Дасвант или Дасавант (р. 1560 - ум. 1584) был художником эпохи Великих Моголов на службе у императора Акбара . [1]
Хотя о его ранней жизни известно немного, известно, что он был индуистом и сыном носильщика паланкина . [1] После того, как Дасвант проявил природный талант к живописи и рисованию на стенах, император узнал о нем, и он начал обучаться у Ходжи Абд аль-Самада , персидского мастера-художника. [2] Работы Абд аль-Самада были довольно традиционными и консервативными. [3]
Дасвант упоминается в « Айн-и-Акбари» , документе, описывающем управление империей Моголов, как один из трех самых важных художников этого периода, а также в « Акбар-наме» , книге, описывающей правление Акбара, как человек, обладающий большим художественным талантом. [1] В отличие от «Абд аль-Самада, его работы были изобретательными и оригинальными. [4]
При жизни его поведение считалось ненормальным, и в 1584 году он ранил себя кинжалом, что и положило конец его жизни. [5] [4] [6]
Ему приписывают три иллюстрации к « Тутинаме» («Книге попугаев») в Музее искусств Кливленда . На двух работах частично повреждены надписи, называющие его художником, а третья работа приписывается ему. [5] Одна из этих работ называется «Раненая обезьяна кусает руку принца» [4] и изображает действия обезьяны и реакцию принца и других персонажей сцены. Его работа имела технику свободного нанесения влажного пигмента, которая была отличительной. [5]
Его следующий важный художественный вклад был в Хазанаме , где он создал несколько картин, все еще под руководством 'Абд аль Самада, а затем отдельную иллюстрацию в Тарих -и-Хандан-и-Тимурия . [3] Предполагается, что он помог подготовить около 1400 картин на ткани для Дастан-и Амир Хамзы и некоторые украшения на зданиях в Агре и Фатехпур-Сикри . Трудно найти конкретные примеры, так как только около 10% Хамзы сохранилось до наших дней. [4]
Одной из его работ является конный портрет Мухаммада Шаха из альбома Impey. Это акварель с золотыми деталями и часть трех листов, подписанная Дасвантом. [7]
Самая большая коллекция работ Дасванта находится в Razmnama («Книга войн»), которая была персидским переводом индуистского эпоса Махабхарата , [5] между 1582-1586 годами, и включает тридцать иллюстраций. Если бы не его ранняя смерть, он был бы самым плодовитым художником в этом проекте, в котором участвовали Басаван , Маканд, Касу Дас, Канха и Лал. Несколько нарисованных им сцен были завершены Банвари, и ему также помогал Тулси Калан. [4] [8]
Он нарисовал и сочинил целых 31 полностраничную миниатюру в Размнаме. Абул Фазл , великий визирь Акбара, упоминает в своих трудах, что Дасвант оставил много шедевров, но некоторые подробности мастерских Акбара не были записаны. [4] В четырехтомной рукописи Дасвант нарисовал контуры для пятнадцати из семидесяти четырех миниатюр в первом томе, девяти из семнадцати миниатюр во втором томе и шести из шестидесяти миниатюр в третьем томе. По крайней мере тринадцать картин, в которых он участвовал, были в горизонтальном формате, что является наибольшим числом в крупных рукописях Моголов. Вероятно, это связано с тем, что сцены представляют собой битвы. [4]
«Арджуна, поражающий цель» (на фото справа) — его первая работа в Размнане. Она изображает толпу царей в столице царя Друпады для церемонии, называемой сваямвара , где женщина, в данном случае Драупади , выбирала мужа из толпы женихов. Арджуна , главный герой эпоса, изображен в красном в левой части сцены возле котла с горячим маслом на огне. Замысловатые выражения лиц наблюдающей толпы и детали огня и травы свидетельствуют об уникальном стиле Дасванта. [4]
Одна из впечатляющих сцен, написанных Дасвантом, — это Чакравьюха Абхиманью (на фото справа). Это двухстраничная композиция с тысячами фигур, включая солдат, кавалерию, слонов и всадников на колесницах. Все они расположены в лабиринтном построении и занимают всю страницу. Это было очень уникально и не было предпринято в искусстве Моголов. Вероятно, это связано с тем, что сцены представляют собой битвы. [4]
В иллюстрациях Дасванта его хаотичный, творческий стиль отличает его от других художников его времени, таких как Басаван . [4] Кроме того, он назван дизайнером многих картин, которые затем были завершены другими, что было обычным для того времени. Его иллюстрации часто пугающие и потусторонние, пропорционально непоследовательные и невесомые. [5] По сравнению с Басаваном, его искусство полно энергии и движения, в то время как искусство Басавана имело больше стабилизирующих элементов. [1]
Он склонен уделять особое внимание природе и особым настроениям фигур. Подобно другим художникам его времени, он склонен сосредотачиваться на повествовательном аспекте искусства. [4] Многие из его работ изображают кровавое насилие и битвы, но по-прежнему составлены с вниманием к диагоналям, кругам и другим формам, в равновесии с природным окружением. Он часто рисовал богов, полубогов, важных придворных деятелей и воинов. Также присутствует прекрасное понимание перспективы, основанное на размере персонажей, архитектурных деталях и фоне. [4]
Его искусство также показывает знакомство с некоторыми китайскими и западными техниками живописи. Работы в Размнаме под названием «Арджуна, стреляющий стрелой» и «Седьмое приключение белого коня» демонстрируют западную технику и идиому, в то время как «Арджуна сбивает Карну» имеет облака в китайском стиле. [4]