Даррен Джеймс Алмонд (родился в августе 1971 года, Эппли-Бридж , Ланкашир) [1] — английский художник, проживающий в Лондоне. [2] Он был номинирован на премию Тёрнера 2005 года .
Алмонд окончил Винчестерскую школу искусств в 1993 году со степенью бакалавра изящных искусств (с отличием). [3] Он работает в различных средствах массовой информации, включая фотографию и кино, которые он использует, чтобы исследовать влияние времени на человека. [4] Он использует «скульптуру, кино и фотографию для создания работ, которые используют символический и эмоциональный потенциал объектов, мест и ситуаций, создавая работы, которые имеют как универсальный, так и личный резонанс». [4]
В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа, KN120 , которая представляла собой большой потолочный вентилятор, установленный под лондонским Westway и подключенный к его студии. [5]
«Часть реального времени» (1995) представляла собой прямую видеосвязь, в которой была показана его студия, пустая, если не считать промышленных флип-часов на стене, которые усиливали течение каждой минуты. [6] Среди других ранних работ Алмонда — серия табличек из литого алюминия, сделанных в имитацию табличек на британских междугородних поездах 125. В фильме «Швебебан» (1995) показан Sky Train, система общественного транспорта Вупперталя ; За три дня Алмонд путешествовал от начала линии до ее конца и обратно, снимая внутри и снаружи поезда одним длинным неотредактированным дублем. [ нужна цитата ]
С 1998 года он сделал серию фотографий в ночи полнолуния, используя длительную выдержку — пятнадцать минут и более. Серия «Полнолуние» началась как способ навигации по местам традиционных художников-пейзажистов, например, с кадра горы Сен-Виктуар в Провансе, которая была предметом многих картин Сезанна, [ 7] но со временем расширилась и включила в себя другие отдаленные места.
В фильме «Шесть месяцев спустя» (1999) Алмонд неоднократно в очень точное время фотографировал одно и то же место своей студии в течение определенного периода времени. На каждом кадре изображены стол и стул Алмонда, окно, два вентилятора и настенные раскладные часы. Каждая фотография идентична, с той лишь разницей, что количество света, пронизывающего пространство, и время, отображаемое на часах. [8] «Между тем» (2000) представлял собой транспортный контейнер, который художник превратил в работающие цифровые часы и снял на видео, когда он путешествовал через Атлантику. Говорят, что это нетипичное исполнение типичной скульптуры (реди-мейд с участием) в инсталляции, ограниченной по времени. [9]
Киноинсталляция «Моя» (2001) снималась в Караганде , Казахстан. В этой работе, состоящей из двух частей, одна проекция была снята в цвете и показывает шахтеров в раздевалке, переодевающихся на работу. Камера неподвижна, шахтеры приходят и уходят. Вторая проекция показывает черно-белый вид на туннель, снятый с поезда, спускающегося в ходы шахты, то есть то, что, по сути, ждет шахтеров, когда они закончат одеваться для работы. [10]
Его серия «Бесконечные промежутки» состоит из фотографий, сделанных в Тибете, где традиционные молитвенные флаги вывешиваются вдоль горных хребтов, чтобы выразить благодарность и молитвы. Флаги накапливаются и разбрасываются по одному из самых высоких и открытых ландшафтов на земле. Как и в случае с фотографиями «Полнолуния», Алмонд использовал лунный свет и длительную выдержку для съемки «Бесконечных промежутков» , сохраняя движение флагов и предлагая зрителю невозможные перспективы, разные фокусы и ощущение присутствия внутри изображения.
Эти фотографии созданы на основе фильма Алмонда « В промежутке» (2006), 3-канального HD-видео со звуком, в котором рассматривается новый высокоскоростной поезд, соединяющий Китай с Тибетом, что является подтверждением китайского доминирования. Название этих работ отсылает к буддийскому видению относительности всех существ и вещей, к идее о том, что мы всегда находимся в «промежуточном» состоянии, которое никогда не заканчивается и бесконечно. [11] В «Иногда все еще» (2010) Алмонд следует за монахом Тендай, который занимается буддийским процессом Кайхогё , подвигом физической и умственной выносливости, с помощью которого эти монахи пытаются достичь состояния будды. [7] [12]
Первая персональная выставка Алмонда состоялась в 1995 году в Great Western Studios в Лондоне. В 1997 году у него прошла выставка в лондонском Институте современного искусства . Его последующие персональные выставки включают выставки в The Renaissance Society , Чикаго (1999); Де Аппель, Амстердам (2001 г.); [13] Кунстхалле Цюрих , Швейцария (2001); Тейт Британия, Лондон (2001); К21 Дюссельдорф, Германия (2005 г.); Музей Фолькванг , Эссен (2006 г.); САЙТ Санта-Фе , Нью-Мексико (2007 г.); Группа зонтиков, Лондон (2008 г.); и Даррен Алмонд: Принцип моментов , Галерея White Cube, Лондон (2010). [14] [15]
В 1997 году, в возрасте 26 лет, он был самым молодым YBA, включенным в шоу Чарльза Саатчи « Сенсация» , где он показал две работы, «Большие часы» и «Веер» , в которых были представлены предметы, огромные настенные раскладные часы и столь же непропорциональный потолочный вентилятор. Он также участвовал в Берлинской биеннале , Германия (2001); Венецианская биеннале , Италия (2003); Пусанская биеннале, Южная Корея (2004); Премия Тёрнера , Тейт Британия , Лондон (2005); Московская биеннале , Россия (2007); и Триеннале Тейт, Тейт Британия , Лондон (2009). [ нужна цитата ]
Работы Даррена Миндаля являются частью важных государственных и частных коллекций международного современного искусства, таких как:
Примечательно, что Алмонд вошел в шорт-лист премии Тёрнера в 2005 году, где он представил четырехэкранную видеоинсталляцию « Если бы ты был у меня» (2003) о своей бабушке – «портрет юношеских воспоминаний и достоинства старости» [24] В 1996 году Алмонд был удостоен премии Art & Innovation Prize от Института современного искусства в Лондоне , после чего в 1997 году состоялась его персональная выставка в White Cube в Лондоне .
В 2011 году Алмонду заказали фотоинсталляцию и лайтбоксы для Бартса и Лондонской школы медицины и стоматологии . [25]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)