя роль официантов, играя на идее критика, приносящего искусство потребителям и дающего им понимание работы. 18 июня 1968 года Шпёрри открыл ресторан Spoerri в Дюссельдорфе , а 18 сентября 1970 года он открыл галерею Eat-Art наверху. [20] Он также опубликовал в 1970 году дневник своей жизни на греческом острове Сими , в который включил многочисленные рецепты блюд, которые он там ел. Первоначально названный «Гастрономический маршрут» , [21] позже был переиздан под названием «Мифология и фрикадельки» . [22]
Спёрри продолжал делать ловушки-картины, включая ловушки съеденной пищи, вплоть до 1990-х годов. Он также создавал сборные работы, монтируя объекты на репродукции медицинских иллюстраций 19 века в качестве фонов. Спёрри также создавал шелкографические и бронзовые версии своих работ. [23]
Споэрри вел кочевой образ жизни, живя попеременно в Берне , Париже, на греческом острове Сими , в Дюссельдорфе, Базеле , Мюнхене и Вене . [20] В 1997 году он переехал в тосканский город Седжано , где открыл Il Giardino di Daniel Spoerri (Сад Даниэля Споэрри), сад скульптур, где выставлены работы ряда художников. [24]
Спёрри умер 6 ноября 2024 года в возрасте 94 лет. [25]