Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч . «103» Сергея Прокофьева — его последняя законченная соната для фортепиано. Он посвящен пианисту Святославу Рихтеру . [1]
Прокофьев закончил сонату 27 сентября 1947 года в подмосковной Николиной Горе , хотя тематические эскизы существуют еще с середины 1940-х годов. [2] Представляя партитуру ее посвященному, композитор сказал, что, по его мнению, музыка не предназначена для создания эффекта и что это «не та работа, которая поднимает крышу Большого зала [Московского дворца] . Консерватория ].» [3] Прокофьев ожидал премьеры произведения в начале 1948 года, но ему помешала « Ждановщина» и последовавшее за этим порицание, которое он перенес. [2] Соната дебютировала только 21 апреля 1951 года на концерте в Москве, организованном Союзом советских композиторов в ознаменование дня рождения Прокофьева. Сам композитор был слишком болен, чтобы присутствовать, но слушал выступление по телефону. [2]
Соната разделена на четыре части:
Каждая часть ссылается на следующую в своих соответствующих кодах, а финал напоминает вступительную часть, тем самым создавая циклическую структуру.
«Эта соната сильно отличается от трех предыдущих», — записала в дневнике жена Прокофьева Мира Мендельсон . «Она спокойная и глубокая. Когда я сказал ему, что мое первое впечатление было о том, что она одновременно русская и бетховенская , он ответил, что сам нашел в ней оба этих качества». [4] Позже Рихтер признался, что поначалу он был разочарован простотой сонаты, но в конечном итоге он «очень полюбил ее». [3] Через семь лет после смерти Прокофьева французский критик Клод Самуэль назвал эту музыку «совершенным достижением» и «концом поисков «новой простоты», хотя он также признал, что «новый тон» в эту позднюю работу можно было бы «приписать изменению характера больного и стареющего человека, который сменил свою юношескую энергию на более созерцательное отношение к жизни». [5] Борис Берман поддержал это мнение, предположив, что «[ухудшающееся] здоровье Прокофьева, возможно, также способствовало относительному отсутствию чистой двигательной энергии, столь типичной для его музыки». [6] Саймон Моррисон назвал сонату «скромным шедевром». [2]
