Двое на Манхэттене ( фр . Deux hommes dans Manhattan ) — французский фильм-нуар 1959 года , написанный и снятый Жаном-Пьером Мельвилем . В главных ролях Мельвиль и Пьер Грассе играют двух французских журналистов в Нью-Йорке, которые ищут пропавшего дипломата Организации Объединенных Наций . Хотя Мельвиль иногда играл эпизодические роли в фильмах других режиссеров (в частности, роль Парвулеско в фильме Жана-Люка Годара 1960 года « На последнем дыхании »), «Двое на Манхэттене» был его единственной главной ролью и единственным разом, когда он снялся в одном из своих собственных фильмов, за исключением закадрового повествования для фильма «Боб фламбер» (1956).
Вечером 23 декабря Моро, репортер Agence France-Presse (AFP), получил от своего редактора запрос на выяснение причин, по которым Февр-Бертье, французский делегат в Организации Объединенных Наций , не присутствовал на заседании Генеральной Ассамблеи в тот день . Моро разговаривает с Маккимми, сотрудником по информации ООН, который ничего не знает, но упоминает, что семья Февр-Бертье также пытается найти дипломата, а затем с секретарем Февр-Бертье, которая предполагает, что он может быть с женщиной, но не знает, с кем и где.
В тупике Моро просит о помощи своего друга Дельмаса, фотографа-алкоголика из таблоидов . Дельмас сделал фотографии Февр-Бертье с тремя разными женщинами, которые не являются его женами, поэтому Моро и Дельмас отправляются на поиски Февр-Бертье с одной из них. Они навещают Джудит Нельсон, театральную актрису, между актами бродвейской пьесы в театре Mercury , Вирджинию Грэм, джазовую певицу, в студии звукозаписи Capitol Records , и Бесси Рид, танцовщицу бурлеска , в Ridgewood Rathskeller , и даже разговаривают с Глорией, высококлассной девушкой по вызову , которая «специализируется на дипломатах», в борделе с французско-китайской тематикой , но не находят Февр-Бертье. Удрученные, они идут в закусочную, где слышат по радио, что Джудит перерезала себе вены сразу после того, как они ее оставили.
Моро и Дельмас отправляются в больницу и умудряются пробраться в палату Жюдит. Она говорит Моро, что пыталась покончить с собой, потому что любила Февра-Бертье, но он мертв. Когда она начинает биться в истерике и не хочет больше ничего говорить, Дельмас требует сказать, где Февр-Бертье и как он умер, пока не узнает, что Жюдит нашла дипломата мертвым в своей квартире, предположительно от сердечного приступа.
Сфотографировав Жюдит, Дельмас крадет ее ключи, и они с Моро идут в ее квартиру, где находят труп Февр-Бертье, сидящий на диване. Пока Моро звонит своему боссу, чтобы сообщить новости, Дельмас переносит тело на кровать, чтобы сделать снимок, который можно будет продать за большие деньги, что шокирует Моро. Рувье, босс босса Моро, приходит в квартиру и говорит Дельмасу, что Февр-Бертье был героем французского Сопротивления , и не будет сообщено, что он умер в квартире своей любовницы. Не тронутый историей Рувье, Дельмас неохотно отдает Рувье рулон пленки после того, как Моро дает понять, что намерен сделать фотографии силой. Трое мужчин сажают Февр-Бертье в машину Рувье и оставляют ее там, чтобы ее нашли.
Разгневанный Дельмас говорит Моро, что он намерен возместить часть своих потерь, сделав фотографию жены Февра-Бертье сразу после того, как он сообщает ей, что она вдова. Моро приходит, чтобы хотя бы мягко сказать женщине, но прежде чем он успевает что-либо сказать, входит Энн Февр-Бертье, дочь дипломата, и просит свою мать выйти из комнаты. Энн следовала за Моро с тех пор, как он покинул кабинет Маккимми, надеясь, что он приведет ее к ее отцу. Она знает о романе Февра-Бертье с Жюдит, но говорит, что ее мать этого не знает.
Дельмас внезапно убегает, и Моро и Энн преследуют его. Понимая, что Дельмас дал Рувье поддельную катушку пленки, Моро ищет Дельмаса в фотолаборатории, его квартире и офисах различных газет и журналов. После двух часов поисков Моро решает, что Дельмас, вероятно, уже продал фотографии и будет праздновать это выпивкой в гостинице Pike Slip Inn. Он и Энн идут туда и находят Дельмаса, который находится в сильном алкогольном опьянении. Моро бьет Дельмаса кулаком и уходит, а Энн со слезами на глазах обменивается взглядами с Дельмасом, прежде чем последовать за ним.
Выйдя на рассветный свет, Дельмас решает не пытаться вести машину и идет пешком. Он проходит мимо ливневого стока и, после некоторых раздумий, просовывает через решетку два рулона пленки. Уходя, он смеется про себя.
Фильм был снят за 65 миллионов французских франков , что, хотя и было совсем небольшой суммой, было значительным увеличением бюджета предыдущего фильма Мельвилла, Bob le flambeur (1956). Съемки проходили с ноября 1958 года по апрель 1959 года. После того, как внешние съемки были сняты в Нью-Йорке, интерьеры снимались на студии Boulogne-Billancourt в Париже с февраля по апрель, причем несколько французских актеров играли американских персонажей. Хотя он был пожизненным американофилом, который на протяжении всей своей карьеры включал американскую иконографию и кинематографические тропы в свои работы, Мельвилл снял только части одного другого фильма, Magnet of Doom 1963 года , в Соединенных Штатах. [1]
«Двое на Манхэттене» был наименее успешным фильмом Мелвилла в прокате, сумев продать всего 308 524 билета, что было меньше половины от «Боба ле Фламбера» тремя годами ранее. После выхода фильм получил неоднозначную оценку критиков: Жан-Люк Годар и Cahiers du Cinéma хвалили его вызывающую воспоминания атмосферу и режиссуру Мелвилла, но Le Monde и L'Aurore критиковали его как скучное, плохо написанное оправдание для Мелвилла, чтобы потакать своему увлечению Америкой. Часть критики отражала общую антипатию к предполагаемому месту фильма в движении французской новой волны в кинематографе, которое началось в конце 1950-х годов. [2]
В 2013 году фильм получил значительную положительную переоценку, когда он был выпущен на DVD и показан в Нью-Йорке и других местах. В это время Ричард Броди из The New Yorker описал его как «яркую и уличную загадку», построенную вокруг «политически вдохновленного и строго принципиального конфликта, противопоставляющего журналистскую откровенность тому, что один персонаж называет «престижем Франции». [3] В The Dissolve Скотт Тобиас написал, что фильм «не ощущается ни французским, ни американским, а представляет собой некую заманчивую комбинацию того и другого», похвалив при этом его черно-белую кинематографию и тщательное изучение моральной дилеммы в его центре. [4]